Телеграм-канал «Эстет» составил список из 10 самых влиятельных рок - альбомов, навсегда изменивших представления о музыке. Приятного прослушивания!
Как вы считаете, какого альбома не хватает, а какой здесь явно лишний?
1. The Beatles - “Rubber Soul” (1965)
«Это был первый альбом, который представлял миру новых, взрослеющих The Beatles, — вспоминал годы спустя Джордж Мартин. — Мы тогда впервые стали мыслить категориями альбома как самостоятельного и самоценного произведения искусства». Взросление на этом альбоме ощущается как нигде: романтик Пол пишет печальную “I’m Looking Through You”, циник Джон задумывается над смыслом жизни в “In My Life” и по-своему оптимистичной “Nowhere Man”, Джордж сочиняет неоднозначную историю любви “If I Needed Someone”... Разумеется, многие отдают предпочтение более раскрученным пластинкам «битлов», но корни их поздних достижений, пожалуй, стоит искать именно в “Rubber Soul”.
2. Bob Dylan - “Bringing It All Back Home” (1965)
Крутой поворот в 1965-м совершили не одни только The Beatles: в том же году посетители фолк-фестиваля в Ньюпорте были шокированы, увидев на сцене Его Величество Боба Дилана с электрогитарой и рок-составом. Фолк-музыканты и фолк-поклонники не очень жаловали рокеров, полагая, что грохот электрогитар и ударных мешает вслушиваться в слова, однако именно на “Bringing It All Back Home” по-хорошему литературные тексты впервые сошлись с электрогитарным звучанием, фактически создав формулу, на которой будет базироваться вся дальнейшая рок-музыка – от Led Zeppelin до Linkin Park.
3. The Velvet Underground - “The Velvet Underground & Nico” (1967)
«Velvet Underground продали всего 10 тысяч экземпляров первого альбома, но каждый, кто купил его, сформировал свою группу», - как известно, говорил Брайан Ино. На фоне радостных песен о Сан-Франциско и пасторалей о радости бытия нарочито грязная музыка с текстами о садомазохизме, наркотиках и темной стороне жизни смотрелась инородным телом - но впоследствии дебютный альбом группы, выведшей на орбиту таких звезд, как Лу Рид и Джон Кейл, был признан музыкальной основой панка, пост-панка, нойза, пост-рока и целого ряда других стилей. Но главное, Velvet Underground показали, что рок-музыка может быть другой, и тем самым, фактически основали всё альтернативное и «инди»-течение в роке, которое, как мы сейчас хорошо знаем, в современном роке перевешивает «традиционное» направление.
4. King Crimson - “In The Court Of The Crimson King” (1969)
Отцами прогрессивного рока называют многих - от тех же The Beatles и Moody Blues до The Nice и Iron Butterfly. Однако большинство критиков сходятся в том, что первым настоящим шедевром, утвердившим прогрессив на музыкальной сцене, стала дебютная работа группы King Crimson, соединившая хаотичность авангарда с мелодичностью барокко-попа и торжественным симфонизмом и предвосхитившая музыку Yes, Genesis, ELP и других мастодонтов жанра 70-х, а как следствие – и всех, кто шел по их стопам. Сам Фрипп говорил, что хотел создать нечто вроде интеллигентного «тяжелого металла» - пожалуй, именно металла в нынешнем понимании здесь не так уж и много, зато глубины и «вторых слоев» для записных интеллектуалов более чем достаточно.
5. Black Sabbath - “Black Sabbath” (1970)
«Мы репетировали в здании кинотеатра, в котором крутили фильмы ужасов. Однажды Тони пришел и сказал: «Люди платят деньги за то, чтобы их напугали! Почему бы нам не начать играть страшную, зловещую музыку?» И мы сочинили песню под названием “Black Sabbath”», - вспоминал великий и ужасный Оззи Осборн. Первый альбом Black Sabbath действительно напоминает музыку к фильму ужасов - не столько за счет «страшилок» в текстах, сколько за счет атмосферы. Именно из “Black Sabbath” выросла вся идея синтеза тяжелой музыки и символики сверхъестественного ужаса - которая зачастую прикрывает более реалистичные темы. И это вам подтвердят все: начиная с раскрученной Metallica и заканчивая кошмарными скандинавскими блэк-металлистами.
6. Pink Floyd - “The Dark Side Of The Moon” (1973)
Pink Floyd создали альбом с глубоким лирическим содержанием, а так же идеально выверенными инструментальными эффектами. Творение гениальных британцев попало домой к миллионам меломанов и стало важной вехой в "прогрессивном" роке, безусловно повлияв на многие популярные коллективы, такие как Radiohead, The Flaming Lips, Muse и других музыкантов, предпочитающих космическое и абстрактное звучание классическому саунду электрогитары.
7. Nirvana - “Nevermind” (1991)
Лишь избранные альбомы стали лицом своего поколения и "Nevermind" определенно среди этого списка. Взяв бескомпромиссный трэш их дебютного "Bleach", продюсер Бутч Виг отполировал песни группы, делая их более доступными для миллионов людей. "Smells Like Teen Spirit" мгновенно стал гимном, но остальная часть альбома была не менее значимой.
8. Oasis - "Definitely Maybe" (1994)
"Definitely Maybe" может кажется слишком простым, без излишеств рок-н-ролла, но на самом деле все зависит от мироощущения. Пока многие в Великобритании были либо в клубе, либо в болоте слэма, Oasis создали музыку для рок-веселья, не пытаясь притворяться американцами, продолжая уровень, которого достигли в прошлом The Kinks и The Who. После "Definitely Maybe" британская музыка никогда не будет прежней.
9. Radiohead - “OK Computer” (1997)
После выхода их дебютного альбома "Pablo Honey", ребята из Оксфорда повысили свой гитарный уровень в "The Bends" 1995-го года. Они двигались дальше и стали одними из самых инновационных групп 1990-х годов. Эксперименты, которые привели к таким необычным трекам, как "Paranoid Android" и "No Suprises" мгновенно сделали этот альбом классикой.
10. Arctic Monkeys -"Whatever People Say I Am, That's What I'm Not" (2006)
Некоторые утверждают, что их творчество относится к "инди-свалке", но все-таки первый альбом был бомбой. Проницательные слова Алекса Тернера и бодрящее звучание повлияло на музыкальную культуру последних десятилетий.