Непринужденная манера изображения, включающая в себя выбор сюжета и способ его подачи, – это одна из наиболее заметных и простых к пониманию особенностей живописи эпохи барокко.
Вместе с традиционными сюжетами из библии и мифологии важную роль играют портреты, зарисовки из жизни простолюдинов и аристократии, а также пейзажи.
Искусство – это своеобразное зеркало каждого периода развития общества и его культуры. Главные черты, которые отличают различные стили друг от друга, имеют место не только в творениях талантливых художников, композиторов и архитекторов, но и в повседневной жизни обычных людей: поведении, идеалах и даже в политике.
Барокко появилось в Италии, в конце 16 века. Это было время начала эпохи просвещения и торжества разума, пышных балов и веселых маскарадов, ярких фейерверков и всех тех вещей, которые развлекали знать, крайне далекую от жалкого существования голодного и нищего народа.
Столь непонятный и полный излишеств стиль пришел в Европу, принеся с собой в живопись и другие виды искусства иррациональность, некую сказочность и непредсказуемость. Он вполне ожидаемо пришел на смену эпохи просвещения, которое было очень "правильным", одухотворенным и доказывало торжество разума, а не сердца. Барокко же оказалось совершенно другим: легкий и непринужденный, с красочными изображениями и сюжетами на фантастические темы, а также противопоставлением Добра и Зла, земного и божественного, света и тьмы. Знаменитые художники из Италии сумели изменить в живописи устоявшиеся правила.
Слово "барокко" не так-то просто перевести, точно передав смысл. В итальянском языке слово barocco – это "странный, причудливый", а португальское barroca означает "порок". Тем не менее, взглянув на творения живописцев Рубенса и Караваджо, сразу становятся понятны особенности данного направления. Это динамичность, главный герой похожий на пятно света, выплывающее из тьмы, разнообразие цветов и оттенков, а также увлекательный сюжет.
Искусство эпохи барокко развивалось параллельно в разных странах и имело похожие приемы в живописи. Но все же в нем появились различные направления, часть из которых называют в зависимости от их основоположников. Одним из подобных направлений является караваджизм (названный в честь Караваджо), который примечателен особой игрой света и тени, полумраком и немного грустной атмосферой. Полная противоположность этого стиля – болонский академизм, отличающийся строгостью, привычной палитрой и легкими к пониманию сюжетами.
Но не только аллегорические повествования были популярны. Пейзажи тоже имело важное значение, а их основным жанром стал ведута. Портретная живопись также сохраняла позиции, а ее настоящими мастерами можно назвать французов И. Риго, С. Вуэ и Ш. Лебрена.
Не все картины того периода были помпезными и яркими. Например, творения Веласкеса, Сурбарана и Риберы – художников из Испании, имели скудную палитру и резкие, отчетливые линии. Они словно старались соединить реальный и вымышленный миры, телесное с духовным, веселое с грустным. Специалисты по истории искусств считают, что эти мастера хотели внести в слишком отдаленный от реальности барокко нечто серьезное, ведь тогда их страна переживала трудные времена: политика и экономика были в упадке.
Художники, живущие уже после эпохи барокко, позаимствуют из ее живописи многие качества, самыми важными из которых являются смелость идей и умелое переплетение радостей жизни с ее трагизмом, слившиеся на картинах в единое целое.