Первая мировая война оставила на лице человечества длинный и уродливый рубец. Миллионы убитых, пропавших и покалеченных людей, масштабные разрушения, крах экономического и культурного развития. То было страшное, безнадежное и тревожное время. Эмоциональные потрясения человечества нашли своё отражение и в искусстве. Так в мире появился экспрессионизм, дитя волнений, боли и разочарований. Противопоставив себя импрессионистам, экспрессионисты стремились не к запечатлению какой-то части окружающего мира, а к выражению своего эмоционального состояния и созданию другой, субъективной реальности. В 1920е это течение стремительно развивалось и нашло свое место в живописи, литературе, театре, архитектуре и, конечно же, кино. О последнем и поговорим.
С началом Первой мировой войны в Германии был установлен запрет на прокат импортных фильмов. Запрещены были французские, британские, а позже и американские фильмы. По этой причине снимали в Германии много, но в основном на копеечные бюджеты. Что интересно, несмотря на послевоенную разруху, в 1918 снято фильмов было в два раза больше, чем в 1917.
Из-за упаднических настроений, связанных с поражением в войне, самыми популярными были картины о безумии и криминальные истории. И тут за дело взялись экспрессионисты. Взялись так, что создали немало знаковых картин и привнесли в мировой кинематограф уйму технических и художественных новшеств, выведя на новый уровень в том числе и жанр ужасов. Ниже я расскажу о двух легендарных немецких ужастиках начала прошлого столетия. И начнем, пожалуй, с самой известной картины Роберта Вине, которая называется «Кабинет доктора Калигари».
Кабинет доктора Калигари, 1919
Хочется привести слова французского режиссера и критика Люи Деллюка, опубликованные в журнале «Cinema» в 1922 году:
«Именно ритм делает «Калигари» таким убедительным. Сначала этот ритм до предела замедлен; действие разворачивается с почти нарочитой обстоятельностью. Налицо стремление сделать напряжение. Затем, когда ярмарка постепенно приходит в движение, темп ускоряется, действие концентрируется, набирает обороты, захватывает, и слово «конец» звучит неожиданно, как пощечина».
Да еще какая пощечина, там такой твист в конце! Но, пожалуй, обойдемся без спойлеров, хоть фильму уже и сто лет. Интересно, что этот сюжетный ход был придуман Фридрихом Лангом, который изначально должен был режиссировать картину, но к моменту начала съемок оказался занят другим проектом. Так в кресле оказался Роберт Вине.
Стараниями художников Вальтера Рейманна, Германа Вана и Вальтера Рёрига фильм обзавелся потрясающими декорациями. Персонажи преувеличенно жестикулируют, их мимика гипертрофирована, а обитают они в сюрреалистичном мире света и тени, где пространство искривлено, а пропорции искажены. У всего этого есть цель. Какая – узнаете после просмотра.
«Калигари» повлиял на многих деятелей искусства. Упоминания и отсылки к нему есть в различных фильмах и сериалах, начиная авторским кино и заканчивая «Смешариками». Визуальный стиль фильма использовали в своих клипах Rob Zombie и Red Hot Chili Peppers. Этот фильм – легенда, вознесшая немецкий кинематограф на мировой уровень. А мы тем временем переходим ко второй картине, к великому и ужасному «Носферату».
Носферату. Симфония ужаса, 1922
У «Носферату» непростая история. Картина Фридриха Мурнау вышла на большие экраны в марте 1922 года. А к июню, выпустившая её компания Prana Films объявила себя банкротом. И вот в чем тут дело.
Фридрих Мурнау очень, ну, очень хотел снять экранизацию романа Брэма Стокера «Дракула». Попытка купить права провалилась, и Мурнау решил пойти на хитрость: он изменил имена всех персонажей книги и перенес действие из Британии в Германию. Также, были внесены некоторые изменения в сюжет. Например, в оригинале Дракула умирает после того, как ему перерезают горло и вонзают в сердце нож, а в картине Мурнау граф Орлок гибнет от солнца. К слову, это был первый фильм, в котором солнце представлялось для вампиров смертельным. В том же романе Стокера оно лишь ослабляло нечисть.
На том и порешили. Фильм был снят и вышел в прокат. Всё шло гладко, пока об успехе фильма не узнала вдова Брэма Стокера Флоренс. Начались судебные тяжбы. Денег у компании не было, поэтому Флоренс требовала уничтожения всех копий фильма, что и было сделано. Но разбирательства шли долго, растягивались на года, и за это время несколько копий картины все же успели ускользнуть из лап принципиальной вдовы в частные коллекции. И только в 1984 году фильм был представлен на Берлинском кинофестивале.
Мурнау снял действительно хороший фильм ужасов. Он атмосферный, тягучий, напряженный. А вампир, как по мне, смотрится жутко и по сей день. Эта роль прославила Макса Шрека. Кстати, в кадре он не моргнул ни разу, дабы придать своему персонажу больше жути. Советую всем любителям «вампирского» кино. Ведь вряд ли бы вдова Стокер потратила столько лет своей жизни, если б картина была сколь-нибудь плоха.
Заключение
Напоследок скажу, что описанные выше фильмы – лишь капля в море немецкого экспрессионизма. Если отвлечься от жанра ужасов и посмотреть на кино того времени в целом, то можно обнаружить кучу отличных вещей. Если заинтересовались, то обязательно посмотрите вот что:
«Голем, как он пришёл в мир», 1920, реж. Карл Бёзе, Пауль Вегенер
«Усталая Смерть», 1921, реж. Фриц Ланг
«Доктор Мабузе, игрок», 1922, реж. Фриц Ланг
«Последний человек», 1924, реж. Фридрих Мурнау
«Метрополис», 1927, реж. Фриц Ланг
Спасибо за внимание!