Получите 50 полезных советов по заработку на Аудиостоках, переходите сюда.
В этой статье, мы разберем шесть самых на наш взгляд важных ингредиентов хорошей стоковой музыки, которую покупают.
Важнейшая составляющая стоковой музыки — это адаптивность для видео и медиа проектов для которых ее собственно и покупают. Если вашу музыку сложно адаптировать под видео или например презентацию, то и покупать ее будут с трудом, даже если идея и настроение хорошие. Здесь мы опустим сведение и обработку, потому что если ниже перечисленные моменты сделаны плохо, то сведение не поможет треку продаваться даже если оно будет на высоком уровне.
Из чего состоит адаптивность трека?
Она состоит из нескольких ключевых ингредиентов, которые сильно отличают стоковую музыку от любой другой.
1. Баланс повторений.
Ваш трек не должен быть абсолютно однородным, но и не должен быть слишком разным. Вы должны соблюдать баланс между одинаковостью, повторами, и разнообразием. Например стандартная структура для того же корпорейта: интро + первая часть + яма + вторая часть + аутро.
В этом случае, первая и вторая части должны отличаться, но не слишком сильно. Они должны быть явно похожими, но с небольшими изменениями в плане мелодии, новых инструментов и т.п. Похожи они должны быть примерно на 70-80%. Это важно именно для медиа проектов, потому что сильные изменения сути трека негативно сказываются на адаптацию музыки под такие проекты. Если у вас первая и вторая часть совсем разные, то использовать такой трек в видео будет сложнее. Еще большая ошибка, это явное изменение гармонии трека в разных участках.
Музыка бывает разной. Например в cinematic piano вы плавно развиваете трек от начала и до конца, и в каждом большом квадрате что-то дополняется к уже имеющейся текстуре. В таком случае вы повторяете квадраты с небольшими изменениями и дополнения. Исключением может быть трейлераня музыка, где зачастую требуется более конкретное развитие на протяжении всего трека. Главное, чтобы вы понимали саму суть баланса в повторениях.
2. Без сложных партий и виртуозности.
Стоковая музыка должна быть простой, с явным и понятным настроением и мелодией. Простой, не значит примитивной. Здесь не нужны сложные многонотные партии, виртуозные соляки и прочие красоты, которые актуальны для обычной музыки и то не для всей. Подобные усложнение сильно вредят адаптивности под медиа проекты, отвлекают от видео и в целом смещают акцент с настроения на себя, а ведь именно настроение это самое главное в нашем деле.
3. Без резких и внезапных изменений.
Стоковый трек должен развиваться равномерно и понятно. В нем не должно быть не логичных, резких изменений в мелодии, структуре, динамике и подаче. Резкие и сложные скачки усложняют адаптивность трека под видео. Все что есть в треке должно быть обосновано и понятно. А как же переходы, саб дропы и т.п.?
Да, это все важно и нужно, особенно в синематиках, трейлерах и т.д. Просто помните, что если вы делаете резкие изменения, то вы должны четко понимать для чего здесь будет этот скачек и как он будет отрабатывать в видео. Если это sub drop в трейлере, то вы четко понимаете, что он нужен для эффектного перехода в видео. Даже трейлерная музыка со всеми своими «вспышками» звучит логично и понятно.
4. Быстрое начало.
Реклама и проморолики не размусоливают начало, они почти всегда сразу показывают суть (кроме трейлеров конечно, там важна интрига). Поэтому ваша музыка должна иметь, хотя бы одну версию с быстрым интро, это сделает трек адаптивным и удобным в работе. Слишком длинные интро не подходят большему числу медиа проектов.
5. Четкий финал.
Ваш трек должен закончиться понятно и четко. Это важно для того, чтобы в том же видео, можно было сделать акцент на финальном кадре, тексте. Можно по стандарту, сделать финал из первого или последнего аккордов в зависимости от контекста трека, добавить тарелку, бочку и что то еще. В общем сделать так, чтобы он звучал с неким акцентом на концовку, а не состоял из простых хвостов дилея и ревера.
6. Коммерческая идея.
Это пожалуй самое главное, но мы специально оставили этот пункт под конец. Дело в том, что даже с хорошей коммерческой идеей, трек может слабо продаваться если сделан без учета остальных вышеописанных пунктов. Здесь все взаимосвязано.
Коммерческая идея не означает мажорный поп из стандартных «западных аккордов». Под словом «коммерческий» подразумевается то, что ваша музыка должна соответствовать сути тех коммерческих проектов, где она используется, то-есть быть коммерчески пригодной.
Веселый хэппик для детской рекламы и брутальный гибридный трейлер имеют абсолютно разные настроения и суть, но оба они коммерчески пригодны, просто под разные проекты. Вы должны четко понимать, в каких именно коммерческих проектах или видео может быть использована ваша музыка. Если вы сами этого не понимает, то как это поймет покупатель? :)
Вывод.
Сложив все эти ингредиенты, вы получите качественный, хороший стоковый трека, который будут покупать. Если один из этих ингредиентов будет испорчен, то и все «блюдо» получится слабее. И даже если вы примените нашу систему увеличения продаж «P.O.S» на треке, где все это не проработано, то и результат получится не такой, какой может получится если сделать все правильно.
P.S. Получите 50 полезных советов по заработку на Аудиостоках, переходите сюда.
Хороших вам продаж и продуктивной работы :)
©StockAcademy