Вы решили написать свою первую картину, купили все необходимое. И вот перед вами холст и вдруг появляется страх, вы боитесь испортить холст, не знаете с чего начать писать картину.
Хочу поделиться своим опытом.
В одной из своих статей я описала, как меня обучали писать картину акрилом.
Картина писалась частями. Каждая часть картины, прорабатывалась полностью, затем переходили к следующей части. Возвратов к уже написанным частям картины, практически не было.
Когда я начала писать вторую картину самостоятельно, я конечно же начала делать так, как меня учили, но постепенно тактика изменилась. Не закончив одну часть картины, я переходила на другую. Потом возвращалась к первой. В этой работе было что-то сумбурное.
Бывших математиков не бывает, поэтому я сделала выводы и решила, что в дальнейшем при создании картины необходимо выполнять следующие этапы:
1. Эскиз
Выполняю карандашом на холсте или переношу на холст с помощью копировальной бумаги эскиз, заранее подготовленный на бумаге. Эскиз на холсте не нужно детализировать, так как впоследствии красочный слой перекроет эскиз, и детали будут не видны. Если вы пишете картину не с натуры и не с фотографии, то лучше выполнить детальный эскиз на бумаге, чтобы при написании картины на него ориентироваться.
2. Подмалевок
Покрываю поверхность всего холста краской, распределяя цветовые и световые пятна.
3. Цветовая и тоновая проработка объектов
Прорисовываю объекты, придавая им объем, выделяя освещенные и теневые части объекта.
4. Цветовая и тоновая коррекция
Задача этого этапа придать глубину картине, отделить задний и передний план (передний план должен быть более ярким и контрастным), уточнить объем объектов. На этом этапе, при необходимости, использую технику лессировки — полупрозрачные слои красок (с небольшой укрывистостью или разведенные водой) наносятся на основной слой. Лессировка позволяет добиться глубоких, переливающихся цветов. С помощью лессировки можно, например, «затуманить» задний план, затенить или осветить объект, придать объектам теплый или холодный тон.
5. Детализация
Уточняю, детализирую объекты и картину в целом, добавляю блики или наоборот «углубляю» элементы, более детально прописываю передний план.
6. Защитный слой
Готовую картину, после того как она высохла (обычно на следующий день), покрываю лаком. Так как цвета акриловых красок при высыхании тускнеют, обычно этот этап я выполняю на следующий день, чтобы при необходимости откорректировать изображение. Лак делает цвета картины более яркими и защищает от неблагоприятного воздействия внешней среды (грязи, пыли и т.п.). И после посещения багетной мастерской получаю готовую картину.
Почему я не стала писать картины частями, а использую послойную технику?
- вижу цветовую палитру всей картины;
- есть возможность скорректировать формы и объемы объектов на начальном этапе, пока еще не прорисованы мелкие детали.
С другой стороны, творчество – это не математика. Я считаю, что не обязательно процесс создания картины укладывать в какие-то алгоритмы. Пишите картину так, как вам подсказывают чувства. И еще, не бойтесь испортить холст. При работе с акрилом, если что-то не получилось, можно поверх нарисовать заново.
Дорогие читатели! Если Вам хотелось бы попробовать себя в творчестве, подписывайтесь на мой канал, будем творить вместе.
Желаю всем творческого настроения!
Советую прочитать:
Как рисовать акриловыми красками: советы для начинающих
Сколько стоит порисовать? (акрил)