А сегодня мы вам расскажем, что за авторы у нас в репертуаре есть.
Во-первых, Антон Павлович Чехов. Он представлен у нас в театре спектаклем «Чехов из-под дивана». Режиссер-постановщик: Егор Булычев. Выстроенные в "бытовом реализме" этюды утягивают зрителя в прошлые времена - когда "трава была зеленее и люди были добрее". Но в этих персонажах зритель может с усмешкой узнать себя и попытаться искоренить в себе их пороки.
Антон Павлович Чехов родился в провинциальном Таганроге 17 (29) января 1860 года. Он был третьим сыном в семье неудачливого, вскоре вконец разорившегося мелкого купца Павла Егоровича Чехова. У семейства Чеховых были крепкие крестьянские корни. Дед Чехова – крепостной крестьянин – сумел выкупиться и выкупить свою семью. Сам Чехов принадлежал к первому поколению интеллигентных «выходцев из народа», не забывавших о своих истоках и происхождении. «Во мне течет мужицкая кровь», – это Чехов помнил до конца своих дней.
По своей структуре ранние чеховские рассказы близки к жанру анекдота. Уже в это время складывается специфическая чеховская художественная манера – немногословность («Краткость – сестра таланта», – афористически определит писатель впоследствии), внешняя беспристрастность. Автор воссоздает узнаваемые ситуации и в то же время утрирует их, играет с ними. Герои Чехова равны своему социальному положению, определенной типологической категории. Чехов пытался войти в литературу с крупным произведением, однако вынужден был ориентироваться на вкусы изданий и читателей. Между тем, уже в ранних рассказах проявляется незаурядный талант Чехова-юмориста. Некоторые рассказы складываются на комизме описаний, названий, фамилий. Иногда рассказ строится на комизме неожиданной развязки.
Во-вторых, Иван Андреевич Крылов. В нашем театре есть целых два варианта одного и того же спектакля «Мир басен Крылова» и «Юбилей И.А.Крылова», режиссер-постановщик обоих спектаклей - Александра Горбунова. Первый вариант — более детский, он рассчитан на школьников. Знакомые им басни перемежаются с смешными историями из жизни баснописца. А вот «Юбилей Крылова» немного иной — там и басни посложнее, а еще романсы старинные есть. Этот спектакль рассчитан на взрослую аудиторию ценителей и был создан специально к юбилею Крылова в 2019 году.
Иван Андреевич Крылов родился в феврале 1769 года в Москве, в семье бедного армейского офицера. Он не имел возможности получить хорошее образование. От отца он перенял большую любовь к чтению, получив в наследство лишь огромный сундук с книгами. Состоятельные соседи Крыловых позволили Ивану присутствовать при уроках французского языка, которые давались их детям. Таким образом Иван Крылов сносно выучил французский. Молодой Крылов, не получив никакого системного образования, настойчиво занимался самообразованием. Он много читал, самостоятельно научился играть на разных инструментах. В 15-летнем возрасте Иван даже написал небольшую комическую оперу, сочинив для неё куплеты и назвав «Кофейница». Это был его, пусть неудачный, но всё же дебют в литературе. Язык написания был очень богат, чему Крылов обязан своей любви толкаться среди простого народа на ярмарках и разных простонародных увеселениях. «Благодаря» бедности, Иван Андреевич отлично был знаком с бытом и нравами простых людей, что в будущем ему очень пригодилось.
Переезд Ивана Андреевича Крылова в Санкт-Петербург совпал с появлением в городе общедоступного театра. Молодой человек, тянувшийся к искусству, сразу же побывал в открывшемся театре. Там он познакомился с некоторыми артистами и с этих пор жил интересами этого храма искусства. Серьёзно заниматься карьерой на новой казённой службе Крылову не хотелось, все его интересы были направлены совсем в другую сторону. Поэтому 18-летний юноша ушел в отставку и занялся литературной деятельностью. Из-под пера Ивана Андреевича Крылова вышло больше 200 басен. В одних он обличал русскую действительность, в других – людские пороки, третьи – просто стихотворные анекдоты. Множество метких крыловских выражений со временем вошли в разговорную речь и обогатили русский язык. Его басни очень народны и общепонятны. Они ориентированы на всех, а не только на высокообразованную интеллигенцию. При жизни автора разошлось почти 80 тысяч экземпляров изданных сборников басен. На то время – небывалое явление. Популярность Ивана Андреевича Крылова можно сравнить с прижизненной популярностью Пушкина и Гоголя.
В-третьих, Антуан де Сент-Экзюпери. И это, конечно же, "Маленький принц". В спектакле повествование актеров Ксении Шигаповой и Виктора Михайлова переплетается с аккомпанементом Сергея Горбунова и оркестра необычных инструментов. А еще там есть песни Бориса Гребенщикова. Режиссер-постановщик: Полина Булычева. Этот спектакль интересен своими многоуровневыми смыслами. И, хоть мы и пишем в афишах 12+, на самом деле стоило бы написать 30+.
Полное имя литератора – Антуан Мари Жан-Батист Роже де Сент-Экзюпери. В детстве мальчика звали Тони. Он родился 29 июня 1900 года в Лионе, в семье дворянина, и был третьим ребенком из 5 детей. Глава семейства скончался, когда маленькому Тони было 4 года. Семья осталась без средств и переехала к тетушке, проживавшей на площади Белькур.
Произведения Экзюпери связаны с небом и авиацией. У писателя было два призвания, и он делился с публикой восприятием мира глазами пилота. Автор рассказывал о своей философии, позволявшей читателю иначе взглянуть на жизнь. Именно поэтому высказывания Экзюпери на страницах произведений сегодня используют как цитаты.
В-четвертых, это Василий Макарович Шукшин. В «Сове» представлен спектаклем "Чудики". Спектакль состоит из нескольких рассказов автора, но режиссеру удалось связать их единой драматической линией. Знакомые и близкие простому человеку герои стараются устроить личное счастье, попутно попадая в комичные и драматичные ситуации. На данный момент ведется работа над расширением спектакля. Режиссер-постановщик: Александра Горбунова.
Василий Макарович Шукшин родился 25 июля 1929 года в селе Сростки (Сростинский район, Бийский округ, Сибирский край) в крестьянской семье. Советский актёр, кинорежиссёр, сценарист, писатель. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1969). Литературная деятельность В.М. Шукшина началась в армии, именно там он впервые попытался писать рассказы, которые читал своим сослуживцам. Герои, которых изображал в своих работах Шукшин, являются простыми тружениками с непростыми характерами, попадающими в трудные ситуации. Тема простого человека очень близка режиссёру, побывавшему и колхозником, и рабочим, глубоко чувствующим тех людей, о жизни которых он пишет. Шукшин-актёр, по отзывам критики, обладал способностью смотреть на мир глазами своего героя, глубоко вживаясь во все сложности его характера.
В-пятых, это Николай Николаевич Носов.
"Когда мне было 8 лет" - знакомые с детства рассказы Николая Носова теперь и на сцене театра "Сова". Современное прочтение советской классики. Николай Носов, человек, подаривший читателям Незнайку и его захватывающие приключения, писал в далекие времена СССР, но эти книги до сих пор актуальны и популярны среди школьников. По его произведениям снимали и снимают мультфильмы и кино, записывают аудиокниги – и неизменно творчество писателя оказывается востребованным. Спектакль интересен своим визуальным решением — в качестве реквизита и декораций актеры используют цветные дождевики и пластиковые ведра, что делает спектакль очень ярким и красочным. Режиссер-постановщик спектакля: Александра Горбунова.
Николай Николаевич Носов родился 10 ноября 1908 года в Киеве, отец будущего писателя был актером. В семье воспитывались четверо детей: старший брат Коли и маленькие сестра и брат. Детские годы Носова были непростыми: сначала страну истощила Первая мировая война, затем грянула революция. Не хватало ни еды, ни дров, и, вдобавок ко всему, семью не миновала эпидемия тифа. Удивительно, но выжили все Носовы.
Одним из увлечений писателя в молодости стала химия, и Носов был убежден, что именно она окажется делом его жизни. Но неполное среднее образование не дало возможности поступить в политехнический институт Киева – пришлось идти в вечернюю школу.
Однако ни одна книга не принесла Носову большей популярности, чем серия сказок о нахальном и обаятельном коротышке Незнайке. Лохматый человечек в синей шляпе стал символом детства для нескольких поколений жителей СССР, а затем и постсоветского пространства. Первые 2 книги – классический пример литературы Носова для детей. Одновременно с увлекательным и веселым сюжетом маленькому читателю ненавязчиво объясняют базовые морально-этические нормы и дают самостоятельно поразмышлять о взаимоотношениях людей.
А вот 3-я книга серии, «Незнайка на Луне», коренным образом отличается от стандартной детской и подростковой литературы. В этой повести отчетливо прослеживается элемент антиутопии, жанра, не только полузапретного в Советском Союзе, но еще и не предназначенного для маленьких читателей.
В-шестых, это Александр Моисеевич Володин, Лауреат премии Президента РФ, лауреат Государственной премии РСФСР.
"Ящерица" - пластическая история о жизни первобытных людей по одноименной пьесе А.Володина. История о любви и самоотверженности девушки из вымирающего племени. Повесть об отваге и "женской мужественности". Пластический танцевальный спектакль, в котором нет заученных актерами движений — все это импровизация. Режиссер-постановщик: Егор Булычев.
Александр Моисеевич Володин (Лифшиц) родился 10.03.1919 в Минске. В 5 лет вместе с родителями переехал в Москву. С детства увлекался театром. Окончив школу, поступил в МАИ, где смог проучиться всего лишь полгода. Позже проходит в г. Серпухове учительские курсы и начинает преподавать в школе.
В 1939 г. Володин поступает на театроведческое отделение ГИТИСа, а через 2 месяца его забирают в армию. Во время войны служил сапёром и связистом, был дважды ранен, награждён медалями и орденом.
В 1949 г. оканчивает ВГИК, получив диплом сценариста. После этого работает редактором на ленинградских киностудиях.
Первые произведения Володин опубликовал в 1953 г., а в 1954 г. вышла его первая книга с незамысловатым названием «Рассказы». Как драматург он дебютировал в 1956 г., когда написал пьесу «Фабричная девчонка», и сразу же стал известным на всю страну. Пьеса была включена в репертуар множества театров.
Через 3 года состоялась премьера второй пьесы. У «Пяти вечеров» (так она называлась) был ошеломительный успех. А. Володин становится драматургом в Ленинградском БДТ и Московском театре-студии «Современник». Не перестаёт творить. Из-под его пера выходят «Идеалистка», «Моя старшая сестра», «Назначение» и другие пьесы, получившие огромное признание в СССР.
В-седьмых, это Роберт Иванович Рождественский.
"Сердце Роберта" - поэтический спектакль о великом поэте Роберте Рождественском. «Весь человеческий опыт есть повторенье ошибок». «Мудрость этого года вполне может оказаться глупостью в следующем». Эти цитаты из произведений Роберта Рождественского, написанные в середине 20-го века, — ясная и суровая иллюстрация того, что происходит в веке 21-м. Поэт если и не провидец, то совершенно точно — обладатель уникального сочинительского дара, автор потрясающих по чистоте и глубине проникновения в душу стихов.
Соратники считали его «самым советским», поскольку власть к нему благоволила. Рождественский всегда оставался талантливым и умным человеком, а таких, как писал литературный критик и прозаик Кирилл Ковальджи, на Руси хватало. Говоря о Роберте Ивановиче, к этим характеристикам смело можно добавлять эпитеты «добрый» и «порядочный».
Будущий поэт Роберт Иванович Рождественский, чьё имя в Советском Союзе было известно всем и каждому, появился на свет в алтайской деревушке Косихе в июне 1932 года. При рождении мальчика назвали иначе — Роберт Станиславович Петкевич. Его родной отец Станислав Петкевич по национальности поляк, офицер НКВД. Мама Вера Фёдорова до войны работала директором местной школы и параллельно училась в медицинском вузе.
Если взглянуть на творчество Роберта Ивановича в целом, то тем, которых бы он не коснулся, не существует. Здесь и межличностные отношения ("Байкальская баллада"), и трудности повседневной жизни ("Зал ожидания"), и радость бытия ("Человеку надо мало"), и освоение космоса ("Вопрос"). Во многом поэзия Рождественского перекликается с творчеством Владимира Маяковского. Песни на слова Роберта Рождественского пели и продолжают петь едва ли не все звёзды советской и российской эстрады. То же можно сказать и о композиторах. Легче назвать тех, кто не писал музыку к песням Роберта Рождественского.
Пока спектакль в работе, премьера состоится в самое ближайшее время. Следите за новостями. Режиссер-постановщик: Александра Горбунова
В-восьмых, это Аля Кудряшева (Хайтлина). Ее творчество предствлено в «Сове» моноспектаклем «Ветер пахнет чабрецом». И это... своеобразная исповедь актрисы Ксении Шигаповой, которой удается так читать эти стихи, как будто она сама их написала. Режиссер-постановщик: Полина Булычева.
Аля Кудряшева — современная сетевая поэтесса, долгое время писала в Живом Журнале под ником izubr. C раннего детства Аля писала стихи и продолжает писать. На данный момент издано две книги стихов «Открыто» и «Иногда корабли» и еще аудиокнига «Три, два, один». Пронзительная ее поэзия либо цепляет так, что невозможно забыть и выкинуть из головы, ну либо оставляет равнодушным.
Алина Кирилловна Кудряшева родилась в Ленинграде 10 ноября 1987 года. Она участвовала во многих поэтических конкурсах, была лауреатом. С 2012 года живет в Мюнхене и воспитывает дочку.
Вы можете встретить ее стихи на просторах интернета под псевдонимами Изюбрь, Хельбот, Изя Райдер.
Алексей Сафронов специально для театра «Сова».