В театр им. Вахтангова идет хореографический спектакль «Анна Каренина». Режиссер – Анжелика Холина, знаменитый хореограф из Литвы. Ее «фишка» – ставить танцевальные спектакли с участием обычных актеров, а не профессиональных танцовщиков.⠀ ⠀
Спектакль больше похож на эксперимент, но насколько он актуален сейчас?
Режиссер упростила роман так, что большую часть спектакля на сцене одна Анна. Ее играет Ольга Лерман. Думаю, ее выбор на эту роль был не случаен. Она окончила хореографическое училище и смогла профессионально передать глубину драматизма через танец.⠀
Характер и образ Анны тоже упрощен. Здесь показана женщина, которая боролась за счастье, за любовь, но условности общества ее погубили. Мне кажется, что это слишком прямая трактовка романа. Поэтому и Анна получилась жалкой. Тут Анна – жертва. Перед нами неуверенная в себе женщина из высшего общества, которая осмелилась пойти против общепринятых приличий. К финалу она выглядит угасающей, забитой, вызывающая лишь сожаление. Я не верила, что в такую вообще мог кто-то влюбиться.⠀ ⠀
Интересно передан образ Алексея Каренина в исполнении Евгения Князева. Для него сделали нетанцевальные сцены. Он большими размашистыми шагами появлялся на сцене, останавливался, тяжело поворачивался, грузно садился на стул – идеальное воплощение холодного монументального Каренина. На мой взгляд, это была лучшая передача характера персонажа в роли без слов. ⠀
Алексей Вронский в исполнении Дмитрия Соломыкина получился невзрачным: исполнение сложно назвать танцем, в основном он выступал в качестве поддержки – придерживал корпус Анны во время поворотов и наклонов, помогал подпрыгнуть выше, и постоянно ходил за ней. Вронский всегда был в черном и сливался с фоном, отчего больше напоминал безликую тень Анны. ⠀
Самая яркая роль досталась стульям. Отличный ход показать все то, чего нет на сцене. В них много символизма. Они изображают упорядоченную жизнь Каренина, ипподром, где во время скачек Анна переживала за Вронского (на мой взгляд, самая яркая сцена в спектакле по накалу драматизма и эмоций), быт и убеждения Левина, условности общества (вальс со стульями на балу), и само общество, которое убило Анну (стулья сбивают ее с ног, а потом ими выстукивают звук поезда).⠀ ⠀
Второстепенных героев романа на сцене почти нет – есть Китти и Левин, но их образы практически не раскрыты. ⠀
Основная идея режиссера была показать драматический спектакль языком тела и музыкой, но без слов. В спектакле звучит меланхоличная музыка композитора Альфреда Шнитке. В ней мелодичность прерывается резкими острыми надрывами, словно играют на расстроенных инструментах.⠀
Язык танца не дотягивал до уровня профессионального исполнения: часто танцевали не синхронно. Многие сцены, которые начинались танцем, заканчивались упрощенной пантомимой и активной жестикуляцией. Все это портило общее впечатление и восприятие спектакля.⠀
К постановке возникает много вопросов. Спектакль идет в театре с 2012 года, вот уже 8 лет. За это время театр не смог объяснить зрителям, что на сцене будут танцевать без слов. Многие ушли после антракта, другие постоянно обсуждали, кого из героев романа только что танцевали на сцене.⠀
Почему режиссер не замечает, что танцевальные приемы уже устарели и не «цепляют»? Сейчас музыкой Шнитке и пантомимой никого не удивить. Вероятно, в 2012 году этот спектакль был новым, интересным и дерзким экспериментом. В 2020 году – нет.⠀
Советовать смотреть Анну Каренину в театре Вахтангова я не буду. За актуальной постановкой стоит идти в Большой театр на одноименный балет Джона Ноймайера. Наш отзыв об этом балете здесь.
Также советуем посмотреть еще одну версию "Анны Карениной" - спектакль в МХТ им.Чехова - читайте здесь.
Наши отзывы на другие интересные спектакли в театре Вахтангова:
"Бег", "Комедия о вдове", "Фрида. Жизнь в цвете", "Превращение", "Нижинский. Гениальный идиот", "Пер Гюнт".