Картина «Голубые танцовщицы» — величайшее творение художника Эдгара Дега. Главный шедевр всей жизни. Результат тысяч часов, проведённых за изучением работ старых мастеров, в бесконечных попытках постичь тайну волшебных линий Джотто и Беллини. А затем — ещё многих тысяч часов, в течение которых он, не зная отдыха, «ловил» мимолётные метаморфозы пластики парижских балерин.
«Голубые танцовщицы» - результат сотен недописанных, переиначенных, заброшенных на полпути работ, каждая из которых служила ему новым уроком и поводом для работы над ошибками. Впрочем, что вообще такое «ошибка» с точки зрения Дега? Порою он и сам не мог сформулировать причин антипатии к собственным произведениям. Всего скорее, она являлась результатом нескончаемых блужданий в лабиринтах вдохновения, завершавшихся утратой чувства реальности... Как говорили древние мудрецы: «Для корабля, забывшего курс, ни один ветер не станет попутным»
И всё же он упорно шёл к своей мечте. Перфекционизм Эдгара Дега, помноженный на гибкий ум и невероятную работоспособность, был чем-то сродни одержимости. Как свидетельствовали современники, от обмороков, вызванных переутомлением, его порою спасали только верные друзья. Остановить творческий порыв мастера, терявшего за мольбертом всяческое чувство времени и меры, можно было лишь отобрав у того кисть и краски.
И вот настал момент истины. В урочный день и час последний штрих лёг на холст — и миру явился один из главных шедевров импрессионизма XIX века. Впрочем, сам Дега себя импрессионистом не считал, отвергая целый ряд догматов этого молодого течения. Но об этом — чуть ниже.
Итак, уважаемый читатель, перед нами — «Голубые танцовщицы». Картина, не оставляющая равнодушными даже тех ценителей живописи, которым по тем или иным причинам в целом не симпатично творчество Дега. Которая производит неизгладимое впечатление даже на юных школьников, впервые оказывающихся на экскурсии в московском музее имени А.С. Пушкина. Так в чём же секрет её очарования? Попытаемся ответить на этот вопрос, приведя несколько интересных фактов об истории её создания.
Первое, что обращает на себя внимание зрителя — насыщенный цвет платьев девушек. Примечательный факт: сам мастер не любил работу над оттенками. По его же собственному признанию, он с радостью обходился бы только чёрным и белым цветами, если бы это не роняло достоинства картин в глазах публики. И всё же Эдгар Дега не был бы собою, если бы не не стремился к совершенству и в этом аспекте живописи. Он даже создал собственный метод работы с пастелью. Направляя на неё горячий пар, он получал возможность изменять равномерность нанесения красочного материала, воздействуя на размягчившиеся слои. Но это — лишь часть секретной формулы создания «мерцающего» голубого оттенка, подарившего данному произведению громкие имя и славу. Дело в том, что давний друг Дега, художник Луиджи Чиалива, поделился с ним секретным материалом, позволившим «законсервировать» недолговечную пастель на невероятно долгий срок.
И лишь благодаря закрепителю изобретательного итальянца «Танцовщицы» сохранились до наших с Вами времён, не утратив исходной яркости, насыщенности и блеска.
Факт номер два. Скорее всего, на картине изображены не четыре юные балерины, а одна и та же девушка в различных положениях. Такой вывод можно сделать, если знать о находившихся в распоряжении живописца фотографиях некой балерины, запечатлённой в самых различных (от нарочито-живописных до самых что ни на есть обыденных) позах, которые вдохновили мастера на создание четырёх центральных частей композиции. Схожие по пластике, но ощутимо различные по настроению, они превосходно передают всю разнообразную палитру эмоций, царящих за кулисами театра во время балетной «разминки».
В пользу этой версии также говорит следующий довод: герой нашей статьи терпеть не мог пленэры. О чём заявлял прямо и открыто, немало досаждая этим коллегам-импрессионистам. В отличии от них, в своём творчестве художник отводил центральное место движению, а не игре света и тени. Реальности, а не порождаемой ею эмоции. И пусть Вас, дорогой читатель, не смущает тот факт, что Эдгар Дега мог сутками напролёт работать, наблюдая за живой натурой. С его стороны это была скорее дань необходимости и творческая жертва, нежели веление души. Ведь — и вот Вам третий факт, дорогой читатель — к своим героиням художник был холоден «как айсберг в океане». Не ищите глубинных смыслов в очаровательных созданиях в голубом.
Там нет любви, увлечённости и даже эмпатии. Маэстро не приукрасил и не утаил ни единой черты своей модели. Его интересовал лишь импакт движения и пространства, отображение объективной динамики реальности, субъективно воспринимаемой художником в данный конкретный миг. Всё прочее для этого гениального отшельника и утончённого скептика было сугубо вторично.
🎯 Если Вам понравилась статья, поставьте «палец вверх» и подписывайтесь на канал. Спасибо! Приглашаем посетить наш сайт!
Ребус: «Картины художников импрессионистов России»
Логическая игра: картины художника Алексея Саврасова