Впервые я встречаюсь с картинами Петра Беленка в зале экспозиции, посвящённой трагедии на атомной станции в Чернобыле. "Черно-быль или черно-небыль? - думаю я.- Что бы это могло значить?"
Первостепенное на картинах Беленка - это чёрное небо, как будто из дурных древних предзнаменований. Быть беде. Всего лишь фон, на котором развернётся не битва, как мы привыкли в сказках, а бегство. Без намёка на спасение.
Добро пожаловать в самый обыкновенный кошмар.
Стиль Петра Беленка называют ‘панический реализм’. Художник действует, хотя, нет, неверно, художник замирает на грани психологии и визуального искусства. Когда ты боишься, что может быть реальнее твоего страха? Какая сила воплощает весь этот ужас наяву, как не боготворческая?
Композиционно на полотнах Петра Беленка представлены широкие яростные мазки акрилом и маленькие фигурки людей, чьи позы показывают физическое человеческое существо на пределе адреналина. Фактуры кишат, они неоднородные, Беленок любил технику коллажа.
Направление движения на любой картине одно - прочь и неважно в какую сторону.
Размах любой катастрофы со временем угаснет, пока паника снова не раздует постылые угли, не сожмётся спазмом в районе горла - бежать, бежать, бежать.
В манере чувствования мира Беленка мощно спаяны предчувствие и катастрофа, они замкнуты в единую петлю, так знакомую современному горожанину, сознание которого барахтается в море тревожных известий.
Панический реализм Беленка похож по своей простоте на мысленный эксперимент с котом Шрёдингера: пусть небо черно, паника поможет тебе выжить, если не убьёт.