Для начала хочу сказать, что эта творческая деятельность настолько разносторонняя и одного единственного рецепта Вы не услышите и не найдёте нигде.
Но я могу рассказать Вам, свои собственные выводы, так как за моими плечами множество учебных художественных заведений и я состою в союзе художников России.
1. Большое желание!
2. Откинуть все стереотипы. Вроде этого: «Возраст уже не тот» ; «не получиться ничего»; «обязательно нужен художественный институт и т.д. Если душа говорит, стоит к ней прислушаться!
3. Убить все свои страхи! Вот несколько моих собственных способов. Я искала, людей которые так же как и я стремились к такой же цели и объединялась с ними. Я старалась знакомится с максимальным количеством художников. Это дало мне видение того, что каждый из них сталкивается с страхом. Страх перед чистых большим холстом, страх первой картины маслом и т.д. И ещё желательно найти хотя бы одного человека, кто не просто разделяет твоё желание, но и верит в тебя.
4. Выбрать свой собственный темп работы. Изучив колоссальное количество биографий художников в институте на парах истории искусств, а потом познакомившись с некоторым количеством художников, смело могу сказать, каждый человек уникален и у каждого свой подход. Кто-то пишет картины только ночами, кто-то по 5 картин в день, есть художники кто писал 1 картину 20 лет, а потом 7 лет был в запое. Кому-то нужно обязательно вдохновение, а кто-то может с 9-20 каждый день четко по плану. Не нужно ни кого копировать ищите свой собственный путь. Это очень облегчит вам жизнь.
5. Найдите лучшего учителя для себя.
Напишите, на каком этапе сейчас Вы?
И возможно в следующем тексте я дам развёрнутый ответ именно на ваш вопрос или напишите более интересную для вас тему.
Так же планирую в будущем Вам рассказать, обучение в художественной школе; обучение в художественном институте; о свободном художнике , без академического образования который добился успеха; кто вдохновляет меня ударников и где искать вдохновение; как художнику найти своего наставника...