Ведение скетчбука – это не просто развлечение. Его можно использовать как инструмент, ведь сделать одну небольшую зарисовку в день гораздо проще, чем рисовать большую картину. Так что для тех, кто испытывает страх перед белым листом, скетчбук просто незаменим, благодаря маленькому формату листов. К тому же, так удобнее прорабатывать проблемные места. Если всегда рисовать в одном и том же блокноте также становится проще отслеживать свой прогресс.
Выбрать подходящий формат и бумажную основу
Прежде всего нужно выбрать тот формат, который не будет пугать. Это действительно важный аспект, ведь начинающие художники часто боятся листа, а с маленькими форматами его проще перебороть.
Скетчбуки обычно имеют от 36 до 90 страниц, склейки с тонкой бумагой потолще – от 120 до 200 страниц. Для начала, чтобы браться за его заполнение было не так страшно, стоит взять поменьше листов, чтобы закончить его можно было побыстрее. Тогда начать и не забросить новый будет намного проще.
Чтобы не забросить скетчбук важно, чтобы он был во всех отношениях удобен, а значит, при его выборе нужно определиться с техникой. Для акварели, пастели и гуаши нужна плотная бумага, для графики можно использовать тонкие листы.
Для уличных зарисовок удобнее использовать скетчбуки с жесткими обложками. Например, с металлическими, картонными или прорезиненными. При работе с акварелью и мягкими материалами (уголь, сангина) стоит обратить внимание на варианты с защелкой. Для мягких материалов и акварельных карандашей также подойдет крафтовая бумага.
Чтобы на первых порах работать с новым скетчбуком было проще каждый лист можно делить на несколько частей. С непривычки страх перед белым листом может вызвать даже небольшой квадрат, а учитывая, что на заполнение маленького квадратика, в отличии от полноценного листа, уйдет максимум 15 минут, с ним бороться будет гораздо легче. Причем их необязательно даже связывать по смыслу, кадрирование уже сама по себе очень интересная техника, которая также стимулирует воображение.
Пробовать как можно больше новых техник
Чтобы побороть кризис и не отказаться от ежедневных зарисовок важно постоянно себя стимулировать чем-то интересным. Даже когда совсем нет идей, всегда можно как минимум сделать несколько упражнений для освоения нового материала. К тому же, такая проба пера вполне может натолкнуть на новые идеи.
Самые выразительные материалы для ведения арт-дневника:
· Маркеры;
· Графит;
· Акварельные карандаши;
· Тушь и цветные чернила (для работы понадобится перо);
· Капиллярная ручка или линер;
· Угольные карандаши.
Эти материалы отличает возможность быстро обозначать контуры или теневые места, не отвлекаясь на дополнительные детали. Поэтому они отлично подходят для беглой зарисовки идей, которые художник хочет в последствии более детально проработать.
Также при работе со скетчбуком следует помнить, что для рисунка не обязательно иметь идею. Спонтанные зарисовки всегда выглядят выразительно и при этом они очень полезны. Они «ставят руку», отрабатывают штрих или мазки, создают интересное наполнение и стимулирую воображение.
Практиковать зарисовки с натуры
Интернет, при всей своей полезности для художника, часто становится демотиватором. Начинающие иллюстраторы видя скетчбуки топовых артеров, наполненные тематическими рисунками, боятся устраивать в своем блокноте так называемый «разносол». Поэтому просматривая аккаунты любимых художников следует помнить, что это творческое портфолио, которое не предусматривает показ настоящей художественной кухни. Именно зарисовки с натуры и различные элементы позволили им повысить свой навык.
Работа со скетчбуком – это в первую очередь работа над собой, поэтому ошибок не избежать, только так появляется прогресс. Ежедневные зарисовки самых разных элементов, а самое главное, ОШИБКИ, помогают изучить пропорции и выработать собственный стиль. В каждом художнике сидит около сотни неудачных рисунков и, чтобы наконец начать творить красоту, нужно выплеснуть их из себя. Именно так нужно относиться к своим ошибкам, это хорошо!
Интересные варианты для ежедневной практики:
· Прохожие;
· Домашние питомцы;
· Окружающее пространство: предметы на рабочем столе, кухня;
· Завтрак/обед/ужин;
· Городской пейзаж;
· Природа за окном;
· Любые растительные элементы: ветка дерева, цветок в вазе, фрукты и т.д.
Чтобы разнообразить свое рисование можно использовать интересную практику: изображать похожие предметы разными материалами и в разных техниках. Даже если кажется, что рисовать нечего, всегда можно использовать для натуры очередную чашку или яблоко. Просто сделать это новым способом. Например, вместо карандаша взять акварель или маркеры. Если в прошлый раз внимание было сконцентрировано на живописности, в этот раз следует сосредоточиться на тенях и контрастности. Также можно пробовать имитировать техники любимых художников, пробовать комбинировать особенности стиля сразу нескольких иллюстраторов.
Это, казалось бы, простое упражнение, помогает не только выработать привычку к ежедневному рисованию, оно также освобождает голову, стимулируя фантазию. С ней скетчбук быстро перестанет пугать своими идеально чистыми листами и наполнится оригинальными идеями.