Изобразительное искусство представляет собой отражение жизни - именно поэтому при создании практически любой картины художник думает о натуре. Ошибочно представление о том, что натура используется только в жанре портрета - это далеко не так.
Когда художник пишет картину, он старается воплотить в произведение свои мысли, чувства, переживания и донести их зрителю. Каждый художник по-своему видит мир и таким его изображает.
Когда живописец создаёт произведение, он практически всегда опирается на натуру, будь то пейзаж или море и тем более, когда работает над натюрмортом.
Как правило, созданию картины предшествует работа с набросками, этюдами и эскизами. Это не следует рассматривать, как простое фиксирование изображения на бумаге или холсте. Художник собирает материал, ищет суть композиции, а также цветовое решение будущей картины.
Таким образом любое произведение искусства создаётся на основе воображения, образного мышления, наблюдательности и самое главное - профессионального опыта. Это основные элементы творческого процесса, без которых невозможно создать полноценное художественное произведение.
Основное условие при создании картины в жанре натюрморта - это достоверное изображение предметов, передача их достоверности и неповторимости композиции, правильное колористическое решение.
В жанре пейзажа художник также непосредственно обращается к натуре, используя при этом законы линейной и воздушной перспективы.
При изображении моря живописцу требуется очень хорошая зрительная память. Если все эти условия и возможности объединены, то успех гарантирован.
Безусловно, в жанре портрета натура играет особо значение, т.к. портрет должен полностью отражать основные черты человека, его характер, особенности его внешности и многое другое.
Любите ли вы рисовать с натуры?