Известный пермский художник Вячеслав Смирнов в своей работе любит использовать уникальный материал. Почему?
На выставке «Магия круга», которая проходила в Центральном выставочном зале, а затем в микрорайоне Голованово, именитый автор представил около 50 своих работ. Все они выполнены акрилом на необычном для живописцев материале – трехслойном гофрокартоне.
«Он экологичный, занимает мало места в мастерской, держит форму», – рассказывает Вячеслав Смирнов. Даже если поверхность вдруг «повело» (акриловые краски все-таки на воде), то художник приклеивает второй лист, добавляя работам фактурности. На картоне Смирнов, как он сам признается, рисует около десяти лет, в последние годы особенно активно. С материалом художнику помогает ПЦБК.
Кажется, вроде бы мелочь – краски, холсты, другие материалы для творчества. А знаете ли вы, что даже именитые художники из экономии вынуждены порой рисовать поверх своих старых работ? Два, три, четыре слоя. Так что когда удается решить вопрос с материалом – это большая удача!
Картон «выручает» и позволяет создавать большеформатные произведения искусства (размер многих работ Смирнова – метр на два).
К слову, этот удобный материал давно в почете у «амбассадоров современного искусства». Достаточно вспомнить «Русское бедное» или выставки в музее PERMM.
Выставки Вячеслава Смирнова прошли при участии Группы предприятий «ПЦБК»
«Будучи одной из крупнейших целлюлозно-бумажных компаний России, мы поддерживаем многие общественно значимые проекты в области образования, культуры, искусства, – подчеркнул на открытии выставки в ЦВЗ директор по продажам и развитию ГП «ПЦБК» Андрей Гурьянов. – Наша компания на протяжении многих лет взаимодействует с музеями, театрами, библиотеками Перми и края. Мы предоставляем гофрокартон для изготовления декораций и арт-объектов для театральных постановок, фестивалей, различных мероприятий, а также реализуем совместные социально значимые инициативы по развитию экокультуры в Пермском крае».
Еще одно преимущество картона, в отличие от бумаги или холста, – картине не нужны рамки. Смирнов вообще больше всего ценит свободу самовыражения, почему же его картины должны «терпеть ограничения»? Нет, конечно.
Большинство работ – без названия. Это тоже возводит рамки, душит фантазию, но теперь уже у зрителя. «Имя задает определенный вектор. Пусть человек будет соавтором картины! Каждый может выстроить свою версию пространства, увидеть что-то свое», – объясняет живописец.
Марина Фельдблюм, директор ЦВЗ: «В работах Вячеслава Смирнова – и экспрессия, и статика. Есть бешеная энергия, и абсолютный дзен. Каждая работа настолько глубока и индивидуальна, что, когда начинаешь всматриваться, тебя может не отпускать очень долго».
Масштабные, абстрактные творения при соприкосновении как будто погружают тебя в иные миры. Эффект усиливает магия круга – это любимая геометрическая фигура Вячеслава Смирнова.
Символ бесконечности
Почему круг? Это древнейший мистический символ безграничной Вселенной. И одновременно он – символ законченности. «Круг собирает, концентрирует внимание зрителя. Как будто наводишь объектив на картине», – поясняет Смирнов. Художник рассказывает, что всегда интересовался мировыми религиями: христианством, буддизмом, восточными практиками.
Путь духовного развития может быть разным: вера, музыка, живопись… Вячеслав Смирнов не отвергает для себя ни одну из «тропинок». Кстати, круг в дзен-буддизме означает просветление.
Вставка: Круг – одна из форм созидания пространства. Одна из его функций – разграничение внутреннего и внешнего мира.
«Всё во мне, и я во всём»
Первое, что приходит на ум, когда знакомишься с работами Вячеслава Смирнова, – космос. Не удивительно, что в мастерской художника на видном месте висит карта звездного неба, а на стенах – самодельные музыкальные инструменты, имитирующие шум ветра или журчание воды. В их основе – обычный уральский борщевик (он порой вырастает до исполинских размеров). Вячеслав Александрович снимает один из инструментов со стены, и начинается сеанс музыкотерапии.
Магию круга Вячеслава Смирнов раскрывает и в звуках. Медитативный эффект помогает автору настроиться на нужную волну. Художник берет в руки тибетскую «поющую» чашу, и мастерская наполняется чудесным гудением. Считается, что чаша очищает эмоциональный фон, активизирует «ци» и помогает сбалансировать энергетику. Художник водит по чаше деревянной палочкой, и звук пронизывает всё на своем пути, резонируя с твоим внутренним «я». Через пару минут звуковые волны начинают ощущаться на физическом уровне.
В одном из интервью Вячеслав Смирнов как-то заметил: «В своем творчестве я люблю спонтанность, импровизацию, новые пластические решения… Меня привлекает свободный полет фантазии, когда я чувствую себя частичкой мироздания и сливаюсь с космическими энергиями, когда Всё во мне и я во Всём… Чаще я рисую медитативные, спокойные ощущения, где я – созерцатель, а не активный участник жизни».
Легенда андеграунда
«Живу жизнью затворника», как он сам о себе говорит. Смирнова не случайно называют отцом пермского андеграунда. Он одним из первых увлекся абстрактной живописью. Одним из первых выплеснул на свои холсты спонтанность и импровизацию, за что в 70-е годы прошлого века получил прозвище «идеологический диверсант».
«Нам был симпатичен свой круг, на поверхность почти не вылезали. Собирались в общежитии на Народовольческой. Это было интересное и веселое время, мы учились друг у друга, проводили творческие акции», – вспоминает то время художник.
«Вячеслав Смирнов – легенда пермского современного искусства. Вокруг его мастерской всегда собирались самые яркие творческие силы. Это необыкновенно вдумчивый, философичный художник с сильным внутренним стержнем. Это невероятно обаятельный человек, талантливый художник и потрясающий рассказчик!» – убеждена культуролог Галина Янковская.
От классики к авангарду
Свое детство он провел в глухой деревеньке под Нытвой. До школы ежедневно приходилось добираться 15 километров в одну сторону. Часто с риском для жизни. «Это было начало пятидесятых годов. Нас, ребятишек, зимой возили на санях, завернув в тулупы. Волков было немерено в те годы! Много было случаев, когда стаи нападали на людей и повозки», – вспоминает художник.
Любовь к деревне по-прежнему с ним: «Всегда с радостью выезжаю на природу, где ко мне приходят новые силы, идеи и всё самое светлое».
Вячеслав Смирнов начал рисовать с восьми лет. Но как детский интерес со временем перерос в дело всей жизни? Возможно, свое влияние сыграли семейные связи по отцовской линии. Один из родственников Вячеслава Смирнова еще до революции работал иконописцем в храмах Санкт-Петербурга, сейчас его работы хранятся в том числе и в Исаакиевском соборе.
В 15 лет Смирнов впервые пришел в изостудию, затем была художественная школа, а потом – Уральское училище прикладного искусства в Нижнем Тагиле. Эксперименты в живописи начались еще там, в училище. После учебы Смирнов еще долгие годы искал себя. Кем он только не работал! Был книжным графиком, художником кино, дизайнером интерьеров. Много лет посвятил театрам («Арлекин» и Театр кукол).
В начале 1980-х его исключили из молодежного объединения союза художников как «авангардиста». Репрессий не было, но и путь к зрителю был закрыт. Всё изменилось, когда в стране началась перестройка, диссидентский период закончился. Начался взлет и выставки – одна за другой.
Сегодня картины Смирнова хранятся в российских и зарубежных музеях, галереях и частных коллекциях.
А творческий «аппетит» Смирнова простирается на огромные пространства. «С удовольствием бы работал на больших холстах, но это дорого и места много занимает», – говорит художник. Со свободными площадями в крохотной мастерской на улице Попова и правда напряженно. Развернуться особо негде.
«И в живописи, и в графике Смирнов создает монументальные, цельные композиции. Он не боится симметрии, которая считается одним из признаков совершенства. Симметрия, организованность, удивительная целостность – постоянное свойство произведений Вячеслава Смирнова. Вячеслав Смирнов – в постоянном движении, медленном или стремительном, созерцающем или преображающем. Он – в свободном полете», – считает О.Власова, искусствовед Пермской художественной галереи.
Жизнь приучила Вячеслава Александровича к философскому отношению. Его работы горели, выставку картин топило водой, а однажды мастерскую даже ограбили.
Быть верным себе, не бояться нового, творить в разных жанрах, знакомить с новыми мирами – такой он, Вячеслав Смирнов. И в этом его магия.
Выставка в Голованово
После центра Перми выставка «Магия круга» переместилась в Голованово, во Дворец культуры «Бумажник».
«Отрадно, что после экспонирования в Центральном выставочном зале картины выставлены в центре социокультурной жизни Голованово – ДК «Бумажник», ведь именно здесь, в микрорайоне Бумкомбинат, сосредоточено основное производство сырья для их основы – гофрокартона», – подчеркнул художник. После открытия выставки Вячеслав Смирнов провел для воспитанников детской школы искусств «Открытие» и жителей Голованово мастер-класс по рисованию на гофрокартоне. В роли художников себя попробовали более двух десятков детей и взрослых.
Текст и фото: Федор Парамонов