Intouchables (Франц. Intouchables, произносится), также известный как неприкасаемые (Великобритания), это французский комедийно-драматический фильм 2011 года режиссера Оливье Накаша и Эрика Толедано. В нем снимаются Франсуа Клюзе и Омар Си. Через девять недель после своего выхода во Франции 2 ноября 2011 года он стал вторым по величине кассовым хитом во Франции, сразу после фильма 2008 года "Добро пожаловать в палочки". Фильм был признан культурным событием 2011 года во Франции с 52% голосов в опросе Fnac. Он также стал самым просматриваемым французским фильмом в мире с 51,5 миллионами билетов до 2014 года и успехом Люси. Фильм получил несколько номинаций на премию. Во Франции фильм получил премию "Сезар" за Лучшую мужскую роль в фильме "Омар Сай" и получил еще семь номинаций на премию "Сезар", включая премию "Сезар" за Лучший фильм.
Переделки.
Телугу и тамильский язык
В 2015 году было объявлено, что Вамси Пайдипалли будет руководить адаптацией Телугу под названием "Оопири", которая также будет снята на тамильском языке как Тхожа. В обеих версиях звезда Akkineni Nagarjuna и Karthi в качестве своих мужских лидеров. Они были выпущены 25 марта 2016 года.
Испанский
Неразлучников в 2016 ремейк аргентинского сценариста и режиссера Маркос Карневале.
Английский
В июле 2011 года, помимо приобретения прав на дистрибуцию в англоязычных странах, Скандинавских странах и Китае, компания Weinstein приобрела права на ремейк Intouchables на английском языке. В июне 2012 года Пол Фейг должен был стать режиссером и автором сценария, а Крис Рок, Джейми Фокс и Идрис Эльба-претендентами на роль Абделя, Колин Ферт-на роль Филлипа, а Джессика Честейн и Мишель Уильямс-на главную женскую роль.
К марту 2013 года Фейг ушел из режиссуры, а Том Шадьяк вел переговоры о его замене, а Крис Такер рассматривал кандидатуру Абделя. В октябре 2014 года Кевин Харт был снят в роли Абделя, а Ферт все еще был прикреплен к нему в роли Филиппа.
В марте 2016 года было объявлено, что Брайан Крэнстон был выбран, заменив Ферта. Саймон Кертис должен был руководить "Крэнстоном и Хартом" по сценарию, написанному Фейгом.
К августу 2016 года Кертис, по-видимому, бросил режиссуру. Нил Бергер был объявлен его заменой. Вместо работы Фейга будет использоваться сценарий Джона Хартмера.
В январе 2017 года Николь Кидман и Женевьева Энджелсон присоединились к актерскому составу фильма, теперь официально называемого "неприкасаемыми". В феврале 2017 года к актерскому составу присоединились Айя Наоми Кинг и Джулианна Маргулис. 2 августа 2017 года название фильма было изменено на "1+1: голливудская история".
Фильм вышел в прокат 11 января 2019 года.
Хинди
В 2014 году права на Intouchables были проданы кинопроизводителям Болливуда Каран Джохар и Guneet Монга. "Dharma Productions" Джохара и "Sikhya Entertainment" Монги выпустят ремейк, режиссером которого станет Мохит Сури. Саиф Али Хан, Варун Дхаван, Таманна Бхатия и Пракаш Радж утверждены на главную роль в фильме.
F for Fake (фр.: Vérités et mensonges, "правда и ложь")-документальный фильм 1973 года, написанный в соавторстве с режиссером Орсоном Уэллсом, который работал над фильмом вместе с Франсуа Райхенбахом, Оей Кодар и Гэри Грейвером. Первоначально выпущенная в 1974 году, она фокусируется на рассказе Элмира де Хори о его карьере профессионального фальсификатора искусства; история де Хори служит фоном для стремительного, извилистого исследования природы авторства и подлинности, а также основы ценности искусства.
Помимо традиционного документального фильма об Эльмире де Хори, фильм также включает в себя компаньона Уэллса Оджу Кодара, печально известного "мистификатора-биографа" Клиффорда Ирвинга и Орсона Уэллса в качестве самого себя.
В дополнение к 88-минутному фильму, В 1976 году Уэллс также снял и отредактировал автономный 9-минутный короткометражный фильм в качестве "трейлера", почти полностью состоящий из оригинального материала, не найденного в самом основном фильме.
Вопросы правдивости
Автор Роберт Антон Уилсон, большой поклонник фильма, утверждал в Cosmic Trigger III: My Life After Death, что фильм сам по себе был в значительной степени преднамеренной попыткой фальсификации Уэллса в поддержку тем фильма. Наиболее прямо Уилсон сообщает, что в документальном фильме Би-би-си "Орсон Уэллс: истории жизни в кино" Уэллс заявил, что " все в этом фильме было трюком. "Во-вторых, многие интервью в фильме были с людьми, которые сами были непосредственно вовлечены в подделку тем или иным способом, часто делая заявления, которые были бы известны создателям фильма как ложные, но которые были разрешены без комментариев в фильме. Точно так же сам Уэллс сделал множество ложных заявлений об Одже Кодаре в фильме. Наконец, Уилсон указывает на несколько сцен, которые, хотя и представлены таким образом, что они были сняты в реальном времени, при дальнейшем рассмотрении были явно сфабрикованы из несвязанных кусков материала таким образом, чтобы гарантированно ввести в заблуждение случайного зрителя.
Последний, великий фильм Орсона Уэллса-это якобы документальный фильм о фальсификаторе искусства, но он быстро превращается в нечто другое. Уэллс вторгается в свое собственное повествование, чтобы поднять вопросы о природе подлинности. Это его собственный забавный, исключительно умный взгляд на постмодернизм.
"Империя чувств" (французский: L'Empire des sens, японский :ののリリーー, Ai no korīda, "коррида любви")-франко-японский художественный фильм 1976 года, написанный и снятый режиссером Нагисой Осимой. Это вымышленная и откровенно сексуальная трактовка инцидента из Японии 1930-х годов, произошедшего с Садой Абэ. Он вызвал большую полемику во время своего выпуска; Хотя он и предназначен для широкого мейнстрима, он содержит сцены неприкрытой сексуальной активности между актерами (Тацуя Фудзи и Эйко Мацуда, среди прочих).
Разногласия
Из-за своей сексуальной тематики и откровенных сцен фильм стал причиной больших споров в Португалии в 1991 году после того, как он вышел в эфир на RTP. Архиепископ Браги Д. Эурико Диас Ногейра, посмотревший первые полчаса фильма, выразил свое отвращение, заявив, что за 10 минут фильма он" узнал о сексуальных практиках больше, чем за всю свою жизнь". Фильм снова вышел в эфир на RTP2, почти незаметно.
Пустоши-американский нео-нуар 1973 года периода криминальной драмы, написанный, спродюсированный и режиссер Терренс Малик в своем режиссерском дебюте. В главных ролях Мартин Шин, Сисси Спейсек, Уоррен Оутс и Рамон Бири, эта история, хотя и вымышленная, в значительной степени основана на реальных убийствах Чарльза Старкуэзера и его подруги Кэрил Энн Фугейт в 1958 году, хотя эта основа не была признана, когда фильм был выпущен. Как и многие фильмы Малика, "Пустоши" примечательна своей лирической фотографией и музыкой, включающей произведения Карла Орфа. Этот фильм-дебют на экране сыновей Шина Чарли Шина и Эмилио Эстевеса в качестве некредитных статистов.
"Пустоши" часто цитируются кинокритиками как один из величайших и наиболее влиятельных фильмов всех времен. В 1993 году, через четыре года после того, как был создан Национальный реестр фильмов Соединенных Штатов, он был отобран для сохранения Библиотекой Конгресса за то, что является "культурно, исторически или эстетически значимым".
Потрясающий полнометражный дебют Терренса Малика в 1973 году придает поэтическую форму его вдохновению, основанному на убийце Шпрее Чарльзе Старкуэзере и его подруге. Сисси Спейсек отдает должное мечтательному, эллиптическому закадровому диалогу, освещающему их ухаживания и преступления.
Бонни и Клайд-американский биографический криминальный фильм 1967 года режиссера Артура Пенна с Уорреном Битти и Фэй Данауэй в главных ролях в качестве главных героев Клайда Барроу и Бонни Паркер. Также были представлены Майкл Джей Поллард, Джин Хэкмен и Эстель Парсонс. Сценарий был написан Дэвидом Ньюманом и Робертом Бентоном. Роберт Таун и Битти внесли некредитный вклад в сценарий; Битти продюсировал фильм. Саундтрек был написан Чарльзом Строузом.
"Бонни и Клайд" считается одним из первых фильмов новой голливудской эры и знаковым фильмом. Это нарушило многие кинематографические табу, и для некоторых представителей контркультуры фильм считался "объединяющим криком". Его успех побудил других кинематографистов быть более открытыми в представлении секса и насилия в своих фильмах. Финал фильма стал культовым как "одна из самых кровавых сцен смерти в кинематографической истории".
Фильм получил премию "Оскар" за Лучшую женскую роль второго плана (Эстель Парсонс) и лучшую операторскую работу (Бернетт Гаффи). Это был один из первых 100 фильмов, отобранных для сохранения в Национальном реестре фильмов Соединенных Штатов как "культурно, исторически или эстетически значимые"."
Историческая точность
Фильм значительно упрощает жизнь Бонни, Клайда и их банды. Они состояли в союзе с другими членами банды, неоднократно попадали в тюрьмы, совершали другие убийства. В той части фильма, где Бонни и Клайд спасаются из засады, которая убила Бака Барроу и захватила бланш, Бонни показана раненой помощником шерифа, который затем убит Клайдом. На самом деле, хотя они и избежали засады, ни один законник не был убит, хотя между июнем 1933 и апрелем 1934 года банда Барроу действительно убила трех сотрудников правоохранительных органов в Техасе и Оклахоме. Во время побега они попали в ужасную автокатастрофу, в которой Паркер сильно обгорел и остался почти инвалидом.
Эпизод с Уайлдером и Эвансом основан на похищении бандой Барроу гробовщика Х. Д. Дарби и его знакомой Софии Стоун около Растона, штат Луизиана, 27 апреля 1933 года; они также украли автомобиль Дарби.
Считается, что фильм далек от действительности в своем изображении Фрэнка Хеймера как мстительного неудачника, который был схвачен, унижен и освобожден Бонни и Клайдом. Хеймер был легендарным и заслуженным техасским рейнджером, когда его уговорили выйти на пенсию, чтобы выследить эту пару. Он никогда не видел их до того, как он и его отряд устроили засаду и убили их около Гибсленда, штат Луизиана, 23 мая 1934 года. В 1968 году вдова и сын Хеймера подали в суд на продюсеров фильма за клевету на образ покойного законника; в 1971 году им было присуждено внесудебное урегулирование
Бонни и Фэй: в 1933 году "сигарная фотография" Бонни Паркер позировала с пистолетом Молл; на фотографии 1966 года показана рекламная реконструкция с Фэй Данауэй
В 1933 году полиция обнаружила нераскрытую пленку в спешно покинутом убежище Бонни и Клайда в Джоплине, штат Миссури. Когда они распечатали негативы, на одном из них была изображена Бонни с пистолетом в руке и сигарой в зубах. Его по всей стране напечатали как драматическую пушку Молл. Фильм изображает взятие этой игривой фотографии. Это означает, что банда отправляла фотографии и стихи в прессу, но это неправда. Полиция нашла большую часть вещей банды в тайнике Джоплина. Последнее стихотворение Бонни, прочитанное ею вслух в фильме,было опубликовано только после ее смерти, когда ее мать выпустила его.
Единственными оставшимися в живых членами банды Барроу, когда фильм был выпущен в 1967 году, были бланш Барроу и У. Д. Джонс. Хотя Барроу одобрил ее изображение в оригинальной версии сценария, она возражала против более поздних переписок. На выходе фильма она пожаловалась на то, что Эстель Парсонс изобразила ее, сказав: "Этот фильм сделал меня похожим на визжащую лошадиную задницу!"
"Бонни и Клайд" - это такой уникальный, монументальный фильм в Американской истории, что он так же знаменит, как и та пара, о которой он рассказывает. И это совершенно верно: никогда прежде ни один крупный фильм в Соединенных Штатах не касался криминальных и сексуальных тем так открыто и без какого-либо сурового осуждения. Резкий, кровавый кульминационный момент все еще кажется революционным.