Продолжаем разговор о том, какие навыки играют ключевую роль в творчестве художника.
В прошлой статье мы уже коснулись таких областей знаний, как светотень, композиция, цвет и перспектива, и определились с понятиями и аспектами, особенно важными для создания гармоничного рисунка. Готовы к новой порции полезностей? Тогда поехали!
Пропорции
Хвост кота в два раза длиннее туловища, нос занимает половину лица, а люди на улице ростом в два этажа? Это не бурная фантазия и не сюр, просто что-то пошло не так на этапе определения пропорций.
Чтобы такого не произошло в вашей работе, необходимо тренировать глазомер и тщательно вымерять соотношение частей предметов друг с другом.
- Сколько длин хвостов кота умещается в длину его туловища?
- Сколько носов можно вместить в высоту лица?
Отвечая себе на эти вопросы и используя эти соотношения в рисунке, вы скорее сможете нарисовать предмет наиболее приближенным к оригиналу.
О том, как именно следует определять пропорции с помощью карандаша и через соотнесение частей предмета, я подробно расскажу вам в следующих статьях.
Анатомия
Изучение анатомии – сложный и трудоемкий процесс. Чтобы вникнуть в строение тела человека или животного, понимать, где и какая располагается мышца, как она сокращается при определенном действии и как это правильно изобразить, нужно потратить много часов на изучение материалов и отработку.
Если у вас нет возможности рисовать человека с натуры, то вам в помощь книги, курсы и интернет-ресурсы (к счастью, сегодня таких источников в избытке).
В среде художников большой авторитет имеют издания Готтфрида Баммеса – в них приведены упражнения, подробно рассмотрены различные части тела, их механика и структура.
Также советую пользоваться возможностью порисовать с натуры – так, ваши руки всегда при вас! Конечно, слишком далеко свою кисть расположить не получится, но попробовать порисовать разные ракурсы, изучить амплитуду движения пальцев и их пропорции вполне возможно.
Материалы
Умение работать разными материалами – большой плюс для вас.
Неожиданные комбинации позволят воплотить самые смелые идеи и могут стать частью вашего неповторимого стиля.
Но для этого нужно познакомиться с каждым инструментом, поэкспериментировать с его использованием, посмотреть, как материал ведет себя. Да и в принципе понять, подружитесь ли вы с ним.
Может вы гениально рисуете пастелью, но даже не знаете об этом? Пробуйте!
Насмотренность
Конечно, никто не мешает вам изобретать велосипед. Можно абстрагироваться от всего, чего достигла культура человечества к сегодняшнему моменту, а можно вдохновляться этими достижениями и применять их своем творчестве.
Смотрите вокруг себя! Изучайте работы великих художников прошлого, впечатляйтесь творчеством современников. Но не останавливайтесь на беглом взгляде – постарайтесь понять:
- Какова композиция картины?
- Что именно художник хотел сказать?
- Какие он использовал материалы?
- Что помогло ему воплотить идею?
- И, самое главное, что в этой картине привлекает именно вас?
Понимание себя
На мой взгляд, это один из самых важных пунктов. Без понимания себя, своих страхов, стремлений, желаний и предпочтений не получится максимально отдаться процессу и развиваться.
Старайтесь замечать:
- Что вас стопорит в работе?
- Какие слова (и чьи) сбивают настрой, а чьи, наоборот, – вселяют уверенность и окрыляют?
Если не идет рисунок – позвольте себе передышку и не “пилите” себя за то, что не удалось.
Следите за режимом, давайте себе наполняться тем, что доставляет удовольствие и приносит радость.
Используйте промахи как возможность, а не как повод убедить себя в своей несостоятельности.
Подписывайтесь на канал “Правила хорошего тона” – впереди еще больше полезных и интересных статей!