Британская рок-группа «Queen» по праву заслужила статус культовой еще в середине-конце 70-х годов прошлого века. Хиты коллектива, основанного студентами-отличниками: астрофизиком Брайаном Мэем и биологом Роджером Тейлором, к которым позже присоединились графический дизайнер Фарух (Фред) Булсара и электротехник Джон Дикон (к слову сказать, также крепкие хорошисты) не единожды покоряли верхние строчки мировых чартов. Новую волну интереса к легендарной четверке вызвал фильм «Богемская рапсодия» 2018 года выхода, завоевавший премию «BAFTA» и четыре «Оскара» в номинациях: «Лучшая мужская роль», «Лучший звук», «Лучший звуковой монтаж», «Лучший монтаж».
Строго говоря, перевод названия на русский не совсем точен, правильнее было бы выпустить фильм под заглавием «Богемная рапсодия», производя прилагательное от слова «богема», а не характеризуя хрусталь. У зрителя может возникнуть вопрос: а почему кино о Фредди Меркьюри названо именно так? Ответ прост: в честь самой знаменитой композиции группы, представляющей собой любопытный микс из нескольких жанров музыки и выбранной лучшей песней тысячелетия.
Идея съемки ленты о группе витала в умах еще с 2010 года. Кандидатуры на места режиссера и исполнителя главной роли менялись несколько раз, в частности, сыграть Фредди намеревался Саша Барон Коэн, но оставил эту идею в силу разногласий с остальной командой. В итоге режиссерское кресло занял Брайан Сингер («Операция «Валькирия», «Люди Икс»), позже из-за скандалов на площадке и обвинений в непрофессиональном поведении замененный Декстером Флетчером («Рокетмен»). Роль Фредди Меркьюри получил Рами Малек – актер египетского происхождения, известный по сериалу «Мистер Робот» и трилогии «Ночь в музее». Для достижения портретного сходства с великим фронтменом ему приходилось носить искусственную челюсть, имитируя наличие знаменитых лишних зубов Фредди, а также пластический грим, моделирующий нос.
Остальные актеры избежали таких сложностей – им было достаточно ношения париков и одежды стиля времен расцвета группы. Сыгравшие миролюбивых Брайана Мэя и Джона Дикона Гвилим Ли («Чисто английское убийство», «Работницы») и Джозеф (Джо) Маццелло («Парк юрского периода», «Социальная сеть») соответственно – вообще шокировали зрителя почти стопроцентной похожестью на своих героев, так, что в Сети даже поползли слухи о том, кто их настоящие отцы. Бен Харди («Люди Икс: Апокалипсис») воплотил образ импульсивного барабанщика Роджера Тейлора, с которым связана одна из самых известных сцен фильма, разлетевшаяся на мемы и цитаты – спор из-за песни «I`m in love with my car». Актер настолько хотел получить эту роль, что приврал о своем отменном умении играть на ударных. Хрупкая и большеглазая Люси Бойнтон («Убийство в «Восточном экспрессе») отлично справилась с задачей сыграть Мэри Остин – возлюбленную Фредди и его самого верного друга.
Создатели фильма, в числе которых «оригинальные» Мэй и Тейлор, довольно свободно обращались с фактами и хронологией. Так, немного смята история знакомства участников, сдвинуты даты создания некоторых песен, в частности We will rock you, вымышлен персонаж Рея Фостера, назвавшего эпохальное творение Queen «панихидой, состряпанной из бессмысленных слов», что-то изменено в повествовании о сольной карьере Фредди, заходит даже речь о распаде группы, чего не было в реальности. Внимательный глаз фаната заметит даже неточности в костюмах туров и прочие несоответствия. Но стоит отдать должное творческому коллективу – они сразу предупредили, что фильм не документальный. И в этом его плюс – он позволяет взглянуть на «кухню» Queen другим взглядом. Вообще он много чем берет за душу при правильном настрое – композицией, приятными глазу деталями, эффектами ретро-съемки и атмосферой тех лет с виниловыми пластинками и уютными студиями, яркими батниками и брюками-клеш, экспериментами, рождающими шедевры, и искренними стадионными шоу – времени, когда деревья были большими, а великие – молодыми. И, конечно же, музыкой, триумфально шествующей по планете без малого полвека, вроде свойской и знакомой каждому, но вроде и загадочной, многогранной. Песни – покоряющая сердце «Рапсодия», весенне-солнечные «Somebody to love» и «Killer queen», заводные «Hammer to fall» и «Radio Gaga», прочие и прочие – самое главное достоинство картины, дающее вкупе с актерской игрой, рвением создателей и строгим, но по-отечески трогательным контролем Брайана и Роджера восхитительный коктейль из мелодий, слов и надежд, любви и дружбы, вдохновения и поисков, воли и триумфа.
И на саркастически-шутливый вопрос Мэя-Гвилима в одной из сцен «Кто эти четверо динозавров?» можно смело ответить: «Легенды! На все времена!». Посмотрев фильм – проведем же ночь «в опере», а день «на скачках», друзья. Если сидеть на карантине или просто отдыхать – то по-королевски. Как учили кумиры.
А какие впечатления у вас оставляет прослушивание группы Queen? Как точно воссоздал образы автор в своей работе?
Не забывайте подписаться и поставить лайк! Всем спасибо и приятного просмотра.
