Новинки современного кинематографа, как правило, и у детей, и у взрослых на слуху – их рекламируют, показывают в кинотеатрах и по телевизору. А вот с советской классикой младшее поколение знакомо мало. Предлагаем восполнить этот пробел. Организаторы проекта «Московское кино в школе» составили подборку отличных старых фильмов для семейного просмотра.
«Доктор Айболит»
Первая экранизация сказки Корнея Чуковского увидела свет в 1938 году и сразу же стала популярной. И это легко объяснимо − сценарий написал известный сказочник Евгений Шварц, а режиссером картины стал в то время совсем еще молодой, а позже признанный классиком детского кино Владимир Немоляев.
В фильме снимали настоящих животных, которых в театральных постановках обычно изображают актеры. Режиссеру каким-то образом удалось добиться удивительного правдоподобия игры четвероногих артистов, что придало фильму неповторимую атмосферу и особый шарм.
«Мио, мой Мио»
Это история о мальчике Боссе, который оказывается в приемной семье, где его не очень-то полюбили, и даже не догадывается, какие удивительные приключения его ждут впереди − выясняется, что он не обычный мальчик, а настоящий принц из волшебной страны.
В основу фильма легла одноименная повесть классика детской литературы Астрид Линдгрен. В качестве режиссера шведские продюсеры выбрали Владимира Грамматикова.
В картине снялись юный Кристиан Бэйл и неподражаемый Кристофер Ли, а роль самого Мио разделили юный шведский актер Ник Паккард и 13-летняя школьница из Ялты Елена Ступакова (именно она выполняла все трюки и виртуозно фехтовала на мечах).
История борьбы юного принца со злым рыцарем ради спасения заколдованных детей завораживает современных подростков не меньше, чем их сверстников 30 лет назад.
«Чук и Гек»
Произведения Аркадия Гайдара с распадом Советского Союза на какое-то время были незаслуженно забыты. Однако яркий и неповторимый стиль, умение говорить с детьми на одном языке и талант блестящего рассказчика сделали его произведения нестареющей классикой.
Фильм о приключениях двух малышей, Чука и Гека, которые вместе с матерью едут к отцу-геологу в далекую Сибирь, напоминает добрую сказку и всегда смотрится на одном дыхании.
Увидеть мир глазами ребенка дано немногим, но Аркадий Гайдар и режиссер Иван Лукинский дарят такую возможность каждому.
«Тимур и его команда»
Одноименную книгу Аркадия Гайдара экранизировали дважды – в 1940 и 1976 годах, но мы рекомендуем смотреть первую версию, ведь сценарий к ней написал сам автор.
Посмотрев фильм, писатель сказал режиссеру: «Это только начало! Если ребята не заиграют в Тимура, если мы не увидим его последователей в наших дворах, считайте — все было зря!» Как мы знаем, его надежды стали реальностью − тимуровское движение захватило московских школьников не на одно десятилетие.
Впоследствии Гайдар совместно с режиссером Леонидом Кулешовым написал сценарий для продолжения фильма под названием «Клятва Тимура», в котором планировалось рассказать о трагических событиях первых дней Великой Отечественной войны, а роли главных героев должны были сыграть те же юные актеры, что были заняты в первом фильме. Известно даже, что Гайдар лично просил военного коменданта Москвы вернуть ребят в столицу из эвакуации. Однако закончив сценарий в начале июля 1941 года, писатель спешно отправился на фронт, откуда ему не суждено было вернуться: 26 октября он героически погиб, спасая партизан от немецкой засады. Фильм «Клятва Тимура» так и не был снят.
«Подкидыш»
В основе сюжета картины − трогательная история о потерявшейся маленькой девочке, придуманная Агнией Барто и Риной Зеленой.
Как ни странно, фильм запомнился миллионам зрителей благодаря, казалось бы, второстепенным персонажам, которых встречает главная героиня по мере развития событий. Образы, созданные Фаиной Раневской, Ростиславом Пляттом и самой Риной Зеленой, получились настолько колоритными, что именно их герои больше всего полюбились зрителям, а фраза «Муля, не нервируй меня!» мгновенно ушла в народ и преследовала Раневскую всю жизнь.
«Старик Хоттабыч»
Фильм по повести Лазаря Лагина о том, как простой советский пионер обнаружил в реке волшебный кувшин, в котором оказался джинн Гассан Абдуррахман ибн Хоттаб, тут же прозванный на русский манер Хоттабычем, был любимым фильмом советских детей на протяжении многих десятилетий.
Поначалу Лагин хотел адаптировать для детей иностранное произведение – рассказ английского писателя Энсти «Медный кувшин». Однако злобный джинн Энсти быстро превратился в простодушного старика Хоттабыча, а главными героями стали советские школьники.
Древнему волшебнику предстояло научиться жить в новом современном мире, отбросить старые предрассудки и стать обычным гражданином. Но перед этим в своем желании помочь юному другу он успеет натворить немало несуразных чудес.
«Мария, Мирабела»
Совместный советско-румынский фильм запоминается прежде всего совмещением анимации и игрового кино, а также великолепной музыкой Евгения Доги.
История о приключениях двух девочек, Марии и Мирабелы, которые помогают лягушонку Кваки, бабочке Омиде и светлячку Скиперичу, по мнению критиков, основана, вероятнее всего, на сказке «Старухина дочка и старикова дочь» румынского писателя Иона Крянгэ.
Поскольку мультипликационных героев рисовали позже, перед создателями фильма стояла непростая задача совместить две картинки: игру юных актрис и анимацию. Для удобства детям на съемках вручали пластилиновые копии Кваки, Омиде, Скипирича и других персонажей. Еще одной особенностью стали импровизации: обе девочки не умели читать, поэтому зачастую придумывали текст на ходу.
Фильм не оставит равнодушными малышей, а родителям позволит снова, хотя бы на непродолжительное время, почувствовать себя детьми.
Благодарим за помощь в подготовке материала методистов Городского методического центра Москвы Викторию Разводовскую и Дмитрия Шабашова.
Оригинальная статья размещена здесь.
Чтобы быть в курсе последних новостей из мира образования, подписывайтесь на наш Telegram-канал.