Абстракция - является одним из самых удивительных феноменов в искусстве 20 века.
Но все относительно. В европейском искусстве, и именно в станковой живописи, скульптуре – да.
Но если мы говорим не только про искусство Европы, и не только про живопись, но и про архитектуру, декоративно - прикладное искусство – то следует заметить, что во многих культурах, и на протяжении всей истории человечества абстракция присутствовала, но в виде орнамента.
То, что абстракция может быть не только орнаментом, но и конкретной картиной, живописью, это изобретения 20 века.
Абстракция – не является направлением в искусстве. Реализм, кубизм, футуризм (и прочие "измы") – это направления. Художники внутри них объединены общими идеями, общими целями, близкими приемами или относительно похожими средствами выразительности.
Тогда как абстракция – форма искусства, возникшая в 20 веке. Она покрывает и живопись, и скульптуру и кино. Каждый автор приходит к беспредметности по своему. В теории, любое направление на своей последней стадии обязано прийти в беспредметность. И самое главное – абстракция всегда очень разная.
Одни авторы, активно ставшие работать в первые десятилетия XX века, рассуждали о балансе, структуре мира и гармонии.
Василий Кандинский – русский и немецкий художник, первооткрыватель абстракции, и один из ее важнейших теоретиков, всецело шел от собственного разработанного учении о цвете. От того, что каждый цвет наделен своей символикой, своим значением (что касается его влияния на психологию человека).А художник – тот человек, который может овладеть навыком постичь цвет, и благодаря этому воздействовать на зрителя.
Пит Мондриан - пионер и теоретик абстракции, так же как и Кандинский уделял огромное значение символике цвета, а так же структуре и расположению своих знаменитых "решеток" на холсте.
Его пять основных цветов - красный, желтый, синий, черный и белый. Где красный - это страсть, белый - духовность, желтый - фаворский (божественный) свет.
Важную роль играло и соотношение линий - их направление, горизонталь и вертикаль. Горизонталь – земля, вертикаль – небо, горизонталь – женское, вертикаль – мужское. И как следствие, идеальной для него формой являлся крест, вписанный в прямоугольник.
Другие авторы шли от выражения личных и коллективных переживания и эмоций. Их, как правило, относят к абстрактному-экспрессионизму - движению, проявившему во второй половине XX века.
Джексон Поллок - придумывает новый способ создания произведений. Это уже не может называться станковой живописью, т.к. станка (мольберта) больше нет. Холст кладется на пол, и художник кружит вокруг него, поливая его краской, и соответственно, в этот акт создания полотна добавляется элемент случайности. Называется это все «дриппинг» - он брызгает, капает этой краской на холст.
Это произведения без верха и низа, без правой и левой стороны. Его холсты не имеют центра и периферии.
Полотна Марка Ротко - не мистические трансцендентные миры как картины Мондриана или Кандинского. Эти миры очень личные. Завязанные на личных переживаниях и личных эмоциях. Его выбор в сторону абстракции - отказ самому себе на фигуративности, в пользу наиболее точной передачи всей трагичности собственных ощущений. Отчасти это можно подтвердить его собственным высказыванием – «В современном мире, после всех пережитых трагедий, у человека нет сил даже для того, чтобы поднять руку в жесте отчаяния». Т.е. человек перестает для него выражать и трагизм, и полноту. Поэтому абстракция для Ротко не визуализация гармонии, а напротив, попытка передать то, что настолько тяжело и ужасно, что для этого нет ни слов, ни образов.
Одна интересная закономерность – два пика расцвета абстракции в 20 веке приходится на периоды после двух самых крупнейших войн. У немецкого художника Пауля Клее есть замечательная фраза – «Чем ужаснее наш мир, тем абстрактнее наше искусство». То есть фигуративность – удел счастливых радостных эпох, желающих себя запечатлеть.
В начале 20 века, наряду с интересом общества к примитивным культурам, появляются исследования, связывающие абстракцию с самыми первыми опытами человечества в искусстве. Возникают идеи что абстракция и орнамент – первые ступени искусства, как такового. Что орнамент и геометрия – являлись способами архаичного доисторического человека противопоставить что-то окружающей враждебной и совершенно непонятной и необъяснимой окружающей действительности. И через этот порядок защититься от окружающего напирающего хаоса. Исходя из этого, наверное, у закономерности расцветов абстракции в 20 веке есть своя логика и обоснование.
Пауль Клее - художник, образы которого лежали на стыке между фигуративностью и абстрактностью, между материальны предметом и беспредметностью. Самая его пронзительная работа "Новый ангел" - произведение, которое описывает ощущение многих художников - абстракционистов первых десятилетий и середины ХХ века.
Ангел обращен лицом в прошлое истории. Он видит человеческие руины и мертвые тела. И он бы рад помочь, дотянуться своими руками- крыльями, склеить обломки и возродить тела, но его с оглушительной скоростью несет в будущее спиной вперед.