Возможно, самая большая проблема для голливудских режиссеров сейчас - это фантастические фильмы. Прогресс движется такими быстрыми темпами, что трудно придумать что-то, что выглядело бы действительно фантастическим. Давно прошли те 2001 год, о которых Стэнли Кубрик мечтал в 2001 году: Космическая Одиссея в 1968 году. Этот пессимистичный шедевр содержит как минимум три значимых рекорда. Во-первых, после фильма недовольный сценарист Артур Кларк написал свою лучшую книгу «2001: Космическая одиссея» (обычно противоположная, когда фильм основан на книге). Во-вторых, все самые мрачные пророчества фильма (к сожалению, к сожалению!) Сбываются. И в-третьих, благодаря Космической Одиссеи, музыка Ричарда Штрауса для симфонической поэмы Zaratustra Spoke This Way стала классикой современного рока !.
Очевидно, что старые схемы жанра фэнтези больше не работают. Современные римейки классических фильмов также больше не влияют на зрителей и финансовые результаты. Фильм «День, когда остановилась Земля» (2008, режиссер Скотт Дерриксон), который появился на мировых экранах без особого интереса, доказал, что с фантастическим кинематографом нужно что-то немедленно сделать. Новые формулы для такого кино искали в трех направлениях: некоторые отправились в экспедиции на Марс, другие задавались вопросом, что еще они могут обнаружить на Луне, а другие вспомнили теорию «петли времени» или решили удивить зрителей «альтернативной» версией жизни на Земле. экспедиция в космос (Ридли Скотт, Прометей, 2012).
Любители более простых решений обнаруживают очень специфические формы жизни во вселенной: Марс ... зомби (Последние дни на Марсе, 2013, реж. Руаири Робинсон) и на темной стороне Луны ... Нацисты, которые нашли убежище здесь после Второй мировой войны (Железное небо). 2012, режиссер Тимо Вуоренсола).
Конечно, это всего лишь несколько экзотических способов привлечь любителей развлекательного кино. Для фанатов более серьезной научной фантастики фильм «Мартиан» (2015), режиссер Ридли Скотт в сотрудничестве с НАСА, дает фильму богатый опыт освоения космоса в реальном мире. А в этом году в «Синемодной весне» фантастическая драма «Жизнь на высотах» (2018), показанная французским режиссером Клэр Дени, претендует на то, чтобы присоединиться к разряду шедевров философской фантастики.
Диапазон фантастических фильмов действительно очень широк. Представляем десятку фантастических фильмов 21 века!.
10. Алита: Боевой Ангел
Роберт Родригес, режиссер многих запоминающихся боевиков, нашел сюжет своей работы в последнем фильме « Боевой ангел Алита» (2019) в японской манге (именно так называются серьезные комиксы в Стране восходящего солнца - подобные работы называются графическими романами в Америке ). Японская Yukito Kishiro manga "Gunnm" (1991-1995), в соответствии с которой была создана Alita, относится к жанру художественной литературы кибербанка, и этот тип работы характеризуется очень мрачным изображением мира будущего, подчеркивая, что уровень технологического развития обратно пропорционален. человечество живет в бедности и хаосе. Другая характерная особенность японского фантастического манго заключается в том, что подростки, молодой байкер Тецуо (Кацухиро Отомо Акира) или молодой подросток-киборг Алита, в основном сражаются здесь за светлое завтра.
Сюжет фильма «Ангел боевой Алиты» развивается в 21 веке. Великая война опустошила Землю три века назад, но даже сейчас жизнь не вернулась к нормальной жизни. Еще до войны люди учились строить летающие города. Все, что от них осталось сейчас, - это Залем, который висит между небом и бывшей Землей, и он получает необходимую энергию от Железного города, который также является огромной свалкой для отходов Залема.
Однажды в Железном Городском Хранилище Металлолома доктор Идо ( Кристоф Вальц) обнаруживает верхнюю часть сломанного киборга и воскрешает этот кибернетический организм в своей лаборатории. Теперь Алита (Роза Салазар) не только не помнит, кто она, но и не имеет представления о мире вокруг нее. Поэтому в Алите все новое, каждый опыт - первый в жизни. Девушкам предстоит пережить в мире будущего все, что было обычным для жителей Земли в древние времена - радости и разочарования, любовь и смертельные опасности. Но Алита не обычная девушка, преследуемая злодеями постапокалиптического мира - они хотят узнать все секреты, лежащие в основе давно утерянной кибернетической технологии Алиты.
Сюжет был задуман самим Джеймсом Кэмероном, но феноменальный успех Аватара и другие связанные с ним проекты продолжали откладывать планы Fight Angel до тех пор, пока режиссер не продал свои права и не остался доволен продюсером.
За последние несколько лет мы видели более одной женщины в киборге. Даже три таких существа играла популярная Скарлетт Йоханссон. В фэнтезийном триллере «Под кожей» (2013, режиссер Джонатан Глейзер) она была амазонкой из других галактик, которые пришли к нам в гости, убивая мужчин, которых слегка соблазнили ее сексуальные искушения. В фильме «Призрак в доспехах» (2017, режиссер Руперт Сандерс), основанном на японской манге, очаровательная Скарлетт сыграла биологического робота, который помогает людям сражаться с постоянно развивающимися киберпреступниками в мире ближайшего будущего. А в веселой футуристической комедии She (2013, режиссер Спайк Джонз) знаменитая голливудская блондинка перевоплотилась в идеальную женщину будущего, которая не настоящая женщина, а просто безупречно работающая компьютерная программа.
В то время как авторы трех упомянутых футуристических фильмов Скарлетт Йоханссон были обеспокоены угрозами будущего мира от угроз, исходящих от текущей реальности, создатели Алиты не скрывают, что они создают эффективный приключенческий фильм со всеми возможностями компьютерных эффектов.
9. Чаппи
Южноафриканский режиссер Нил Бломкамп покорил мир, создав шедевр научной фантастики: в девятом округе появился еще один научно-фантастический боевик Chapis. Это один из самых необычных фильмов о роботах, который раскрывает необычайные возможности искусственного интеллекта и позволяет нам взглянуть на следующий этап в истории человеческого существования.
В большинстве научно-фантастических фильмов изображенные интеллектуальные машины и роботы представлены как машины убийств ближайшего будущего и могут стать причиной уничтожения человечества. Однако фильм режиссера Нила Бломкампа «Chapis» предлагает рассмотреть противоположную ситуацию с искусственным интеллектом. По словам критиков, Чапис сравнивают с рассказами о легендарном Франкенштейне с дюжиной фантастических фильмов о роботах.
В ближайшем будущем герой фильма Чапис родился в Йоханнесбурге, Южная Африка. Его создатель, Deon (его играет Devas Patelis, звезда Миллионера из трущоб), гений и добрый ученый, работающий в робототехнической компании, хочет внести свой вклад в благосостояние мира. Он хочет создать не машину для убийства, а робот, способный читать книги, ценить искусство, чувствовать и видеть мир как нормальный человек. С этой целью Деон успешно реализует программу искусственного интеллекта в Чапи.
Little Chap - настоящий вундеркинд, отличающийся от детей своего возраста как внешностью, так и необычайными умственными способностями. Но чувствительная машина, попавшая в мрачный мир преступной деятельности, начинает чувствовать гнев, агрессию, ненависть и желание убить - она становится марионеткой всей этой незаконной деятельности. Будучи ребенком, невинным и наивным, не способным отличить добро от зла, Чапис легко обманывает и соглашается сделать всю работу за него, тем самым присоединяясь к пресловутой банде с плохой репутацией. Все это показывает, в каком безжалостном мире мы живем, где каждый человеческий поступок стремится принести пользу.
Естественно, не каждый искусственный интеллект может быть столь же выразительным, как HAL 9000 или столь же очаровательным, как WALLE-E, но Чэпис в некотором роде совершенен, потому что он способен чувствовать и вести себя как ребенок, что не очень характерно для наших обычных машин искусственного интеллекта. подчеркивает способность искусственного интеллекта адаптироваться к реальным жизненным ситуациям, акцентируя внимание на чувствах, страхах, желаниях и различая хорошее от плохого, показывая перспективу видения будущего, где преимущество искусственного интеллекта затмевает человеческие недостатки.
8. Снежный пирс
Режиссер Бонг Джун Хо представляет убедительную метафору поезда жизни. Правда, возможно, только директора в восточном мире могут так смутно говорить о ясных и простых вещах. Редко научная фантастика способна так сильно ползти ради мужества, желаний, желаний и стремлений человека. Сценарий фильма позволяет режиссеру соединить все запасы фантазии, он рад, что не переусердствовал, и «Снежный поезд» не превращается в тотальную пародию на фантастику, но примитивное искусство порой вызывает ироническую улыбку.
Действие фильма происходит в 2031 году, через семнадцать лет после того, как последняя попытка остановить глобальное потепление не удалась. Ледяной век на планете Земля уничтожил все человечество. Выжили только те, кому удалось купить билет или иным образом сесть в поезд. Миллиардер-промышленник Уилфорд (Эд Харрис) был единственным, кто предсказал, что города будут разрушены и заморожены в снегу. В результате он построил гигантскую железную дорогу и построил поезд, который должен двигаться без остановок, иначе двигатели будут терять энергию. Каждый год поезд проходит один круг по всему миру. Общество, которое населяло это, было разделено согласно социальным классам: самые бедные пассажиры пытали в последних нескольких фургонах и служили богатым в плачевных условиях, в то время как богатые обосновались в роскошно оборудованных каютах ближе к локомотиву. Неудивительно, что разногласия и обиды неизбежны, поэтому в поезде назревает революция. Чтобы выиграть его, нужно угнать локомотив и взять под контроль двигатели.
Другими словами, мир другой - проблемы одинаковые. Хотя человечество находится на грани исчезновения, обувь остается обувью. Как всегда, вам нужно знать ваше местоположение. И когда вы забудете, где вы находитесь, и используете ли вы обувь по назначению, вы будете наказаны. Наказания тоже не сильно меняются. Может быть, только методы их реализации улучшаются. Когда-то давно закон Собора наказывал воровство отрезанием рук, чему впоследствии способствовал лидер фашистской Германии, но в отдаленном будущем мы потеряем руки, если не будем использовать обувь по прямому назначению. Поэтому всегда полезно знать, где вы и ваши ботинки.
Хотя вымышленный мир будущего показан перед нашими глазами или одним из возможных вариантов будущего, в это совсем не трудно поверить. Со времен Великой Римской империи до периода предполагаемого / возможного конца света преобладают одни и те же беды. Очевидна несправедливость, унижение и угнетение слабых, эксплуатация. Существует также поиск свободы и справедливости. Частично, как представленный жестокий и безжалостный мир поездов отличается от мира, в котором мы живем сейчас? Конечно, вот более грубая и бедная картина человеческой капитуляции. Но разница уже не так заметна. Наблюдение за «Снежным поездом» заставляет вас чувствовать себя оскорбленным и плевать на экран, что такая несправедливость существует, но эта изображенная несправедливость не является частью выдумки.
Как великая проблема запрограммирована из поколения в поколение, так и очевидно, что желание сопротивления проявляется генетически. Люди никогда не наслаждались угнетением, и рано или поздно возникло какое-то движение сопротивления. Он появляется и здесь.
Фильм как-то вдруг начинает напоминать игру. Старый добрый стрелок. Уровень за уровнем, дверь за дверью и вот босс - большая, последняя битва. Возможно, это впечатление связано с тем, что фильм основан на графическом романе «Le Transperceneige». Как бы то ни было, вся представленная жизнь похожа на жестокую игру, в которой становится все труднее понять, кто выигрывает, а кто проигрывает.
7. Прибытие
Режиссер Дени Вильнев успевает удивить зрителей своей работой. Прибытие далеко от другого фильма о вторжении инопланетян и страхе людей перед ними. Этот фильм об эволюции и открытии другой реальности, которая является необычной для нас. Фильм медленный с точки зрения действия, сосредотачиваясь больше на диалогах и развитии личностей персонажей.
Двенадцать космических кораблей приземляются в разных частях Земли. Официальный представитель армии полковник Вебер (актер Форест Уитакер) обращается за помощью к лингвисту Луису Бенксу (актер Эми Адамс) и физику Яну Донелю (актер Джереми Реннер), главная задача которого - помочь понять цель инопланетян на Земле. Луис и Ян называют инопланетян гептаподами и пытаются с ними общаться. Инопланетяне общаются странным образом - рисуют расплывчатые картинки в воздухе, в которых изображения повторяются и, таким образом, образуют отдельные предложения. Пока мир сходит с ума и оставшиеся одиннадцать стран готовы к худшему, Луис узнает, что цель гептапод не в том, чтобы уничтожить Землю, а в том, чтобы помочь человечеству улучшиться.
Этот фильм нужно смотреть очень внимательно. Многие ответы на вопросы появятся в конце прибытия. Дени Вильнёв очень плавно демонстрирует рост главного героя как личности и умудряется удивлять публику, связывая все, что казалось неясным во время фильма. Прибыв в 2017 году, он получил «Оскар» за лучший звуковой монтаж и был номинирован в еще семи категориях, одной из которых является «Лучший фильм года».
6. Лупер
Человечество давно интересуется путешествиями во времени. Писатели изучают эту возможность с 19-го века. Одним из первых, кто описал возможность «альтернативной истории», был Марк Твен, который отправил своего современника молодого американца в Англию 6-го века в ироническом романе «Янки» в поместье короля Артура (1889). Гораздо более серьезной была книга «Машина времени» (1895) британской фантазии Герберта Г. Уэллса, герой которой Александр Хартдеген сначала отправился в прошлое, чтобы спасти свою невесту от убийцы, а затем оказался в далеком будущем.
Подобные путешествия во времени были позже описаны многими фантастическими классиками. Сначала они полагались только на свое воображение, но вскоре подобные работы уже могли опираться на рассуждения известных физиков о теоретической возможности подобных путешествий. Альберт Эйнштейн, чья революционная теория относительности породила парадокс червоточины о парадоксе «червоточины» о временных туннелях, через которые теоретически возможно перемещаться из одной реальности в другую, была особенно сильным аргументом для фантазеров. Конечно, это требует довольно жестких условий плотности энергии и гравитации, с которыми еще никто не смог встретиться в реальности.
Поэтому создатели фантастической литературы и режиссеры могут пока подходить к путешествиям во времени. А читатели и зрители фильма должны решить, насколько убедительны такие истории.
В «Цикле времени» (2012, режиссер Риан Джонсон) действие разворачивается в 2072 году, когда корпорация, управляемая преступным путем, имеет дело со своими врагами чрезвычайно оригинальными способами. Вместо того, чтобы нанять убийцу и просто застрелить жертву, нежелательный человек теперь отправляется в прошлое через незаконные и строго охраняемые временные дыры, где ожидающий его «Ластик» выполняет свою черную работу. Таким образом, человек, неблагоприятный для мафии будущего, не только физически ликвидируется, но и исключается из дальнейшей истории мира.
Молодой парень, Джо, тоже занимается этим бизнесом по специальному контракту. Джозеф Гордон-Левитт, который играет его, пытается убедить аудиторию, что именно так мог выглядеть Брюс Уиллис в молодости. Такое обстоятельство чрезвычайно важно для дальнейших событий фильма.
Хотя попасть в прошлое нелегко, и каждая такая поездка смертельно опасна, миссия «Ластик» должна соответствовать очень строгим требованиям. Никакой импровизации - убийство должно быть сделано без каких-либо колебаний, жертва, обреченная на смерть, не может выжить.
До сих пор Джо не почесал голову над безнравственностью своего бизнеса. Но однажды он был вынужден нарушить контракт, потому что получил невероятное задание. Самые интересные события «Петли времени» начинаются, когда встречаются герои в исполнении Дж. Гордона-Левитта и Б. Уиллиса. Затем им суждено разрешить конфликт под названием «лазейка» в мире будущего.
« Петля времени» - третий фильм молодого режиссера Райана Джонсона. Его предыдущие работы Plyta (2005) и Broliai Blumai (2008) свидетельствовали о таланте талантливого дебютанта, который научился импровизировать в традиционных жанрах и играть в контексте эксцентричной комедии.
Контексты и подтексты игр также находятся в «петле времени». Конструкция фильма сложная и многоуровневая. Это напоминает сюжет, разделенный на четыре акта, и бесконечные парадоксы, которые зритель должен решить сам. В самом начале категорически утверждается, что будущее не может быть изменено, но вскоре становится ясно, что корректировка все еще возможна, не говоря уже о весьма трудоемких и переплетенных альтернативных временных линиях.
5. Ее
Научно-фантастическая драма, в которой научная фантастика убедительно человечна, а идея искусственного интеллекта освещена в несколько разных цветах. Спайк Джонз, который написал сценарий и снял фильм, говорит, что фильм о «установлении связи с кем-то, кроме себя».
В недалеком будущем, вдохновленном ретро, Теодор (Хоакин Феникс) переживает развод со своей давней женой Кэтрин (Руни Мара). Жизнь замкнутого, чувствительного, разведенного человека довольно изолирована: он пишет письма любимым людям других людей, общается на работе с одним из своих коллег Крисом Пратом, а иногда проводит время со своими соседями Эми Адамс и Чарльзом. ). Во времена, когда технология контролируется в устной форме, Теодор просто существует, играя в видеоигры и живя по той же рутине. Все меняется, когда он решает купить компьютерную операционную систему, которая, как говорят, представляет «истинное человеческое сознание». Компьютерная система, которая называет себя Samanta (голос Скарлет Йохансон), оказывается далека от программы Apple Siri. Саманта, открывая себя, также меняет жизнь Теодора.
Рассказ о близости и пребывании в человеке в то время, когда технология делает любой контакт друг с другом максимально оперативным, но в то же время абсолютно холодным. С другой стороны, режиссер фильма утверждает, что фильм не является заявлением о влиянии сетевого общества на человеческое общение или отрицательной стороне технического прогресса: «Фильм о любви, о желании установить связь, но о вещах внутри человека, которые пугают и мешают нам обнаружить эту связь». В свою очередь, технологическое общество - это просто среда, пространство или среда, в которой существуют как герои фильма, так и современное человечество.
Визуально в фильме преобладают мягкие тона и дотошное внимание к деталям. От футуристической архитектуры города Лос-Анджелеса до дизайна интерьера дома все идеально опрятно, на своих местах и состоит из довольно ненавязчивой среды, где только преобразования персонажей персонажей становятся важными и яркими. Саундтрек «Огненный аркада» создает завораживающую тоску и чувство реализма; во время просмотра фильма очень легко сопереживать и лично испытывать эмоции, передаваемые персонажами, хотя логически полагать, что такие отношения могут существовать, действительно сложно.
4. « К завтрашнему дню» (Край завтрашнего дня)
Том Круз не спасет мир от всего зла - он особенно хорош в фильмах "Миссия невыполнима". Тем не менее, фантастика тоже не новичок. Даже два таких фильма были сняты популярным актером вместе с режиссером Стивеном Спилбергом. В « Отчете о меньшинствах» (2002) изображена Америка в 2054 году, где Вашингтон, когда-то считавшийся самым криминогенным городом в Соединенных Штатах, больше не совершал каких-либо серьезных преступлений, поскольку специальное элитное подразделение Министерства юстиции прибыло на место будущего преступления и изолировало его от общественности. тех, кто еще планирует нарушить закон. Такую историю придумал фэнтези Филипп К. Дик (по мотивам его произведений прекрасные примеры фантастических фильмов «Бег с лезвием бритвы», «Помни все» и т. Д.). И во многих из своих многочисленных экранированных романов « Война миров» (2005) Том Круз защищал свою семью и все человечество от неожиданного вторжения космических захватчиков, марсиан.
Прежде чем принять участие в пятой «Миссии невыполнима», штатный спаситель мира снялся еще в двух фантастических фильмах. В Oblivion (2013, режиссер Джозеф Косински) действие разворачивается в 2073 году, когда жестокая война разрушает неузнаваемо изменившуюся Землю, и оставшиеся в живых ищут более безопасное убежище на планете Титан: вот герой Тома Круза, бывший Марин Джек Харпер, должен позаботиться о том, чтобы Земля не стала хранилищем бывшей цивилизации.
В Edge of Tomorrow (2014, реж. Дуг Лиман) Земля снова находится в смертельной опасности. Еще до первоначальных субтитров авторы мастерски создают атмосферу ужаса, манипулируя выдержками из телевизионных сообщений в СМИ, как это было в случае одиннадцатого сентября 2001 года, представляя ужасные кадры широкомасштабной агрессии против Соединенных Штатов людям доброй воли во всем мире. Только теперь перед миром бросили вызов не радикальные террористы, а жестокая раса инопланетян, спровоцировавшая новый тип глобальной (и, возможно, даже межгалактической) войны и распространяющая Европу как эпидемию чумы с удивительной скоростью.
Полковник Билл Кейдж, герой Тома Круза в военной форме, успокаивает своих соотечественников на экранах телевизоров, говоря, что так называемые «Верденские ангелы» - самые современные суперсолдаты - полны решимости эффективно противостоять космическим агрессорам. Значительные сражения против незваных агрессоров должны происходить там, где значительные события Второй мировой войны развились еще в 1944 году. Там, накануне операции «Вторжение», полковник Билл Кейдж также оказался в загадочных обстоятельствах, по какой-то причине объявлен дезертиром и унижен до следующего. В завтрашнем сражении ему предоставляется возможность реабилитироваться и, как уже было сказано, «искупить свою вину кровью».
Абсолютно абсурдная ситуация, которую Кейдж еще не осознает, заканчивается его смертью в первом сражении и чудесным воскресением и новым приказом вернуться на поле битвы. Вскоре человек начинает осознавать, что попал в круговорот времени, поэтому ему придется умереть и воскреснуть не раз.
Размышление о том, что на самом деле означает эта ситуация и как из нее выйти, займет много времени не только у героя Тома Круза, но и у долгожданных зрителей.
3. Ex Machina
Захватывающий научно-фантастический триллер режиссера Алекса Гарланда «Ex Machina», один из самых впечатляющих фильмов о роботах, который проверяет искусственный интеллект робота.
На этот тест приглашен молодой программист Калеб (актер Домналл Глисон), работающий в одной из крупнейших интернет-компаний мира. Ему предоставляется исключительный шанс провести неделю с основателем и генеральным директором компании Нейтаном (актер Оскар Исаак). В отдаленной густой лесной лаборатории в горах Калебу поручено проверить девочку-робота, ее саморазвивающийся искусственный интеллект. Однако, по мере того как расследование ускоряется, молодому парню становится совершенно неясно, к чему стремится глава Нейтана и какова позиция робота в его лаборатории.
В фильме больше внимания уделяется исчезновению разрыва между человеком и роботом, восприятию друг друга, ощущениям, однако здесь вы не увидите шокирующих эффектов. Основное действие фильма разворачивается в одном здании, где разворачивается вся история. У фильма, снятого Британией, нет такого огромного бюджета, как у американских, поэтому он идет по более простому пути, действие вращается вокруг трех главных героев и развития их взаимоотношений.
Режиссер Алекс Гарланд представляет Ava, робота с идеальными формами, очаровательной внешностью и безупречно гладкой кожей. Это становится гораздо более мощным оружием, чем его искусственный интеллект. Главная задача Авы не напугать, а вселить в твою голову то, что она прекрасно делает с Калебом. Их ежедневные короткие разговоры, несколько секунд личных признаний без камер, подтолкнули Калеба к более близкой и более опасной дружбе с Авой. Этот новый сценарий напоминает один из фильмов Джонатана Глейзера «Под кожей». Суть схожа: как человеческое творение поворачивается против самого создателя. Чрезмерная свобода, предоставленная «работе» в обоих фильмах, подрывает преследуемые цели и их общий мир. Эта меняющаяся роль лидеров все больше и больше привлекает зрителей к экранам, и двухчасовой рассказ проходит как будто за 30 минут.
2. " Девятый район"
Южноафриканский режиссер Нил Бломкамп изначально создавал рекламные ролики и снимал короткие фильмы для собственного удовольствия. И доказал, что если у вас оригинальная сюжетная линия и нестабильное воображение, вы можете удивить даже многих опытных профессионалов. Его первый фильм «Жив в Йобурге» (2005) длился всего шесть минут, но не было недостатка в неожиданных поворотах сюжета и эксцентричных событиях. Сама история была достаточно сложной и в то же время очень игривой. В начале фильма огромные космические корабли, летевшие из далеких галактик, нависали над Джобургом (как Йоханнесбург называет их родной город), как в День независимости США. В прошлом подобные начала фантастических фильмов отмечали большую опасность для жителей Земли и обещали неизбежную борьбу с незванными агрессорами. Но на этот раз оказалось, что не злые монстры появились в виде неузнаваемых летающих объектов, а люди-гуманоиды, ищущие политического убежища на Земле, уставшие от постоянного социального угнетения в космосе. Но вскоре становится ясно, что инопланетяне вообще не хотят спокойно приспосабливаться к новым условиям, поэтому они все больше и больше участвуют в криминальных конфликтах - сначала они совершают мелкие кражи, затем они застревают и начинают воровать электричество в больших масштабах ...
Увидев этот маленький шедевр, Питер Джексон, автор трилогии «Властелин колец», предположил, что талантливый дебютант уже демонстрирует компьютерную игру Halo в Голливуде и использует технологию пространственного кино для создания фильма о смертельных конфликтах между землянами и военными уфонавтами. Когда этот сверхдорогой проект был «заморожен» на долгое время, новые друзья создали не менее экзотический «Девятый район» вдали от Голливуда без известных звезд. И все вышло только на пользу.
Девятый округ - это почти двухчасовая версия «Выжившего Джобурга», только гораздо более запутанная и шумная. Традиционный кинематограф о вторжении внеземных цивилизаций с первых кадров ловко сочетается с псевдодокументальными телевизионными репортажами и даже изображениями, снятыми на мобильные телефоны.
На этот раз жители земли не были застигнуты врасплох. Инопланетяне впервые появились на нашей планете тридцать лет назад. Тогда они обещали вернуться, и теперь они выполнили свое обещание. Они были изгнаны из своих родных галактик из-за ужасных неприятностей. Но похоже, что уфонауты на Земле были вынуждены остановиться только из-за крушения их космического корабля. И люди были ужасно счастливы, что совершенные инопланетные технологии помогут улучшить положение вещей и на Земле. Однако не все вышло так, как надеялись обе стороны. Гости из космоса не спешат делиться своими секретами, а хозяева, не зная, что делать с недружелюбными гостями, размещают их во временном жилье в девятом районе ЮАР. Аналогия с девятью адскими колесами здесь не очень уместна. Потому что на этой земле есть место, с которым Девятый округ может выглядеть как тихий санаторий. Это зона, напоминающая настоящий концлагерь, где местное правительство хочет закрыть всех незнакомцев.
Фильм «Девятый район» напоминает шумный балаган, в котором, однако, нетрудно заметить принцип «слоеный пирог». Некоторые будут довольны только самой эксцентричной басней и комическими конфликтами между крестьянами и уфонавтами. Другие будут связывать историю о расщеплении пальцев с недавней реальностью Южной Африки - апартеидом - а вовсе не фантастическими концентрационными лагерями для людей, которые думают иначе. Третий услышит отголоски вечно значимого каффианского абсурда или увидит ассоциации с уже известными антиутопиями. Четвертый увидит в Девятом округе пародию на фантастические марки.
1. Бегущий по лезвию 2049
Добро пожаловать в 2049, где после разрушения мира человечество держится за конец предложения. В городах, полных руин, которые исчезают прямо перед их глазами, люди ревут без зеленого понимания того, в каком мире они когда-то жили.
Хотя человек добился больших успехов в создании технологий, многие скажут, что это было слишком далеко, например, в 21 веке с созданием искусственных гуманоидов для порабощения во внеземных колониях: «Каждая цивилизация была построена на основе единовременной рабочей силы». Эти гуманоиды называются «репликантами», и любой из них, обладающий каплей человеческого интеллекта, начинает бунтовать, бежать из колоний и возвращаться на Землю, но все это произошло еще в 2019 году. Изменится ли ситуация, конечно, с тех пор?
Сиквел режиссера Дениса Виленуэна «Razor Blade Running 2049» выходит на экраны спустя 30 лет после выхода его предшественника в 1982 году, когда Рик Десард, которого играет Харрисон Форд, офицер из Лос-Анджелеса 2019 года, специализирующийся на уничтожении копий, принадлежал «Бегущему побегу». Мы начинаем наблюдать за всем происходящим с биологически спроектированным человеком по имени Кей, который зарабатывает деньги на охоте на репликантов. Полицейский обнаруживает давно скрытый секрет, который потенциально может разрушить и без того хрупкую структуру их общества - тело беременной копии - что должно быть физически невозможно. Чтобы выяснить, что за этим стоит, К. отправляется в путешествие не только в поисках бывшего сотрудника полиции Лос-Анджелеса Декарда, пропавшего без вести в течение 30 лет, но и в поисках себя.
История фильма длится почти 3 часа. «Running Razor Blade 2049» выглядит как естественное продолжение оригинального фильма, а не как ленивый пересказ, что является бонусом по сравнению с некоторыми популярными ремейками фильмов 80-х. Визуально «Running Razor Blade 2049» просто ошеломляет - это один из лучших аспектов фильма. Темная, грязная обстановка дает фильму желанную нео-нуар-атмосферу. Сцены, изображенные на улицах Лос-Анджелеса, передают упадок города, а используемые неоновые голограммы напоминают контраст с этой полуразрушенной средой. С кинематографической точки зрения сцены были идеально сняты, давая зрителям сильный смысл. Эстетически говоря, фильм заслуживает всех возможных баллов.