«Повезло же тебе родиться таким талантливым!».
Стойте, а при чём здесь талант? Многие неверно полагают, что самое главное для становления художником – это какие-то базовые настройки, заложенные в тебе от рождения и позволяющие выдавать шедевр за шедевром. Но это совершенно не так. Рисование – это точно такой же навык, как и езда на велосипеде, которому можно обучиться.
К сожалению, из-за подобных ложных мнений многие начинающие художники, встретив на своём пути первые трудности, бросают это дело, переключаясь на какое-нибудь другое хобби.
И очень даже зря!
Вот несколько полезных советов для любителей рисования, которые помогут не только развить навык, но и не потерять мотивацию, которая так важна в любом деле!
1. Не торопись
Задумывались ли вы когда-нибудь о том, сколько смятых листов бумаги, испорченных холстов и разорванных рисунков лежит за спиной у настоящих профессионалов? Десятки? Сотни? Тысячи? Нет, целые горы! Горы гор!
Не страшно, если не получается с первого раза, потому что так и не должно быть. Продолжай пытаться и прилагать усилия, потому что успех любит старания.
2. Не бойся белого пространства
А вас тоже пугает этот пустой листок, лежащий на столе прямо перед вами? Вот вроде бы в голове столько идей, а притронуться к бумаге оказывается просто невыносимо. С чего начать? Где ставить точку? Нужна ли здесь эта клякса? Может, нарисовать солнышко в углу? А если испорчу?
Порть. Бери и пачкай лист в своё удовольствие! Не бойся, что что-то может пойти не так, ты всегда можешь перерисовать заново или оригинально обыграть «ошибку».
3. Изучай основы
Об этом нам говорят всегда и везде: в художке, в других похожих статьях, в обучающих роликах, кажется, об этом скоро будут кричать даже из утюгов! Но этот совет правда очень важный, едва ли не первостепенный. Для правильного (или хотя бы похожего) отображения действительности необходимо знать такие «скучные» штуки как светотень, построение, анатомия, перспектива и цветоведение.
Всё, что нас окружает, по большему счёту состоит из простых геометрических форм, комбинированных друг с другом. Именно поэтому так важно знать, как правильно изображаются шар, треугольник, куб и прямоугольник.
4. Учись принимать критику
И отличай конструктив от простого хейта.
Не злись и не бросайся с гневными комментариями на того, кто решил указать тебе на твои же ошибки. Если ты их не видишь, то это совершенно не значит, что их на самом деле нет. Прислушайся к тем советам, что тебе дают, и постарайся применить их в последующих работах.
5. Рисуй осознанно
Этот пункт отсылает нас к третьему совету. Бездумная срисовка с фотографии не приведёт ни к чему хорошему, пока ты не начнёшь анализировать то, что видишь. Из каких форм состоит этот предмет? Какого размера вон та бутылка и насколько она больше лежащего рядом яблока? Какое расстояние между глазами? Где расположить ухо?
Изучение основ построения поможет быстрее научиться рисовать осознанно.
6. Пробуй что-то новое
Изучение новых техник также даёт хороший прогресс в рисовании. Попробуй использовать карандаши, акварель, гуашь, фломастеры, ручки, пастель, масло и другие материалы. Комбинируй их между собой!
7. Делай наброски
Они же скетчи - это быстрые зарисовки различных объектов и фигур. Наброски помогают лучше понять пластичность изображаемых объектов, их формы и динамику.
8. Не дави на карандаш
Любимое занятие многих начинающих. Не старайся сразу сделать толстый жирный контур у своего рисунка, начинай с лёгких и едва заметных линий, которые сначала помогут тебе выстроить образ в целом.
9. Не зацикливайся на деталях
Не стоит прорисовывать каждый цветочек на поле или волосинку в причёске, пока не готов основной набросок, начинай всегда с общего изображения. Наметив объёмы, только потом приступай к деталям, особенно если рисуешь красками.
10. Выбирай правильные материалы
Некоторая бумага подходит только для печати на принтере, некоторая выдерживает акварель и гуашь. Какие-то кисти хороши для акварели, а какие-то – для масла. Изучай то, чем и на чём ты собираешься рисовать, ведь правильно подобранные материалы – уже первый шажок навстречу хорошей работе.
А какие советы начинающим художникам могли бы дать вы?