В предыдущей статье мы говорили о базе классической школы живописи, о мышлении "пятном" света и тени. Теперь подробнее обсудим, почему это эффективная техника для художника и как она помогает ему в работе на всех этапах создания реалистичного изображения.
Мышление "пятном" дает возможность упростить перевод видимого художником изображения на бумагу. Потому, что пятна света и цвета человек видит не предпринимая никаких для этого усилий. Человеку не нужно осознавать изображение, не нужно определять, что он видит, отделять фигуру от фона и придавать видимому смысл. Мы, как животное видим свет и его отсутствие, видим пятна. В данном случае не важно, перед вами кошка. стол, куча мусора или бескрайний пейзаж. Вы видите свет и тени, которые не имеют на данном этапе восприятия смыла.Такое изображение наш мозг приспособлен видеть самой природой. Мы интуитивно, автоматически, без усилий видим пропорции и соотношения световых пятен и легко можем не задумываясь о смысле видимого переносить пятна на лист бумаги.
И уже на листе бумаги пятна с своем соотношении нам понятные, легко считываемые и нам просто уловить схожесть, правильные пропорции и сделать первый набросок, который будет нам помогать, а не затруднять процесс создания изображения.
Сама техника рисунка "пятном" подобна проявлению классической фотографии с растворе проявителя. Сначала появляются еле видные пятна, которые объединяют в себе пятна меньшего размера, потом изображение усложняется, нарастает интенсивность тона и цвета. В этой технике нет места линии, "проволочному" каркасу, нет места упрощения предмета до геометрических фигур.
Поэтому, нет места ошибке. Пятна взаимосвязаны и "проверяют" друг друга. Сразу показывая, есть схожесть или ее нет и надо изменить изображение. На первом этапе уже все видно, тут невозможно скрыть ошибку, как в рисунке, который начинается с проволочного каркаса. И нет потребности после построения проволочного каркаса, преодолевать его однозначность, как символа будущего изображения, начинать вводить тон, который в данном случае меняет правила игры, полностью меняя восприятие изображения. Включается эффект, который вы легко можете воспроизвести, если у вас есть ручка поблизости. Нарисуйте маленький круг, как очень темную точку, полностью закрашенную внутри окружности. А рядом, нарисуйте большой круг не закрашивая его внутри, только абрис тонкий. И вы увидите, что маленький круг перетягивает внимание, кажется вам тяжелее, значительнее. То есть, тон меняет пропорции и техника проволочного каркаса, линеарное мышление противоречит тому, что дальше должен делать художник. Эта техника блокирует работу, уничтожает схожесть сразу. И не дает возможности потом достичь схожести. Это ошибочный, сложный путь к реалистическому изображению. Он изводит художника и не дает радости от работы. И результат получается как правило плохой плохой.
Сейчас популярно учить рисунку и живописи через "линеарное мышление". Где художник должен искать пропорции и схожесть "простраивая" проволочный каркас и рисуя предмет от упрощенных геометрических форм. Фактически создавая символ предмета, отрицая на начальном этапе его реальное изображение, которое видит без всяких на то усилий. Эта техника не органичная нашей природе восприятия и усложняет, точнее полностью блокирует перенос на бумагу реалистичного изображения. Все доводы, что надо упрощать, делить на этапы работу, идти от простого к ложному, это доводы людей, которые не знают, как научить художника правильному мышлению. Не знают классической школы и в принципе не ценят реалистическое изображение, функцию которого давно взяла на себя фотография.
Для нас реализм, это не художественный стиль, в нем нет идеологии или попытки самовыражения. Это школа в которой человек органично и естественно мыслит, легко может переносить на любую поверхность ту реальность, которая ему интересна по любым близким только ему причинам. Даже, просто в целях концентрации внимания и успокоения. Это не о творчестве. Это о базовых потребностях психики человека, как животного. Многие люди хотят научиться рисовать для себя, это их успокаивает. И тому есть веские причины.
Почему я считаю важным уметь рисовать в такой технике? Объяснение простое, именно рисунок дал начало современной цивилизации. Если представить себе нашу историю со времен возникновения и до наших дней, как лестницу в сорок ступеней, то тридцать восемь ступеней человечество жило в состоянии животных с примитивными технологиями и только после появления наскальной живописи, последние две ступени нашей истории привели нас к современному миру. То есть, живопись породила взрыв культуры и технологии. Изменило мышление человека, сделала нас людьми современными. Поэтому, настоящую школу живописи. которая основана на нашем естественном восприятии мира не стоит забывать. Она очень эффективна и помогает нам мыслить ясно, мыслить образами, выключать логику заставляющую нас бегать по лабиринтам доводов с изначально ложным посылом и включать интуицию, которая всегда и принимает решения. В наше время, такое умение пригодиться многим.
В этой статье мы не рассматривали цвет, не упомянули, что такое "видеть цвет". Как можно видеть цвет. А это очень интересная тема и целый мир в классической школе живописи.