Надеюсь, моя небольшая подборка будет интересна тем, кого привлекает эстетика минимализма и интересует камерное кино, которое в эпоху супергеройских франшиз в большом дефиците (впрочем, по большому счету, так было всегда). Представленные ниже картины являются ценнейшими представителями жанра камерной фантастики (понятие условное и субъективное, на «научность» и «правильность» терминологии не претендую). Главное в этих фильмах - сама идея. Именно она имеет первостепенное значение, а не уходит на второй план, как это зачастую бывает в дорогостоящих масштабных блокбастерах, где спецэффекты заменяют смысловое наполнение. В минималистичных камерных картинах многократно повышается нагрузка как на актеров, буквально вынужденных играть на пределе своих возможностей, так и на режиссеров, сценаристов и всю съемочную группу. Ведь все прекрасно понимают, что прикрыть фальшь спецэффектами не получится.
Куб (Cube), 1997
Фантастический триллер с сильным уклоном в психологию стал дебютом режиссера Винченцо Натали. И это тот случай, когда дебютный фильм оказался лучшим в фильмографии режиссера.
Шесть человек приходят в себя в некоем сооружении, состоящим из комнат-отсеков кубической формы. И во многих таких комнатах таятся смертельные ловушки. Никто не помнит, как попал сюда. Да это и не самое главное. Главное – выжить…
Минималистичный триллер со скромным бюджетом вмиг обрел культовый статус, а также высокие оценки критиков. «Куб» держит зрителя в напряжении, а сюжет имеет непредсказуемое развитие. Зрителю неоднократно предстоит переоценивать и события, происходящие на экране, и самих героев повествования – попавшие экстремальные обстоятельства люди меняются на глазах.
Фильм был снят за 20 дней, а для съемок была построена всего одна комната, цвет стен которой меняли при помощи цветных панелей.
«Куб» завоевал несколько европейских кинопремий, а также номинировался на «Сатурн». Как закономерный итог, фильм получил сиквел и приквел. Впрочем, смотреть эти картины я бы не рекомендовал – они заметно уступают оригиналу, занимаясь банальным эксплуатированием идеи. Да и Винченцо Натали к этим фильмам отношения не имеет.
Луна 2112 (Moon), 2009
«Луна 2112» - дебютная картина Данкана Джонса. У Джонса эта картина если не лучшая (есть еще замечательный «Исходный код»), то точно культовая. Главную роль сыграл Сэм Рокуэлл.
Недалекое будущее, 2035 год. Сэм Белл несет одиночную вахту на лунном автоматизированном горнодобывающем комплексе. Единственным собеседником для него становится робот Герти (озвучен Кевином Спейси). Вот-вот Сэм должен отправиться на Землю, где вновь увидит семью после трехлетнего отсутствия. Общаться с семьей с Луны в режиме онлайн возможности не было – только просмотр видео, которое Сэму периодически присылают. Неожиданно начинают происходить странные события. Наш герой попадает в аварию, а когда возвращается на ее место, то находит там своего двойника…
Бюджет картины составил смешные (для запада) 5 млн $. Съемки длились 33 дня, а экономили буквально на всем. Но отказ от дорогостоящей компьютерной графики в пользу миниатюрных моделей пошел фильму только на пользу – все выглядит необычайно натурально. Интересно, что даже на то, чтобы сделать модели радиоуправляемыми денег не нашлось, поэтому луноходы буквально таскали на веревочке. Не менее тяжело, надо полагать, пришлось и актеру Сэму Рокуэллу, солировавшему в данном фильме.
Итогом самоотверженного труда стали высочайшие оценки от критиков, зрительское признание и культовый статус картины. Любителям кубриковской «Космической одиссеи» просмотр «Луны 2112» строго рекомендован – найдете точки соприкосновения и различные отсылки к классике.
В 2018 году вышел фильм «Немой», который Джонсом позиционировался в качестве идейного сиквела «Луны 2112». Действие происходит на Земле в мире, который сильно напоминает «Бегущего по лезвию». Если интересно – рекомендую ознакомиться с обзором на нашем канале.
Дитя робота (I Am Mother), 2019
Еще одна камерная фантастическая история, в которой главными героями становятся безымянная девушка (Клара Ругор) и робот. Друг друга они называют дочерью и матерью. Живут Мать и Дочь в бункере, который был некогда построен с целью сохранения человеческого рода. В бункере содержатся тысячи человеческих эмбрионов - из одного Мать и вырастила Дочь. Мать категорически запрещает Дочери покидать бункер, объясняя это тем, что внешний мир непригоден для жизни и очень опасен. Но однажды к бункеру приходит неизвестная женщина…
Фильм снимали на студии в Австралии. Перед нами очередной режиссерский дебют – на сей раз Гранта Спьютора. Несмотря на то, что фильм не удостоился таких высоких критических оценок, как предыдущие две картины, а также не отмечен престижными, я бы рекомендовал его к просмотру.
Философская притча на тему «Терминатора» с мотивами «Космической одиссеи» - так бы я охарактеризовал картину. Соответственно, поклонникам дилогии Кэмерона и космофантастики Кубрика, а также любителям мрачной постапокалиптики, думаю, будет небезынтересна эта история. Замкнутое пространство вынуждает актеров и постановщика выкладываться по полной, а сценаристов придумывать неожиданные сюжетные повороты. С этими задачами команда фильма «Дитя робота» справляется прекрасно.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:
Недорогие, но зрелищные фантастические боевики
Фильмы, где главные герои - актеры, играющие самих себя
Пять полицейских триллеров 2019 года: выбираем лучший
Псевдосиквелы: как нас обманывают прокатчики
Наследники «Бегущего по лезвию»
Ставьте лайк, пишите комментарии и подписывайтесь на канал!
