«Нужно быть агрессивным, чтобы стать скульптором».
«Для меня важно то, что искусство даёт мне. Я становлюсь лучше, получаю наслаждение».
«Цель создания скульптуры в самопознании». (с.)Луиза Буржуа
Эта женщина настолько глубока и загадочна, что писать и размышлять о ее творчестве можно бесконечно долго. В этой статье мы познакомимся с этим талантливым скульптором и посмотрим некоторые ее работы.
Она родилась во Франции в 1911 году. А в 1938 она переехала в Нью-Йорк со своим американским мужем, историком искусства Робертом Голдуотером, и сразу стала частью художественного мира этого города, участвуя во всех известных движениях.
Обладая весомым именем в искусстве и феминистской иконой, Буржуа была современницей американских мастеров абстрактного искусства, таких как Джексон Поллок и Марк Ротко, но признание пришло к ней гораздо позже: в 1982 году, в возрасте 70 лет, она выиграла ретроспективу в Музее Современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке.
Для нее искусство было гарантией здравомыслия, пространством для размышлений о жизни, семье, сексуальности, теле, смерти и о бессознательном.
Её работы имели одну общую черту: они исходили из самых глубоких слоев подсознания и памяти. На нее повлияли психологические травмы детства, эмоциональные и сексуальные расстройства, а также эротический подъем в позднем возрасте. Сама она сказала, что ее самым сильным вдохновением была долговременная измена ее доминирующего отца с английской няней.
Чувство гнева и предательства было отражено в ее известной работе «Разрушение отца» с 1974 года - сам гигантский открытый рот, описанный как изображение желания ребенка съесть главу семьи - диктатора во время ужина. Из воспоминаний Луизы: "Я лепила фигурку из теста и потом отрывала ей руки, ноги и голову".
Она также всегда признавала, что ее работа была в основном своего рода терапией для нее, и ее работы, включенные в поток феминистского искусства, часто интерпретировались согласно Фрейду.
Много времени в детстве она проводила в семейной мастерской по восстановлению гобеленов во Франции. Буржуа помогала матери с работой, в которой участвовали иголки и шерсть. Возможно, именно этот опыт вдохновил ее на создание скульптур-пауков, которых она ассоциирует со своей матерью. Скульптуры пауки называются "Maman", что в переводе с французского означает "мама", "мамочка".
Паук олицетворяет силу женщины, которая умеет любить и заботиться.
Луиза Буржуа балансирует между трагедией и жестоким юмором. Она изображала вещи, которые человек обычно скрывает. Ее работы висящих гениталий и огромных пауков всегда волновали и пугали зрителей.
Вначале она посвятила себя рисункам, картинам и небольшим скульптурам, но наиболее известными являются ее инсталляции и большие скульптуры.
В 1993 году она представляла Соединенные Штаты Америки на Венецианской биеннале, затем была выставка на Tate Modern в Лондоне и большая выставка в Праге.
Она пробует себя в разных стилях, а также работает с различными материалами. Она была одной из первых, кто создал большие инсталляции и использовал «мягкие» материалы, такие как резина.
Она часто создавала туловища мужских и женских тел или органов.
Широко известна серию её инсталляций под названием «Клетки», на которых изображена камера пыток собственной памяти.
«Скульптура - это нерешенная проблема и мне нравится находить решение проблемы. Когда решение найдено, вы отпускаете проблему навсегда» - говорила Буржуа.
Творчество Луизы Буржуа носило глубоко личный характер: не ради признания, а это как беседа с самим собой. Её работы нам никогда не будут понятны до конца, но тем они и интересны.
Умерла Луиза Буржуа в 2010 году, в возрасте 98 лет. А её скульптуры путешествуют и выставляются по всему миру, удивляя нас, волнуя, иногда даже пугая. Но равнодушными они не оставляют, уж точно.
Спасибо, что читаете! Надеюсь, вам понравилась статья :) Не забудьте поставить лайк, и подписывайтесь на мой канал ;) Здесь интересно!