Наступает весна и появляются цветы, красивые листочки. Уже с детства хотелось из сохранить и что-то с ними сотворить зимой, когда везде снег. У вас такого не было?
А помните гербарии, которые мы делали в школе? Даже если и не делали сами, то хотя бы видели на уроках.
А вот японцы пошли дальше. Лет шестьсот назад, примерно, появилась у них целая техника создания картин из высушенных под прессом цветов, растений, семян и подобных природных материалов. Выросло все это в целое направление искусства.
Слово ошибана (также еще звучит как осибана) как раз и означает "плоскую флористику". Сушат материалы под прессом неделю. Сушатся цветы, растения или части растений, плоды, семена. Бывает даже, что сушат овощи и фрукты. Конечно же бумагу сырую меняют каждый день.
Отличается ошибана от наших гербариев тем, что цвета на работах никогда не выцветают. Скажете почему? Просто они откачивают весь воздух, который мог бы быть между работой и стеклом. Если мы сделаем такие рамки и тоже создадим вакуум для своих творений, то и наши работы сохранять цвет на долгие годы.
Для создания не нужны сложные инструменты. Только клей, в нашем случае это ПВА, кисточки, пинцет и картон с бумагой для основы. Самое сложное это сами растения. Получается, надо изначально сделать план, проект своей будущей работы. Скажем, летом собирать и сушить все необходимые материалы, которые нужны для картины. Видимо нужен еще и запас хороший, так как это очень хрупкий материал.
Когда все материалы уже есть (хотя можно и сразу, на стадии планирования), сделать эскиз на белой бумаге. На него и клеить сухие цветы и листочки. Как уже говорилось раньше, клеить пва, помогать кисточкой. Салфеткой убирать лишний клей. Все также, как нас учили в школе с клеем.
Ошибана изначально считалось занятием для самураев. Эти занятия требовали от них тонкого понимания природы и в то же время художественного вкуса. Надо было быть максимально сосредоточенным, внимательным, точным и, конечно же, ловким. Смотришь на их картины и видишь ювелирные работы мастеров своего дела.
Глядя на некоторые работы, не скажешь даже что это просто растения или их части. Вот касатки выше, картина в той же технике. Это не рисование красками и не вышивка. Это те же растения.
А как вам цветочные панно? Очень тонкие работы. Видно, сколько труда и терпения нужно вложить, чтобы получить такие результаты.
Чтобы сделать реалистичные картины или панно, конечно же надо не только собрать хороший материал для работы. Нужен еще и навыки, опыт. Но ведь и опыт тоже не приходит сам и его не получится выписать с алиэкспресс скажем. Если нравится такая техника создания картин, то значит надо начать и пробовать, пока не получится. А материалов природа за лето предоставит достаточно.
А может попробовать создать проект на осень с детьми? Тоже хороший вариант. Все лето детки будут замечать, подмечать цвета и краски природы, как рождается листочек или цветочек. Будут рассматривать чуть ли не каждую веточку. Главное, конечно, объяснить, что не все можно рвать и не надо косить все подряд). Где все это потом сушить)?
Вот я и раньше знала, что можно создавать подобные картины. Но это на уровне - а почему бы и нет. А на днях увидела, что есть такая японская техника. Поэтому захотелось поделиться и с вами. Надеюсь кто-то почерпнет для себя новое. А если уже все знали и просто зашли ко мне и почитали, спасибо, что заходите ко мне в гости).
Ставьте палец вверх и подписывайтесь на мой канал! Благодарю за внимание!