Конец XIX века. Группа французских художников отказывается от большинства традиционных условностей, которым их учили в академиях. Теперь они хотели передавать свои субъективные впечатления, а не отображать действительный мир. Так зародился Импрессионизм, который очень быстро распространился на другие страны - грубые мазки, эксперименты с цветами, такого мир тогда еще не видел.
Само слово Импрессионизм впервые было употреблено критиком Луи Леруа в обзоре групповой выставки в парижской мастерской в апреле 1874 года. Он вывел этот термин из названия картины Клода Моне "Впечатление: восходящее солнце" (Impression, soleil levant, 1873). Действительно, художники-импрессионисты стремились ухватить первое впечатление от сцены и отразить его в своих работах, когда воспринимаемые формы еще неопределённы, не пытаясь преобразовать это самое "впечатление" в классический реалистический рисунок.
Отображение реального мира с его пропорциями и перспективой - вот установки парижской Академии, соответственно, техника импрессионистов в корне противоречила классическим канонам, что вызывало в то время возмущение.
Нетрудно заметить, что импрессионисты часто запечатлевали случайные моменты из жизни, что тоже не сильно, но отличалось необычностью в сравнении с академической живописью, которая подразумевала исторический или аллегорический сюжет.
Импрессионизм развивался и добрался до Америки и Британии, художники стали совершенствовать свою собственную технику , что привело к рождению последующих движений, которые либо отрицали импрессионизм, либо развивали его дальше.
Художники: Эдгар Дега (1834-1917), Альфред Сислей (1839-1899), Эдуард Мане (1832-1883), Клод Моне (1840-1926), Камиль Писсаро (1830-1903), Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919), Поль Сезанн (1839-1906), Берта Моризо (1841-1895).
Прочие Работы: Завтрак на траве, 1863, Эдуард Мане; Виллы в Бордигере, 1884, Клод Моне; Иней, 1873, Камиль Писсаро.
Источники: Сэм Филлипс, «...Измы. Как понимать современное искусство»