или как предотвратить его графическому дизайнеру.
В прошлом меня часто настигал творческий застой. Ситуация казалась безвыходной. Терялась мотивация. Пропадал креатив. Новые идеи казались банальными. Работа вставала. Это повторялось слишком часто, поэтому я начала поиски советов и способов по предотвращению творческого перегорания и поддержанию продуктивности.
С тех пор список вырос до десятков полезностей. Хочу поделиться самыми эффективными способами для графического дизайнера.
Наслаждайтесь процессом
Проживайте день осознанно. Продумывайте каждый шаг. Относитесь к новым проектам, заказчикам и рабочим процессам с любовью. Наслаждайтесь каждым заказом и погружайтесь в него. Так вы будете реже чувствовать скуку, потому что работа будет приносить новые впечатления и эмоции. Благодаря этому вдохновение будет посещать вас на много чаще.
Частые ошибки:
- брать похожие проекты друг за другом
- зацикливаться на неудачах
- думать, что есть плохие заказчики, проекты, дни
Помните, что только от вас зависит с кем и над чем вы работаете. Поэтому если вы согласились на проект, вложите в него все силы!
Регулярно делайте паузу
Возможно у вас завал в работе и приближаются дедлайны. НО. Не забывайте делать паузу.
Внимание - энергия, которая расходуется при использовании. Осознанная деятельность приводит к утомлению. Отвлекитесь на занятия далекие от работы, дайте мозгу разгрузку. Прогуляйтесь, поиграйте, займитесь спортом, посмотрите видео. Важно переключаться. Так вы сохраните свежее сознание во время рабочего процесса и исключите перегорание на следующий день. Помните - дизайнер не робот!
Частые ошибки:
- работать без регулярных перерывов
- переоценивать свои ресурсы
Дизайн не конвейер
Изучайте далекие от вашей стилистики, иначе вы станете заложником только одной и ваши проекты будут напоминать друг друга. Если хотите работать только в одном стиле, то попробуйте разобрать и потренировать новые направления только для себя. Сделайте пару работ в стол или перерисуйте свои старые логотипы. Можете никому их не показывать. Сделайте это для развития и отработки новых техник. Отсюда выходит один большой плюс - есть шанс создать новое направление для работы, которое родится в процессе проработки нескольких стилей.
Многие дизайнеры делают одну и ту же ошибку. Они вкладываются в развитие только одной стилистики. Для профессионального роста этого не достаточно.