Любите ли вы теннис так же как люблю его я? А Достоевского любите? А Драйзера? А связи между этими тремя не улавливаете? А она есть! Имя ей: «Матч Поинт».
Не стану утверждать, что фильмы Вуди Аллена нужно начинать смотреть именно с этой картины. Это поздний Аллен. Когда уже не Нью-Йорк единственный и неповторимый, а начались признания в любви европейским столицам — Лондону в «Матч Поинте», Барселоне в «Вики, Кристина, Барселона», Парижу в «Полночи в Париже», Риму в «Римских приключениях».
Если все названные фильмы можно отнести к отдельному жанру: «фильм Вуди Аллена», то «Матч Поинт» скорее нетипичное явление. Тут нет всех обычных Аленновских гэгов, шуток про невротиков-онанистов, да и сам он в нем не снимается. «Матч Поинт» это размышления на тему удачи и ее роли в нашей жизни — это не мое тонкое наблюдение, а закадровые слова главного героя в самом начале фильма.
Таким образом, тема задана в самом начале и вроде бы дальше все должно быть ровно, понятно, без сюрпризов. Но на самом деле дальше все начинает обрастать таким количеством отсылок к самым разным культурным явлениям, что можно легко запутаться: тут и опера, и жизнь высшей английской аристократии, и Достоевский, и Лондонские галереи современного искусства, и Puligny-Montrachet, и греческие острова, и стрельба по тарелочкам, и даже Софокл.
Но вернемся к теннису. Вид спорта приятный во всех отношениях. Честный. Все зависит от тебя — какой ты игрок, такой и результат. Вроде бы все как в жизни, а значит, к сожалению, а может к счастью, без случайностей никак. Тут-то удача и пригодится — то, с чьей стороны упадет мяч, ударившись о сетку в конкретном розыгрыше, иногда решает исход всего матча. И как же красиво, черт возьми, этот образ обыгрывается в фильме!
В «Матч Поинте» главный герой ведет партию исключительно трудолюбиво, но не без красивых розыгрышей, а наблюдать за этим и есть самое большое наслаждение. Вот он ходит, ест, пьет, разговаривает по телефону, и все это приковывает к себе внимание. Наверно в этом и есть назначение актера и актерской игры — он может вообще ничего не делать в кадре, а ты будешь на него смотреть или он будет нести полную чушь, а ты уши развесишь и слушаешь. Таков Джонатан Риз Майерс — настоящая находка и украшение фильма. В «Матч Поинте» они все такие, все как бы самодостаточные и не считают должным что-то из себя изображать — просто живут. Это уже заслуга режиссера — так всех организовать, чтобы каждый на своем месте был в нужный момент, а все вместе они создавали одну общую картину.
Картину Аллен хотел, чтоб как у Достоевского в «Преступлении и наказании» или как у Драйзера в «Американской трагедии» — для этого в фильме бесконечные параллели с этими книжками. Тут и мертвая старушка (это не сказать чтоб спойлер — старушка персонаж третьестепенный), и тянущийся к золотой молодежи воспитанник религиозных фанатиков — отец главного героя обрел Бога, потеряв обе ноги.
Партия длится, культурный контекст постепенно отпадает и зрителя уже интересует один простой вопрос — повезет герою в самом главном или не повезет. Все, что мог или все что хотел он уже сделал, теперь — как карта ляжет или, что здесь уместнее, с какой стороны сетки упадет мяч.
Фильм оставляет двойственное послевкусие — с одной стороны не понятно, как автор относится к своему персонажу — оправдывает или осуждает, с другой — вроде все акценты расставлены: черное — есть черное, а белое — белое. Но Вуди Аллен не был бы Вуди Алленом, если бы не добавил в самом конце пожелание одного из героев только что родившемуся ребенку в первую очередь быть везучим.
«Матч Поинт» не шокирует своего зрителя людьми в костюмах сперматозоидов («Все, что вы хотели знать о сексе, но боялись спросить»), не пародирует всю русскую классику вместе взятую («Любовь и смерть»), но тем не менее это тоже Вуди Аллен и это тоже фильм из числа лучших его работ.
На вопрос смотреть или не смотреть каждый ответит для себя сам, но если вы спросите меня, то я скажу — однозначно смотреть!