Монтаж – это поочередное соединение кадров, каждый из которых «подрезается», отсекая лишнее в начале и в конце кадра, тем самым соединяя с предыдущим и последующим кадрами.
НИТЬ ПОВЕСТВОВАНИЯ
Для того, чтобы фильм, ролик получился интересный для случайного зрителя, для того чтобы ролик состоял не из набора несвязанных друг с другом эпизодов, кадров, а содержал в себе некую движущую силу, в нем необходимо присутствие «нити повествования».
Создать «нить повествования» можно при помощи простой формулы: причина, следствие и связь, т. е. причинно-следственная связь (ПСС). Где, первый кадр содержит в себе причину, третий следствие, и второй кадр связь первого и третьего. Так, может быть смонтирована сцена.
К слову добавлю: причину можно, но не обязательно, организовать на общем плане; связь на среднем, как взаимодействие лиц в кадре; и третий кадр «взять» крупным планом.
Далее, чтобы ролик не «буксовал», его можно развивать по этой же формуле. Три сцены объединить в один эпизод, и к этому эпизоду добавить еще два эпизода по формуле ПСС. Получится часть, к которой можно добавить еще 2 части, и т. д.
Снимая «монтажно», процесс остается под контролем, а на монтаже остается только лишь следить за тем, чтобы «не потерять в повествовании» естественный ход событий, либо не «перегрузить» историю. Таким-образом, можно протянуть нить повествования и создать образ целого.
ПОДГОТОВКА:
Во-первых, составить монтажный план, определить кадры, которые понадобятся для воплощения первоначального замысла, по формуле ПСС, и именно эти кадры снимать на видео.
Во-вторых, не помешает, постоянно помнить о десяти заповедях Л. В. Кулешова (далее по тексту):
Планы:
- 1. Сверхкрупный план или Деталь - кадр, в котором помещается часть лица, небольшой предмет или его фрагмент;
- Крупный план - кадр, в котором голова человека занимает почти все место;
- 1-й средний план - человек по пояс;
- 2-й средний план - человек по колени;
- Общий - человек в полный рост;
- Дальний план - человек занимает очень маленькую площадь кадра.
2. Монтаж по крупности
Например, вы хотите сначала показать человека в полный рост (общий план), чтобы зритель мог увидеть его костюм, походку, предметы или людей, которые его окружают.
Потом вы хотите дать зрителю возможность разглядеть лицо героя, поэтому после общего ставите крупный план, когда лицо занимает почти всю площадь кадра. Такой стык вряд ли останется незамеченным зрителем.
Дело в том, что на общем плане, как правило, черты лица плохо различимы, а на крупном плане выпадают из кадра предметы, окружающие героя. Поэтому зрителю приходится некоторое время после начала крупного плана сопоставлять два изображения и искать связь между ними. Происходит задержка восприятия, зритель не следит за действием, а пытается сообразить, что к чему.
Другой вариант склейки: после поясного плана героя (1-й средний) зритель видит крупный. Сомнений в том, что на обоих кадрах один и тот же человек не возникает, черты лица на 1-м среднем плане видны отчетливо. Однако и этот стык будет не очень удачным - разница в масштабах изображения столь незначительна, что сознание зрителя может воспринять такой переход как резкий скачок героя с одного места на другое.
Наиболее гладко воспринимается стык между планами, находящимися на приведенной выше шкале через один. То есть, общий план монтируется с 1-м средним и наоборот, 2-й средний с крупным, и т.д.
Чтобы ваш стык выглядел на все 100%, не поленитесь на съемке при переходе со среднего плана на крупный, приблизившись к объекту на пару шагов, сделать также шаг в сторону. При этом слегка изменится ракурс и фон за героем, что тоже благоприятно отразится на восприятии склейки.
3. Монтаж по ориентации в пространстве
Простейший случай монтажа по положению объектов в пространстве - монтаж диалога двух персонажей (так называемая “ восьмерка “). Если взгляды этих людей будут направлены навстречу, кадры монтируются, если в одну сторону - нет.
В общем случае правило формулируется так: съемка двух взаимодействующих объектов должна производиться строго по одну сторону от линии их взаимодействия.
Линия взаимодействия - это воображаемая линия, проходящая через оба объекта.
4. Монтаж по направлению движения
Допустим, находясь где-то в незнакомом городе на автобусной экскурсии, вы сняли много красивых кадров во время движения по улицам, снимая как через правое, так и через левое окно. При монтаже у вас обязательно возникнут трудности связанные с тем, что кадры, снятые через левое и правое окно “не захотят” стоять рядом. У зрителя, да и у вас, неизбежно возникнет ощущение ожидания столкновения, вызванное тем, что на кадре, снятом через левое окно, дома и люди будут пролетать справа налево, а в кадре, снятом через правое окно наоборот. Зрителю будет казаться, что эти кадры были сняты из автомобилей, движущихся навстречу друг другу.
Чтобы выйти из положения, нужно во время съемки сделать несколько кадров через переднее стекло автобуса. Такие кадры будут монтироваться с любым из предыдущих кадров (разумеется, при соблюдении еще ряда условий, о которых ниже). Кроме того, если в конце кадра, снимаемого, например, через левое окно, перевести камеру на какой-нибудь неподвижный объект (крупный план человека, сидящего у окна), то следующий кадр монтируется “без вопросов”.
5. Монтаж по фазе движения
Если ваш герой во время съемки активно жестикулирует, то, кроме смены крупности плана вам придется учесть еще один фактор - фазу движения. Это значит, что если в конце общего плана человек начал поднимать, левую руку, то в начале среднего плана эта рука также должна подниматься. Иначе изображение на “склеится”. Фазу приходится учитывать при монтаже циклически повторяющихся положений объекта. Это может быть идущий человек, велосипедист, вращающий педали, жонглер в цирке и т.п.
6. Монтаж по композиции
Начинающие видеолюбители предпочитают центральную композицию кадра. То есть, располагают главный объект по центру. Такая компоновка кадра очень распространена, и без нее не обойтись ни в кино, ни на телевидении.
Однако, часто для большей выразительности, а иногда и по необходимости главный объект съемки располагается не по центру кадра. И тогда при монтаже возникает необходимость согласования соседних кадров по композиции.
Еще раз вернемся к ситуации, когда нам нужно смонтировать общий и средний план человека. Если на общем плане человек заметно смещен в одну сторону кадра, а на среднем в другую, при просмотре в месте склейки зритель на время потеряет из вида объект из-за резкого смещения центра внимания. Чтобы этого не произошло, во время съемки и при монтаже нужно помнить еще одно правило: смещение центра внимания по горизонтали при переходе от кадра к кадру не должно превышать одной трети ширины экрана. Ситуация, когда может возникнуть резкое смещение центра внимания по вертикали, встречается значительно реже, но и тут действует аналогичное правило.
7. Монтаж по свету
Отсюда следует правило: соседние кадры не должны резко отличаться по тону и характеру освещения. Это относится и к ситуации, когда, например, дальний план снят при солнечном освещении, а общий или средний при пасмурном. Профессиональные кинооператоры в таких случаях снимают облака в тот момент, когда они закрывают солнце. Такой промежуточный монтажный кадр позволяет перейти от “солнечного” кадра к “пасмурному”.
8. Монтаж по цвету
Рассмотренный выше монтаж по свету является частным случаем монтажа по цвету .
Обобщая вывод, сделанный по отношению к тону и характеру освещения объекта, можно легко перейти к следующему правилу: соседние кадры в месте стыка не должны резко отличаться по цвету. Если в новом кадре возникают новые цвета, то они должны занимать не более одной трети площади кадра.
9. Волшебное средство: ”перебивка”
Содержание перебивки всегда резко отличается от предыдущего и следующего за ней кадров, но оно должно быть прямо или косвенно связанным с основным содержанием. Наиболее часто перебивки применяются на телевидении при монтаже длинных монологов. Если нужно сократить часть выступления человека, снятого длинным статичным средним планом, то без перебивки не обойтись
Перебивкой в этом случае может служить кадр, на котором снята картина, висящая на стене кабинета, часы или книга на письменном столе и т.п. Однако, если в монологе речь идет именно о той картине или о том, что на ней изображено, то кадр с картиной уже нельзя назвать перебивкой. Он становится вполне самостоятельным смысловым кадром.
Перебивками нужно пользоваться с большой осторожностью и ни в коем случае не злоупотреблять ими. Большое количество перебивок в одной сцене свидетельствует либо о неумении снимать “монтажно”, либо об отсутствии у автора четкой творческой идеи.
10. О спецэффектах и фэйдерах
Фэйдер, как многим известно - функция, позволяющая выполнять переход в затемнение и выход из затемнения. Лучшее место для применения этого эффекта - разделение эпизодов. Если вы при съемке планируете, что каким-то кадром у вас будет заканчиваться эпизод - используйте фэйдер. Если думаете, что с какого-то кадра будет начинаться новый эпизод - также включите фэйдер.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ:
Таким образом, на стадии подготовки к съемкам, в вашей голове, уже появится готовый ролик, фильм. Он еще будет видоизменяться: и в ходе съемок, и в ходе монтажа, но ваш первоначальный замысел останется прежним.
____________________________