Как то у меня зашел разговор с одной моей подругой:
- Я тоже художник! Вон какие картины по номерам делаю, а ты рисуешь какую-то фигню!
- Но ты ведь не делаешь ничего нового. У тебя есть инструкция эту краску сюда другую туда... Где же здесь творчество?
Пересказывать этот диалог полностью не вижу никакого смысла. Я была молода и еще не понимала, что многие путают понятие ремесла и творчества. Кстати, с этой подругой мы больше не общаемся и дело было даже не в этом разговоре. Так бывает в жизни - в какой-то момент наше мировосприятие стало сильно отличатся и дороги разошлись...
Как то в одной своей статье, я обещала поговорить о том, чем же все же различаются эти понятия, во всяком случае для меня.
В первые с этим понятием я столкнулась в институте. Когда я ходила на подготовку в художественный вуз.
- Какие работы все разные - удивилась я рассматривая картины дипломников.
- Это хорошо когда все разные, хуже когда на первых курсах все разные, а к диплому у всех одинаково. - констатировала учительница.
Тогда я еще не полностью поняла смысла этих слов. Только спустя годы, когда я стала заниматься творческом самостоятельно, некоторые вещи сказанные моими учителями тогда стали осознаваться мной в полной мере.
Прежде чем снимать видео на подобную тему я посмотрела, что же уже было сказано до меня. В итоге на сегодня не так уж и много. А уж тех кто сравнивает эти понятия от силы пара роликов. Я посмотрела их все!
А почему я вообще решила об этом поговорить? Дело в том, что все те кто был крайне недоволен моими работами говорили примерно одно и то же.
Вы что не видели как делают другие? Ваш навык явно не дотягивает до этих мастеров! Зачем вы вообще что-то рисуете не портите кукол! Учитесь делать как все у них вон какие девочки как живые.
Наивно полагать, что просидев более пяти лет в инстаграм я не видела других мастеров. Видела и не раз! А еще наблюдала как они делают одно и то же. И новички в этом деле стараются делать так же.
Я была в их числе. Первая моя проба ООАК напоминает тех самых милых девочек очень сильно. Это объяснимо так как только начиная я естественно сделала так, как делают все ну или хотя бы попыталась.
Не так давно всю суть происходящего подчеркнул один комментарий под моей статьей.
Мне нравится ваша девочка акварельными карандашами.Вроде бы ваш стиль не потерялся,но так ведь лучше,правда.
Это была сказано про фотографию, что я добавила вам чуть выше.
Так что же получается моя первая работа вписывается в нормы, а последние нет? Если исходить из такой логики я просто деградирую?
Я считаю, что обе работы весьма достойны и несомненно когда моё состояние здоровья позволит я буду продолжать делать ООАК по настроению. Должна заметить, что я не делаю это на поток!
Однако, я понимаю тех мастеров, что из года в год делают одно и то же. Им не надо что-то новое им платят за качество за то, что они хорошо делают. И я не отрицаю их мастерства. Склонна предположить, что подобные ООАК хорошо продаются на том же ести. Но почему и главное зачем мне делать точно так же? С чего вы взяли, что я стремлюсь к этим идеалам?
У меня свой пусть в любом случае и я уверена, что найдутся люди которые, оценят именно мой подход к делу.
Отойдем от кукольной темы с ней думаю все понятно.
И так картины. Это покажется странным, но с подобной ситуацией я сталкивалась и там. Большая часть людей любит реалистично нарисованные пейзажи или цветы. Да, уж цветы всегда в ходу...
Эту работу отказались размешать в одной из групп на deviantart оперируя тем, что её уровень не дотягивает. Ну тут может я и сама виновата так как это была попытка рисунка в аниме стиле, а в группе принимали реализм. Позже я поняла, что аниме точно не моё.
И просто для сравнения другая работа. Арт на чужой ООАК. Все сделано в цифровом виде. С появлением ребенка большая часть моих новых работ сделана так.
А уж сколько раз мне писали, что мол рисовать бы научилась, что-то там заливали про штрих и все такое мол "волосатый штрих у меня" как то так.
О том, как я стала художником я, писала в этой статье! Тут тоже все было не классическим образом. Вообще вся моя жизнь сильно отходит от канонов.
Подводя итог вспоминается разговор с моей учительницей в институте. Она рассказывала нам, что есть цеха, где как раз и делают эти самые продающиеся пейзажи. Один человек рисует ёлочки, другой специализируется на воде, а третий пишет небо. И так из года в год. В итоге получается хорошо сделанная картина и даже от руки, но, где здесь творчество? Я вам скажу его там нет!
