Из финансового менеджмента в городской скетчинг и далее — в современное искусство.
История о том, как может измениться творческий путь (а то и сама жизнь), когда вовремя попадаешь на правильный онлайн-курс, вооружаешься систематическими знаниями, перестаешь бояться и в итоге заявляешь о себе миру: «Я — современный художник».
Ирине Гвоздецкой (Ира Куб — творческий псевдоним) сейчас немногим больше 50 лет. За последние два года она сумела выйти за рамки привычного для себя образа мыслей и рисования, перепробовала множество разных техник, сформировала собственный выразительный язык и сорвала аплодисменты на разборе работ художников с куратором музея современного искусства «Гараж».
С чего все началось, чем продолжилось и что ждет художницу впереди?
Об этом и поговорили с Ириной при участии Анны Эгиды, автора курсов по скетчингу в нашей Школе. Ирина училась у Анны на «Городском скетчинге», продолжает заниматься с ней индивидуально и называет её своим ментором.
(Работа = дом = работа) + Творчество
Ира Куб: По образованию я учитель биологии на английском языке. Окончила ВУЗ в 1987 году, по специальности проработала всего год. Мне хватило :) В начале 90-х, когда на нашем рынке только-только стали появляться западные компании и совместные предприятия, я попала в первый офис компании Unilever в Москве. Сходила на собеседование, а когда доехала до дома, узнала от близких, что мне уже позвонили с предложением выйти на работу. Взяли меня на должность офис-менеджера, и многие мои знакомые считали это тогда «шагом вниз». А я была безумно рада! Очень быстро из офис-менеджера превратилась в бухгалтера, но долго в Unilever не задержалась и ушла на фриланс. Работала для нескольких фирм.
Аня Эгида: Вообще, это ключевой для тебя момент — ты практически всю жизнь и до сих пор работаешь из дома. Вот тут компьютер, тут холст...
Ира Куб: Да, это очень важно для меня...
В середине 90-х я попала в компанию Korn Ferry, крупнейшее сетевое кадровое агентство. Однако бухгалтерией я уже там не занималась. В 2000 году мне предложили возглавить процесс внедрения SAP (система контроля деятельности предприятия) во всех филиалах компании в Восточной Европе. Полтора года я провела в бесконечных командировках по Европе и Англии — это был чудовищный стресс. И вот на этом фоне мне «стрельнуло»: ХОЧУ РИСОВАТЬ! Это случилось в 2007 году.
Ира Куб: Между решением и действием у меня всегда минимальный зазор. Все происходит быстро и как бы само собой. Я начала рисовать. Конечно же, стартовала с традиционных техник. Графика, масло на картонках... Училась сначала по книгам. С 2009 года занималась в мастерских у разных художников. Начала выставляться и даже получила золотые медали на выставке New York Realism в 2011 году.
Ира Куб: Знаний, каких-то навыков и опыта накапливалось все больше, но я чувствовала, что всему этому не хватает стройной системы и действительно своего стиля, выразительного языка. Уровень художника-любителя потихоньку мне начал надоедать. Я человек въедливый. Погружаюсь в дело полностью и хочу разобраться во всем до мелочей. Я начала исследовать свой творческий путь, анализировать, обдумывать, как развиваться дальше.
Аня Эгида: Как сейчас говорят, «послала запрос Вселенной»...
Ира Куб: И ответ пришёл. В 2016 году я случайно увидела запись вебинара Ани. Она рисовала лондонский пейзаж маркерами. Увидела — и залипла!Близилось моё пятидесятилетие, и я попросила родных подарить мне онлайн-курс Анны «Городской скетчинг». Звучит избито, но месяц, проведенный на курсе, изменил всё.
Больше, чем скетчинг
Ира Куб: Поначалу жутко волновалась, что не пройду курс в установленные сроки...
Аня Эгида: В итоге сделала все работы за три недели!
Ира Куб: Помню на первых уроках не понимала, зачем мы, как первоклашки, рисуем бесконечные варианты каких-то закорючек, штрихов, точек...Но чем дальше, тем больше все это наполнялось смыслом. Я поняла, как важна живая линия, силуэт. Прочувствовала, как соотносить большое и маленькое, темное и светлое, разные фактуры — поняла, что такое ритм в рисунке. Так как я закончила курс досрочно, то у меня оставалось время на общение с Аней: аналитик встретился с аналитиком :) Как новообращенный скетчер я начала делать что-то свое. В итоге Аня оценила эти попытки — выложила одну из моих работ у себя в Инстаграм.
Управляемое вдохновение
Ира Куб: Осознанное вдохновение — вот чему учит Аня. Благодаря курсу выстроилась четкая последовательность действий. Стала ясной система. Система того, как вообще строить свой творческий процесс, чем бы ты ни рисовал.Именно это и стало для меня переломным моментом. Прорывом даже. Я начала понимать, как организовать своё творчество, какие стили, темы можно попробовать.
Аня Эгида: Это такой структурный процесс — вот есть вдохновение, но им можно управлять и направлять куда угодно. Наполнить им любую тему, любой материал.И еще у тебя появилась смелость, это сразу стало заметно по работам.
Ира Куб: Да, я перестала бояться ошибок. Что-то не так и не там мазнула, краску пролила — не страшно. Я стала видеть, как это можно исправить, обратить в плюс. Я почувствовала себя более свободной в творчестве. Отсюда вытекает и следующий логичный запрос — свой собственный стиль, узнаваемый выразительный «язык».
Эксперименты
Аня Эгида: Почти у всех учеников есть страх «рисовать, как преподаватель». Ну, то есть, не найти себя. Хотя у всех практически тут же с начала курса проявляется свое «лицо». И если продолжать рисовать и рисовать, все меняется.
Рано или поздно ты выходишь за рамки «рисую то, что нравится». Это не путь для художника. Нужна своя тема. Свой язык. Узнаваемость. Вот Ира этим и занялась.
Ира Куб: Я долгое время боялась цвета. Даже живописные работы были такие «приглушенные». И вот я открыла для себя акрил, акриловые маркеры (теперь это мой основной материал), стала потихоньку добавлять цвет в графику. Параллельно стала изучать современное искусство, повышала свою насмотренность. В этом мне Аня помогала. Влюбилась в Энди Уорхолла, Яёи Кусаму, Роя Лихтенштейна. Поняла, какая пропасть между их видением цвета и моим. Стала эту пропасть сокращать — экспериментировала с iPad’ом, делала какие-то безумные заливки... В общем, расширяла сознание :)
Как разговаривать кубиками
Ира Куб: Кубики в качестве выразительной «единицы» появились естественно. С малых лет любила конструкторы, наборы «Сделай сам». Так жалко, что в моём советском детстве не было Lego! Стала рисовать — как бы собирать из кубиков разные объекты, образы. Но единой концепции все еще не было.
Аня Эгида: Кубики стали очень удачной находкой. Нужно было понять, что из них можно «строить». Какие-то абстракции? Так кубики сами по себе абстрактны. Придумывать новые образы, незнакомые зрителю? Тоже не подходит, кубики — это и так новый «язык».
Ира Куб: Так родилась серия «Моя личная коллекция». Я начала «собирать» из кубиков на холстах любимые шедевры живописи. Сначала появилась «Мона Лиза». По примеру Энди Уорхолла я сделала несколько вариаций с разными цветами. Потом все остальное — Модильяни, Хокусай, Босх...
Это живопись. Сидела прорисовывала все акрилом и маркерами! На мой взгляд это и придает работе ценность — ручная работа, вечные материалы, холст как музейный формат. В итоге получились произведения искусства в общепризнанном смысле.Ну и истоки моего творческого псевдонима теперь тоже ясны :)
Время для современного искусства
Ира Куб: Я нарисовала больше 10 работ в этой серии. И опять-таки довольно органично появилась новая цель — я захотела востребованности. Хотела попасть в галереи, хотела чтобы работы продавались.
Решила отснять серию с кубиками в интерьере. В результате нашла стилиста, она взяла мои работы для публикации в журнале ELLE Decoration. Эта публикация помогла мне с продажей работ. Ко мне обратилась одна компания, они обновили офис и им нужны были современные живописные работы. Посмотрели мою презентацию, и приобрели пять работ вместо одной как планировали. А совсем недавно я заключила договор о продвижении с галереей Rose Art Gallery.
В «Гараж», в «Гараж»!
Аня Эгида: Вот сравни ради интереса, сколько времени у тебя раньше занимало самопродвижение, и сколько сейчас! Для современного художника это роскошь — сесть и спокойно порисовать ;)
Ира Куб: Я не понимала этого. Что работа художника — это не только рисование. Это и самопрезентация, и умение подать себя. И шанс проявиться в этом поле мне выпал! Я написала куратору Ильмире Болотян, которая устраивала встречу художников с куратором «Гаража» Валентиным Дьяконовым, и меня пригласили на этот разбор работ.
Как рассказать о себе, чтобы все окончательно не уснули на подобном мероприятия? Я напечатала четыре футболки разного размера с принтами, каждый из которых символизировал один из этапов моего творческого пути — «Певец серого», «Эксперименты», «Художник-коллекционер», «Метапозиция». Пятая футболка осталась белой как символ будущего, чистого листа. Надела все их одну на другую и вперед!
Куратор «Гаража» сказал: «Ну и что вы хотите от меня услышать?!»
Я ответила: «Ничего. Мне просто нужно было выйти и сказать — «Я есть!».
Я просто поняла, что если не сделаю нечто подобное — не заявлю миру «Я — художник!», то не сделаю это уже никогда!
Не свысока, а с высоты
Ира Куб: Единственный путь для любого художника — не бояться и продолжать искать или открывать себя все больше. Сейчас разрабатываю новую концепцию и серию работ — «Метапозиция».
Вкратце, это взгляд современного художника, который не обнажает язвы общества, а сумел подняться над всем и увидеть картину в целом. Отчасти это и про моё состояние сейчас.
Ира Куб: Я оглядываюсь на то, что уже успела сделать - никогда не поздно менять себя и изменять жизнь. Наверное, это я и хочу это показать всем на своем примере. Звучит высокопарно, но это правда.
За новыми проектами Ирины можно следить в ее инстаграм @irakub_artist.