1. В творчестве нет правил. Есть путеводители, которые подсказывают что и как работает. А дальше все зависит от того, какого эффекта вы хотите достичь.
2. Не бывает недостаточно большого бюджета. Если вам не хватает на что то бюджета, значит вы просто ленитесь найти другой вариант решения задачи.
3. Каждую сцену можно снять неограниченным количеством разных способов. Каждый из них будет индивидуален и каждый из них будет иметь разный эффект на зрителя.
4. Последите за тем, как изменяется свет в течение дня. Даже за 30 минут вы можете заметить как много новых теней, бликов, отражений появляется вокруг. Это поможет вам понять свет и использовать эти знания при постановке.
5. Помните про глаза. Красивый блеск в глазах придает живости человеку на экране.
6. Даже если монтируете не вы, старайтесь в голове просчитывать монтаж. Это поможет ничего не упустить.
7. Обратите внимание на фильмы, которые не использовали (или почти не использовали) осветительные приборы (Бердмэн, Древо Жизни, Даласский Клуб Покупателей, Одержимость). Учитесь использовать естественный свет и контроллировать его.
8. Знайте свою камеру. Важен не выбор камеры, а умение ей пользоваться и знать ее возможности.
9. В постановочной съемке попробуйте дать себе установку не снимать больше энного количества дублей (я бы выбрал цифру 2). Представьте что больше у вас просто нет. Это заставит вас думать о каждой детали в кадре, что благоприятно повлияет на результат. У вас будет больше времени на остальные кадры, кадры будут лучше и вам понадобится меньше жестких дисков для того чтобы хранить это все.
10. Никогда не переставайте фотографировать, даже если основное ваше занятие это видео. Когда вы фотографируете, вы вкладываете историю в один кадр. Таким образом можно найти способы более кратко и емко рассказать вашу задумку в видео.