Карантин — прекрасное время для сериальных просмотров, спешить никуда не надо, а выходить из дома вообще преступная халатность. Вопреки стереотипам, в 1990-е гг. сериалы снимали и весьма охотно. Причём, вы будете смеяться, но качество их было даже выше нынешних лент в ротации «Первого канала» и «России».
Ещё царил советский основательный подход, гнались за идеей и качеством, а не за рейтингами и заработком, форматом и эпатажем. Я подумал, как же все примитизировалось. Чтобы сериал смотрели сегодня, надо эксплуатировать темы секса и насилия. Анонс очередного сериала на «Первом» был нашпигован словами «переспать», «секс», «оргазм». Не важно даже, о чём это, главное показать самое голое.
А после распада СССР на съёмки не жалели денег, на декорации, лучших актёров, сценаристов и консультантов. Мэтры сцены не сторонились телесериалов. Мы собрали для вас лучшие образцы тех лет — здесь не будет банального «Задова» или «Улиц разбитых фонарей». Нам хотелось найти то, о чём почти никто не знает, или помнят только ценители. А ведь посмотреть есть на что.
«Мы», 1989 год
Прекрасная повесть о перестройке, снятая лучшим документалистом СССР того времени. Латыш Юрис Подниекс — сын главного диктора Латвийской ССР, выпускник ВГИКа. В 1980-е гг. он главный режиссёр Рижской киностудии. Ему всегда была интересна бытовая сторона жизни, повседневность, Alltagsgeschichte. Когда западное было под запретом, в 1983–1986 годах он с Артемием Троицким на латышском ТВ вёл программу «Видеоритмы», где крутил западные клипы, которые прежде были недоступны советскому зрителю.
Пиком недолгой жизни мастера (он умер в 1992 году в 41 год), стал фильм «Мы». Эту ленту ему заказали англичане, которые хотели документальное исследование молодёжной перестроечной культуры. Но Подниекс предложил масштабный сериал о том, что происходит со страной, как перестройка уже не идёт по плану и что же будет с нами. Через три года изнурительного труда получился пятисерийный телефильм «Мы», названный в честь только что разрешенного романа-антиутопии Евгения Замятина. В Великобритании, которая оплачивала работу и где делали монтаж и озвучку, он вышел под именем «Hello, Do You Hear Us?», на американском, как «Soviets».
Наверное, эти пять серий — лучший ответ на вопрос, который задавал герой фильма «Солнечный удар»: «Как же это все случилось?», или «Как же могла развалиться наша Родина?». Наверное, и ответ ясен — в коммунизм и партию никто не верит, всё, что говорили предыдущие 70 лет, оказалось ложью. Ложью было уничтожать храмы, единый советский народ рассыпался на осколки национальной розни, партия больше не рулевой, а светлое будущее под вопросом. Перестройка разморозила проблемы, которые не решались десятилетиями, и они лавиной обрушились на нерушимый Союз.
«Графиня де Монсоро», 1997 год
Что может быть лучше классики, которой мы зачитывались в школе? Дюма подарил нам мир страстей и интриг, борьбы за любовь и власть. На мой взгляд, «Монсоро» — лучшая российская экранизация французской классики. Едва ли не равная аналогам, сделанным на родине Люмьеров.
В борьбе миньонов и анжуйцев, гугенотов и католиков, короля Анри и его брата Франсуа есть красота, изящество и пафос, честь и отвага, настоящее чувство и самопожертвование. То, чего так мало в нашем мире, где казаться важнее, чем быть на самом деле, где сторисы и лайки затмили истинные образы. Так почему бы не погрузиться в мир куртуазных дам и кавалеров, сыгранных лучшими актерами театра и кино? Тем более, что снята история Франции вполне достоверно, это не сериал «Троцкий» не переживайте.
«Белые одежды», 1992 год
Выбор человека в условиях репрессий и тоталитарного строя — тема вечная. Как сказал пастор Нимёллер:
«Когда нацисты хватали коммунистов, я молчал: я не был коммунистом.… Когда они пришли за мной — заступиться за меня было уже некому».
Так что же лучше: добиться вершин и покориться кровавым приказам или пойти против, потеряв всё и даже жизнь.
Действие сериала разворачивается в конце 1940-х годов. Идёт борьба с безродными космополитами, агентами запада и за чистоту советской науки. Лысенко при поддержке Сталина победил на сессии ВАСХНИЛ 1948 года и обрушил гонения на учёных-генетиков. Помня ежовские годы, большая часть поддерживает академика Лысенко, хотя понимают, что он в корне неправ, так спокойнее и выгоднее. Они выбирают карьеру, а не честь и истину. Но самые смелые встали в оппозицию, продолжают тайно работать по методам генетики Вавилова. Они выбрали честь, а не регалии.
Герою фильма, выбравшему путь борьбы, чудом удаётся спасти жизнь, но он увидит, как уйдут его друзья и любимые. Как жить с тем, что ты спасся, а им сломали жизнь?
«Зал ожидания», 1998 год
Первый телефильм ОРТ и Константина Эрнста. История о том, как народ встретил богатых москвичей и подружился. Так случилось, что из-за «минирования» железной дороги поезд со столичными жителями застрял в забытом богом городке. Местные очень хотят в сказку и шикарную жизнь, им кажется, что это решит их проблемы.
Детдом хочет ремонта, милиционер — повышения, культурист — славы Арнольда Шварценеггера, девочка из драмкружка — сцены кино Мосфильма, мэр — поддержки на выборах. И только бродяга в исполнении Боярского не может забыть свою первую любовь, которая так же застряла в вагоне этого волшебного состава.
Москва и провинция — вроде мы такие разные. Люди из глубинки думают, что москвичи плещутся в роскоши и не знают бед, а столичные, что в регионах нет интернета и барбершопов. А ведь различий между нами гораздо меньше, мы одинаково любим и страдаем, миримся и ссоримся, хотим любви и злимся. И геолокация тут ни при чем.
«Досье детектива Дубровского», 1999 год
Русский комиссар Каттани, Роман Дубровский, один против всесильной мафии, поработившей страну. Он разведён, ест всякую дрянь и повёрнут на работе. Этакий Брюс Уиллис. Издательство «Пряник» и его глава нанимают Дубровского для того, чтобы защититься в суде против издательства «Папирус».
Герой 1990-х гг., частный сыщик, на очередном расследовании неожиданно натыкается на сильнейшую преступную сеть, которая собирается захватить власть. За ней стоит всесильный магнат Иринархов, который жаждет забрать Кремль себе. С помощью друзей он заменил политиков России на двойников, «доппелей». В суперлаборатории их делает лучший хирург-пластик.
Спасаясь от погони, Дубровский побеждает зло, спасает шикарных женщин и Россию, невинно посаженных в тюрьму. Да уж, такой вот Джеймс Бонд, один против всех. Ведь в те годы на государство надежды не было, только сам, всё сам. Снято с юмором, пародиями на политиков. Смешно и задорно, забавно и абсурдно. Но, глядя на политиков в шоу Соловьёва или ещё где-то, вы не думаете, что это могут быть их теледвойники, иначе как они умудряются нести чушь по всем каналам одновременно?!
«Чехов и Ко», 1998 год
«Живой Чехов». Столетие МХАТа обязывало снять дифирамб основателю нашей драмы. Спектакль для зрителя, причём билет вам совершенно не нужен. Ну не праздник ли?
Тут никто не скажет: «Книга интереснее, да ну его, что там сняли». Как у Парфёнова в 1999 году Пушкин предстаёт в фильме живым, таким же как я или вы, человеком, так ожили герои тех рассказов, которые так смешили нас в школе.
Что может быть лучше классики, ещё когда она сделана с любовью и нескучно. Лучшие актеры России, звёзды подмосток Питера и Москвы собрались вместе, чтобы сыграть рассказы Чехова. Если Толстой только предложение одно писал на две-три страницы, то Антон Павлович мог в паре страниц отразить всю палитру русской жизни, довести до смеха или оставить лёгкую горечь напоследок.
«Аляска Кид», 1993 год
Когда Владимир Ильич Ленин был тяжело болен, прикован к постели и не мог сам уже читать, близкие читали ему вслух книги, которые он особенно любил. Одним из таких произведений, прочитанных по его просьбе, был рассказ американского писателя Джека Лондона, называвшийся «Любовь к жизни». Рассказ этот читали ему несколько вечеров, и, по воспоминаниям Надежды Константиновны Крупской, он ему «понравился чрезвычайно».
Об этом русско-немецкий сериал. В этом европейском проекте сыграли самые яркие актёры двух стран. В суровых холодах Аляски раскрывается суть человека, ясно «кто друг, кто враг, кто так». Тщедушные с виду оказываются титанами, а громилы — трусами и лжецами.
Отважный журналист Белью в поисках приключений пройдёт сквозь метели, покорит горные отроги и найдёт золото и любовь. В конце — «Хэппи энд». Это же Америка!
«Сентиментальное путешествие на мою Родину. Музыка русской живописи», 1995 год
Никита Сергеевич Михалков не всегда был «Бесогоном», борцом за мораль и правду «о Великой войне». Он автор великих фильмов советского и русского кино (я без сарказма): «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Родня», «Обломов», «Урга» — всё это он.
Кипучая натура мэтра кино не знает отдыха и сна, а в 1990-е гг. он был на пике карьеры — «Оскар» за «Утомлённых солнцем», признание всего мира. Его студия «ТРИ ТЭ» сделала очень много для популяризации русской культуры и истории. Начиная с 1990-х гг. издаются книги и снимаются фильмы о нашей стране, её судьбе и изломах.
Никита Михалков «оживляет» известные картины русских художников, попутно рассказывая о их жизни, творчестве и судьбе. Вместе с ним вы отправитесь по всем тайным местам русской культуры, узнаете, что чувствовали Серов, Венецианов или Рокотов. «Сентиментальное путешествие» призвано рассказать о классике живописи, которую обычно забывают после школы, увлекательно и остроумно.
«Раскол», 1992 год
Сериал — попытка ответа на запрещённые прежде вопросы. Ленин в СССР был кем-то сродни Бога, у него была каноничная официальная биография, книжки для октябрят, пионеров и комсомольцев. Подобно Библии, тексты эти учились и не подвергались ревизии. Волны перестройки поначалу рушили мифы о его преемниках и учениках, но после добрались и до вождя пролетариата.
Главным ударом, пожалуй, стало предложение Марка Захарова похоронить Ильича в землю. КПСС не стала наказывать режиссёра и десакрализация образа Ленина пошла как лавина. Появились публикации о его жизни в эмиграции, интимных подробностях и осуждения пути, сделанного под его влиянием тогда, в 1917 году.
«Раскол» — это события 1903 года, когда Ленин расколол РСДРП. Он предстает человеком, который болен не идеей, но властью. Манипуляциями он получает то, что хочет, добивается целей любыми средствами.
«Воспоминания о Шерлоке Холмсе», 2000 год
Переделывать сериал, тем более если это «Шерлок Холмс и доктор Ватсон» с Ливановым — кажется верхом безумия. Но как ни странно, у автора советской версии Масленникова это получилось. Ему хотелось связать приключения любимых героев с повестью о жизни великого сэра Артура. Всегда кажется, что писатель — это инопланетянин: как у него рождаются идеи и образы, как облекает их в слова, от которых мы не отрываемся?
Как Конан Дойл придумал Шерлока, о его трудной жизни и муках творчества, зачем ему был нужен выпивоха мистер Вуд, как его заставили воскресить Шерлока? Ответы на вопросы узнаете в этом сериале.
Читайте также интервью с гидом по «зоне отчуждения» Денисом Кондратюком о сериале «Чернобыль» «“Я испытываю устрашающее величие от Чернобыля”»