До 1860 года карьера Джейн Остин и Мэри Брантон была поразительно похожа. Если у Брунтона было преимущество в обзорах и справочниках, Остин, который в конце концов выпустил больше романов, постепенно стал лидером по количеству изданий и перепечаток. Почти точные современники, они оба начали публиковать художественную литературу для рынка библиотек в 1811 году и достигли определенной степени признания, прежде чем они были отрезаны смертью.
Остин в 1817 году в возрасте сорока двух лет и Брунтон в 1818 году в сорок. В течение года после их смерти их семьи произвели обычную посмертную дань мемуаров с литературными останками, в обоих случаях впервые публично назвав «Автор». Издатель Брунтон выпустил сборник ее произведений в семи томах в 1820 году, но Остин пришлось ждать до 1833 года, когда Бентли, которая приобрела авторские права на ее романы для своей серии «Стандартные романы» у двух отдельных владельцев, наконец выпустила серию «Романы мисс Остин» в пяти томах. Бентли держал произведения обоих авторов в печати в течение 1840-х годов, а затем, когда отдельные названия стали выходить из авторского права, Routledge и другие издатели перешли к более дешевым изданиям - не так много, но достаточно, чтобы предположить, что романы все еще жизнеспособны, и с той же целевой аудиторией «железнодорожных» читателей и «комнатных» читателей. Справочники того времени описывали их в аналогичных терминах как авторов морально улучшающих отечественную художественную литературу - один английский, другой шотландский. Один ранний читатель, которого мы знаем о том, кто подумал сравнить два - актер Уильям Макриди, читающий наконец издал сборник «Романы мисс Остин» в пяти томах. Бентли держал произведения обоих авторов в печати в течение 1840-х годов, а затем, когда отдельные названия стали выходить из авторского права, Routledge и другие издатели перешли к более дешевым изданиям - не так много, но достаточно, чтобы предположить, что романы все еще жизнеспособны, и с той же целевой аудиторией «железнодорожных» читателей и «комнатных» читателей. Справочники того времени описывали их в аналогичных терминах как авторов морально улучшающих отечественную художественную литературу - один английский, другой шотландский. Один ранний читатель, которого мы знаем о том, кто подумал сравнить два - актер Уильям Макриди, читающий наконец издал сборник «Романы мисс Остин» в пяти томах. Бентли держал произведения обоих авторов в печати в течение 1840-х годов, а затем, когда отдельные названия стали выходить из авторского права, Routledge и другие издатели перешли к более дешевым изданиям - не так много, но достаточно, чтобы предположить, что романы все еще жизнеспособны, и с той же целевой аудиторией «железнодорожных» читателей и «комнатных» читателей. Справочники того времени описывали их в аналогичных терминах как авторов морально улучшающих отечественную художественную литературу - один английский, другой шотландский. Один ранний читатель, которого мы знаем о том, кто подумал сравнить два - актер Уильям Макриди, читающий Routledge и другие издатели перешли к более дешевым изданиям - не так много, но достаточно, чтобы предположить, что романы все еще были жизнеспособными, и с той же целевой аудиторией «железнодорожных» читателей и «читателей». Справочники того времени описывали их в аналогичных терминах как авторов морально улучшающих отечественную художественную литературу - один английский, другой шотландский.
Один ранний читатель, которого мы знаем о том, кто подумал сравнить два - актер Уильям Макриди, читающий Routledge и другие издатели перешли к более дешевым изданиям - не так много, но достаточно, чтобы предположить, что романы все еще были жизнеспособными, и с той же целевой аудиторией «железнодорожных» читателей и «читателей». Справочники того времени описывали их в аналогичных терминах как авторов морально улучшающих отечественную художественную литературу - один английский, другой шотландский.
Один ранний читатель, которого мы знаем о том, кто подумал сравнить два - актер Уильям Макриди, читающий Эмма, вероятно, в съемочной площадке Бентли в 1834 году, выразила свое предпочтение Брунтону.
Когда имя Брунтона встречается в письмах Остина, Остин всегда старается дистанцироваться от выдумки своего соперника. Она заявляет, что в Самоконтроле нет ничего от «Природы или вероятности», хотя она признает, что оно имеет добрые намерения и «изящно написано»; в другой раз она спортивно предлагает написать роман, в отличие от ее собственного и такой же, как самоконтроль Брантона насколько это возможно.
Следуя ее примеру, специалисты Остина всегда подчеркивают контраст между ними, особенно между принятым Брунтоном средством «романа об инциденте», как его правомерно называет Кэтрин Сазерленд, и преднамеренно незаметными сюжетами Остина. Я не отрицаю различий между работами Брантона и Остина и их значимости, но исключительная концентрация на том, что отличает Остин от ее современников, оказывает обеим сторонам медвежью услугу. Остин не был ни уродом, ни пионером, взламывая новый путь. Как и Скотт и Брантон, она училась у своих предшественников и с благодарностью писала о них. Похоже, она даже усвоила уроки о представлении интерьера от Брунтона. (И Брантон, возможно, узнал от нее. Хотя ее письма не имеют прямого отношения к работе Остина, Дисциплина и заметное отсутствие захватывающих инцидентов в Эммелине, по крайней мере, показывают ее движение в направлении Остин. «Домашний» был лейблом, который рецензенты обычно прикрепляли к романам Остина.) Работа Остина была достаточно популярной, чтобы процветать на рынке, где доминируют циркулирующие библиотеки, и была достаточно хороша, чтобы удовлетворить просьбу принца-регента о посвящении (которое она неохотно делала). при условии, в Эмме).
Брантон и Остин оба написали улучшающие романы с абстрактными названиями, в которых были изображены симпатичные и по существу хорошие молодые женщины с порочными родителями и отрывочными женихами. Они включают в себя знакомые разговоры, смешные второстепенные персонажи, загородные дома, мудрых, но ненавязчивых рассказчиков, сложные случаи совести и счастливые концовки. Когда я впервые прочитал книги Брантон, меня больше всего поразило сходство между стилем и настройками ее романов и романов Остина. Есть также некоторые свидетельства того, что современные читатели не могли отличить их друг от друга: после смерти королевы Шарлотты в 1818 году, каталог продажи ее библиотеки приписал Остену два романа Брунтона.
То, что случилось с Брантон - постепенное исчезновение и исчезновение ее имени - могло легко случиться с Остином. С точки зрения 1860-х годов это могло показаться неизбежным. Но, как мы все знаем, произошло прямо противоположное: репутация Джейн Остин отнюдь не пошла на спад, и через полтора века она начала подниматься вверх, как будто она никогда не закончится. Остин быстро накопил большую часть дани, которую девятнадцатый век заплатил Скотту (переводы, адаптации, иллюстрации, паломничества), и собрал других, которые не могли себе представить викторианцы, таких как реконструкция, научные конференции, индустрия наследия, веб-сайты, а также « Гордость и предубеждение» и Zombies, Репутация Скотта едва перенесла его работы в эпоху кино, но Остин победил в ней. Как правило, с благоговением ее называют классиком, одинаково успешным в академии и широкой публике, «крупным писателем, столь же популярным и доступным для публики, как любой современник», по словам Мэрилин Батлер, «популярным автором как а также великий, со значительным культом », - говорит Брайан Саутам во втором сборнике обзоров и мнений.
Мне нет нужды документировать это явление, потому что это уже хорошо сделано, и потому что доказательства вокруг нас. Что я могу сделать, так это рассмотреть это в связи с процессом написания для бессмертия и в сравнении с коллегами Остена Скоттом и Брунтоном. Воспоминания в 1870 году.
Джейн Остин не писала для бессмертия - то есть, нет никаких записей о том, что она объявила об этих амбициях. Конечно, она могла питать надежды, но, по общему мнению, не могла их выразить: подобно Брунтону, она была частью респектабельной семьи священнослужителя и не указала свое имя в своих книгах. Обе женщины выразили ужас по поводу идеи публичного разоблачения как писателей. Брантон сказала, что она почувствует себя рок-панистером, Остин, что она будет похожа на дикого зверя на выставке. С другой стороны, оба высказались за роман и поблагодарили за других художников, особенно Остин, особенно за экстравагантную защиту романа («произведение, в котором проявляются самые большие силы ума» и т. Д.), Предоставленного рассказчику в глава 5 Нортангерского аббатства, Брантон в письмах, которые были опубликованы вместе с мемуарами ее мужа в 1819 году. Кажется, они полагали, что лучшие писатели заслуживали «бессмертия». Но они отказались от постоянной славы для себя, и я верю, что они это имели в виду.
Эта позиция была бы не только традиционно скромной, но и реалистичной в данных обстоятельствах: в циркулирующих библиотеках романы распространялись только до тех пор, пока они не были вытеснены чем-то более новым. Остин и Брантон также отвергли «популярность», хотя они оба приветствовали перспективу богатства, которое может обеспечить даже временная популярность. Редкие комментарии Остин о ее работе неизменно говорят о том, что она надеялась не на славу, а на деньги, хотя она и признала, что ей нравится похвала, то есть одобрение ее собственного круга. Жадность и тщеславие, весело заявляла она, были теми факторами, которые ее вели. (Клэр Харман восхищенно называет свое отношение к публикации «жестким носом».) Она больше не проводит различий между этими двумя любимыми грехами, но стоит отметить, что, хотя коммерческий мотив мог в первую очередь заставить ее писать художественную литературу, это желание похвалы читателей, которых она ценила, людей, которых она хотела понравиться, побудило ее написать так хорошо, как она могла, а затем переписать и отполировать столько, сколько она сделала. Она не была образцом миссионерского авторства, но и не просто наемником, как предполагают ее случайные комментарии в письмах. Она гордилась тем, что хорошо писала. Я не хочу использовать «упрямый» или «эгоистичный». Можем ли мы назвать это «мотивированным» авторством? но стоит отметить, что, хотя коммерческий мотив мог, в первую очередь, заставить ее писать художественную литературу, именно стремление похвалить читателей, чью похвалу она ценит, людей, которых она хотела понравиться, побудило бы ее написать как ну, как она могла, а затем переписать и отполировать столько, сколько она сделала. Она не была образцом миссионерского авторства, но и не просто наемником, как предполагают ее случайные комментарии в письмах. Она гордилась тем, что хорошо писала. Я не хочу использовать «упрямый» или «эгоистичный». Можем ли мы назвать это «мотивированным» авторством? но стоит отметить, что, хотя коммерческий мотив мог, в первую очередь, заставить ее писать художественную литературу, именно стремление похвалить читателей, чью похвалу она ценит, людей, которых она хотела понравиться, побудило бы ее написать как ну, как она могла, а затем переписать и отполировать столько, сколько она сделала. Она не была образцом миссионерского авторства, но и не просто наемником, как предполагают ее случайные комментарии в письмах. Она гордилась тем, что хорошо писала. Я не хочу использовать «упрямый» или «эгоистичный». Можем ли мы назвать это «мотивированным» авторством? это побудило бы ее написать так хорошо, как она могла, а затем переписать и отполировать столько, сколько она сделала.
Она не была образцом миссионерского авторства, но и не просто наемником, как предполагают ее случайные комментарии в письмах. Она гордилась тем, что хорошо писала. Я не хочу использовать «упрямый» или «эгоистичный». Можем ли мы назвать это «мотивированным» авторством? это побудило бы ее написать так хорошо, как она могла, а затем переписать и отполировать столько, сколько она сделала. Она не была образцом миссионерского авторства, но и не просто наемником, как предполагают ее случайные комментарии в письмах. Она гордилась тем, что хорошо писала. Я не хочу использовать «упрямый» или «эгоистичный». Можем ли мы назвать это «мотивированным» авторством?
До 1860 года или около того, как я уже указывал, Брунтон и Остин занимали свои места в области популярной художественной литературы, более или менее на шаг впереди, причем Брантон пользовался, возможно, небольшим преимуществом. Оглядываясь назад, мы видим, что в 1860-х годах работы Остин опережали работы ее соперницы, отчасти благодаря многочисленным американским перепечаткам всех ее романов в 1840-х и 1850-х годах, которые распространялись вместе с английскими изданиями и заложили основу за рубежом. (Загробная жизнь Китса шла по аналогичной схеме: американские зрители шли впереди.)
Американские рецензенты 1840-х и 1850-х годов хвалили и рекомендовали ее работу; мы слышали об американском поклоннике Сьюзен Куинси, который связался с семьей Остин в 1852 году в надежде на автограф и получил одно из писем Джейн Остин. Британские рецензенты также высказывались за нее время от времени, ссылаясь на позитивные взгляды выдающихся критиков, таких как Уолтер Скотт и Ричард Уэйтли, архиепископ Дублина. В особенно заметном Блэквуд В статье, опубликованной в 1859 году, Г.Х. Льюис описал Остин как писателя, который был широко прочитан, но неизвестен, то есть читателям нравились романы, но он не приписывал им свое имя.
Он отметил, что Скотт, Уэйтли и Маколей выражали свое восхищение, «но за пределами литературного круга, - писал он, - мы находим имя почти полностью неизвестным». (Здесь наблюдается различие. Льюис не сказал, что романы были непрочитанными - наоборот - только то, что большинство читателей, которым они нравились, не делали связь между произведениями и писателем.) Он указал, что нет портрета автора и что люди ничего не знали о ее жизни; он призвал к правильной биографии. Причиной общественного невежества, предположил он, было то, что превосходство ее работы - «превосходство ненавязчивого вида, избегающее яркого света популярности.
Это оказалось хорошим вложением. Memoir довольно широко рассмотрено. Он был продан достаточно хорошо, чтобы оправдать расширенное второе издание в 1871 году, которое включало ранее неопубликованные литературные останки - леди Сьюзен, «Уотсоны», выдержки из « Сандитона» и отмененную главу из « Убеждения», что повлекло за собой новый раунд рецензий и увеличение спроса, что привело к появлению новых изданий ( шесть к 1886 году). Первоначально проданный вместе с собранным изданием романов Бентли, он был включен как часть его, когда он был переименован в издание Steventon - само название, вдохновленное деталями в мемуарах - в 1882 году.
Memoir было очень семейным делом. Остин-Ли основывался на «биографическом извещении» Генри Остина 1818 года и признал вклад сестер и двоюродных братьев, чьи воспоминания дополняли его собственные. Семейная индустрия перенесла проект документирования и мемориализации в двадцатый век, когда его приняли профессиональные ученые. Остин заложил основу, предоставив, среди прочего, необходимые инструменты издания писем Остина и точную биографию из жизни и букв. В 1894 году ведущий академический критик, Джордж Сэйнтсбери, придумал слово и объявил себя жанеем. Но этот тип существовал еще в 1876 году, когда то, что Лесли Стивен называл «аустенолатрией», уже было в воздухе, главным образом благодаря усилиям Остина-Ли. Хотя при тщательном рассмотрении, как указала Анника Баутц, Мемуар не оказал непосредственного влияния на продажи, и поэтому его можно рассматривать как просто «часть восходящей тенденции» (отражающую, а не вызывающую изменение репутации Остина после 1870 года), что Мемуар, несомненно, делал, создавал устойчивый образ для Джейн Остин. Это поставило лицо относительно неизвестного автора и сделало ее объектом идолопоклонства.
Первая содержательная биография и единственная доступная в течение следующих сорока лет, мемуары был основателем основной критической традиции, а также происхождения культа. (Саутам предполагает, что 1870 год также ознаменовал начало контртрадиции, в которой подчеркивается сатира Остина, ирония и злоба, в форме иконоборческого эссе Шекспировского ученого Ричарда Симпсона. Но эссе Симпсона в то время не имело или почти не имело значения.) Акт семейного благочестия Остин-Ли блестяще соотносил жизнь Остина с интересами и ценностями благородной середины викторианской Британии, создавая миф о непреходящей власти: о женоподобной «дорогой тете Джейн», которая вполне довольна жила в деревне в деревне уединение от литературного мира, - ставит семейные обязанности на первое место, и, по ее собственным словам, «самая необразованная и неосведомленная женщина, которая когда-либо осмеливалась быть автором». Она была естественным гением, и «все, что она произвела, было подлинной самодельной статьей». То, что нам кажется сейчас прозрачными искажениями Мемуары имели ряд неожиданных последствий. Соединяя Остин с ее героинями, они создали округлый портрет автора, который был без изображения прежде. Обращаясь к ее непопулярности, они сделали ее популярной. В мемуарных романтизированных описаниях «ю.ш. мест дали ей locatability и наглядность. И ностальгическое представление Остен-Ли о семейном происхождении сделало Джейн Остин, чей решительный реализм заставил некоторых читателей ее собственного времени отвергать ее романы как слишком утомительно обыденные, романтика, исторического романиста в ее собственном праве, готового вытеснить даже Уолтер Скотт
Остин-Ли не было еще двадцати, когда Джейн Остин умерла, и он никогда не знал ее хорошо. Ему было за семьдесят, когда он написал мемуары, Эти факты позволяют легко объяснить метод и тон его работы. Во-первых, ясно, что он чувствовал, что узнал Остина через ее романы. (Интересно, что в движении, которое поддерживает исследование Баутса и ее выводы, он, похоже, предполагает, что его читатели также уже прочитали их.) В отличие от своего предшественника Генри Остина, он не проводит четкого разделения между жизнью Остина и ее вымыслами; напротив, в викторианской манере биографической критики он стирает различия и получает круговые рассуждения с выводами от одного к другому. Он говорит нам, что дом Остинса в Стивентоне имел на южной стороне «террасу из самого прекрасного газона, которая, должно быть, была в мыслях автора, когда она описывала детское наслаждение Кэтрин Морланд в« катании по зеленому склону позади дом.
«Таким образом, настоящая жизнь, должно быть, была основой воображаемого мира. Соответственно, воображаемый мир предоставляет свидетельства о реальной жизни. «Не может быть никаких сомнений в том, что сама Джейн любила танцевать, - пишет Остин-Ли, - потому что она приписывает этот вкус своим любимым героиням». Но в выводе не было необходимости: уведомление Генри Остина от 1818 года уже свидетельствовало о том, что «она любила танцевать и преуспела в этом». Используя романы как свидетельство жизни и личности автора в отсутствие более заслуживающих доверия источников, таких как письма и современные воспоминания, Остин-Ли создал персонажа столь же удовлетворительно полного, как и любой другой в художественной литературе, потому что он «Не может быть никаких сомнений в том, что сама Джейн любила танцевать, - пишет Остин-Ли, - потому что она приписывает этот вкус своим любимым героиням». Но в выводе не было необходимости: уведомление Генри Остина от 1818 года уже свидетельствовало о том, что «она любила танцевать и преуспела в этом». Используя романы как свидетельство жизни и личности автора в отсутствие более заслуживающих доверия источников, таких как письма и современные воспоминания, Остин-Ли создал персонажа столь же удовлетворительно полного, как и любой другой в художественной литературе, потому что он «Не может быть никаких сомнений в том, что сама Джейн любила танцевать, - пишет Остин-Ли, - потому что она приписывает этот вкус своим любимым героиням». Но в выводе не было необходимости: уведомление Генри Остина от 1818 года уже свидетельствовало о том, что «она любила танцевать и преуспела в этом». Используя романы как свидетельство жизни и личности автора в отсутствие более заслуживающих доверия источников, таких как письма и современные воспоминания, Остин-Ли создал персонажа столь же удовлетворительно полного, как и любой другой в художественной литературе, потому что он является фикцией.
Для этого любимого персонажа он также обеспечил богатый материальный фон, усиливая впечатление, которое он хотел произвести на пенсию и набожную, но определенно благородную жизнь, незапятнанную скандалом. В какой-то момент он цитирует отказ Шарлотты Бронте от модели Остина, которая в общих чертах описывается как «дамы и господа, в их элегантных, но ограниченных домах», и, таким образом, раскрывает как образ, который он поддерживал (изящные дома), так и образ, которому он противился, что спорного современная женщина писатель-Бронт в лице Элизабет Гаскелл в ней праздновала жизнь, который он цитирует в сноске, и в этом отношении сама Gaskell. Когда Остин-Ли приехал, чтобы написать о семейном происхождении Остина, он определил показатели класса, такие как доход и связи, так же, как Остин в своих романах, но, как часто отмечали комментаторы, он выбрал для респектабельности, упомянув двоюродного брата, который женился на Французы считают, но подавляют тетю, которая обвиняется в краже из магазина, и брата, который обанкротился. Семья Остина «имела особые преимущества по сравнению с обычными ректориями», заметил он самодовольно.
Он нашел время, чтобы объяснить многие обычаи и отношения, которые больше не распространены, что сделало Остин и ее работу представителями исчезнувшей эпохи. Эта часть его работы по-прежнему очаровательна, с подробностями о сельской и домашней жизни, например обрезке лошадей и домашнем вращении, но это культивировало ностальгию и поощряло читателей использовать романы Остина как выход из повседневной жизни. В некотором смысле он предшествовал ей: тревожно, когда он глянул романы с параллелями из Зритель на сто лет раньше, как будто они принадлежали к одной эпохе. Эта часть работы, однако, обеспечивает основу для его оценки ее достижений в конце, когда он утверждает, что она была прежде всего точным портретистом, ее сочинения «как фотографии», которые возвращают исчезнувший мир, «мнения и манеры общества, в котором автор жил в начале этого века ».
Последний элемент мифа - современное пренебрежение. Остин-Ли добавил имя Джейн Остин в растущий каталог гениев, пренебрегаемых их собственным временем - модель, которую Джонсон отклонил и продвинул Вордсворт. Тем не менее он особо отметил, что несколько проницательных, кто признал ее заслугу, стратегически процитировал строку из Горация, которую мы видели ранее, «удовлетворительно Equitem mihi plaudere» (достаточно, если рыцари аплодируют мне) - на латыни без перевод, что указывает на то, что люди, для которых он писал, были такими же образованными людьми, как и он сам.
Он также называет имена и цитирует отзывы или то, что мы называем одобрениями знаменитостей от уважаемых, серьезных мужчин. Список возглавляют «Архиепископ Уэйли» и «Лорд Маколей», за которыми следуют другие дорогие Учреждению деятели (по крайней мере, на безопасном расстоянии 1870 года), в том числе Роберт Саути, С.Т. Коулридж, сэр Джеймс Макинтош, лорд Морпет, сэр Генри Холланд, Уильям Уэвелл, лорд Лансдаун, Сидней Смит и сэр Уолтер Скотт. «Для множества» и «читателей более обыденного интеллекта», с другой стороны, по словам Остина-Ли, романы все еще кажутся «ручными и банальными, плохими в цвете и печально несовершенными в инцидентах и интересе». Хотя исторический отчет ясно указывает на иное - у Остин всегда было число читателей, которых более чем достаточно, чтобы поддерживать спрос и держать свою работу в печати, - результат исследования Остин-Ли в романы по-прежнему кажутся «ручными и банальными, плохими по цвету и печально дефицитными по инцидентам и интересам».
Хотя исторический отчет ясно указывает на иное - у Остин всегда было число читателей, которых более чем достаточно, чтобы поддерживать спрос и держать свою работу в печати, - результат исследования Остин-Ли в романы по-прежнему кажутся «ручными и банальными, плохими по цвету и печально дефицитными по инцидентам и интересам». Хотя исторический отчет ясно указывает на иное - у Остин всегда было число читателей, которых более чем достаточно, чтобы поддерживать спрос и держать свою работу в печати, - результат исследования Остин-Ли в Мемуар должен был придать ее произведениям привлекательность сноба, передавая сообщение о том, что романы были слишком тонкими для обычных читателей, но те, кто купил полное издание с приложенными мемуарами, принадлежали к избранной, дискриминирующей группе. Как указывает Дейдре Линч во введении к Жанеи, «За последние полтора столетия много было вложено в предпосылку, что оценка мастерства Остина - это вкус меньшинства» или, другими словами, «икра для немногих достойных». » Таким образом , «популярность Остен является функцией ее не быть популярным.»
Сочетание образа, ностальгической исторической привлекательности и статуса икры, содержащихся в мемуарах 1870 года и затем укрепленный в других проектах семьи Остин поднял работу Остина по следующим препятствиям в загробной жизни автора Романтики - повышение английской литературы как академического предмета и передачи к новым СМИ. Ее работы уже сыграли небольшую роль в образовании благодаря серии самопомощи Чемберса для молодежи и взрослых. Последовательные законы о начальном образовании между 1870 и 1893 годами обеспечивали всеобщее образование для детей в Великобритании; Закон 1880 года сделал школьное обучение обязательным для двенадцати лет. В отличие от романов Брантона, Остин считался подходящим для детей, а редакторы, аббревиатуры и издатели быстро извлекали выгоду из нового рынка.
В 1880 году под псевдонимом «Сара Титлер» Генриетта Кедди была нацелена на молодых читателей в « Джейн Остин и ее произведениях», толстое введение в один том, которое было достаточно успешным, чтобы заслужить публичный упрек лорда Брабурна в его издании « Письма» вскоре после этого: он настоял на том, чтобы читатели не довольствовались резюме мисс Титлер, а читали книги для себя. (В длинном вступлении к письмам Брабурн рассказал, как он сам читал романы, реагируя на персонажей так, как если бы они были личными знакомыми.
«Я, честно говоря, признаюсь, что никогда не смогу вынести мистера Найтли, - писал он. - Я всегда хотел, чтобы Эмма вышла замуж за Фрэнка Черчилля, как и мистер и миссис Уэстон. ») Драматизации сцен из романов начали появляться примерно в 1895 году, а абстракции - примерно в 1896 году. Хотя библиограф Дэвид Гилсон не записывает никаких специально разработанных учебниковых изданий романов до 1926 года детей, конечно, поощряли читать их, например, Нортангерское аббатство Блэки 1895 года из серии «Школьная и домашняя библиотека» или « Гордость и предубеждение Партриджа 1896 года», предлагаемых как «чистая и полезная литература» для мальчиков и девочек в «эти дни всеобщего образования» - наряду с шоколадом Фрая, который рекламировался на задняя обертка.
В том же духе популяризации на все более конкурентном рынке Остин издатели в конце девятнадцатого века подняли ставки с помощью гораздо большего количества и более креативных иллюстраций. Серия Бентли обошлась с гравировкой фронтисписа сцен из романов. Некоторые из изданий Routledge 1880-х годов содержали привлекательные цветные обложки, а некоторые из серийно изданных изданий того же десятилетия включали несколько гравюр на дереве. Американское издание 1892 года экспериментировало с фотографиями. Но большая фаза обширной иллюстрации и именных художников началась в 1894 году с ярких рисунков Хью Томсона - китчи, как жалуется Клэр Харман, но с тех пор почти так же неотделимо от образа Остина, как иллюстрации Физа из произведений Диккенса.
Рисунки CE Brock последовали за ними по пятам, и сегодня список художников, связанных с иллюстрациями Остина, состоит из трех тесно набранных столбцов в индексе Гилсона. Когда на смену великому веку иллюстраций пришел великий век кино, а затем видео и Всемирная паутина, визуализаторы Austen не отставали, и сегодня некоторым специалистам пришло в голову это ее поклонники кажутся едва ли грамотными: вместо того, чтобы перечитывать все романы каждый год, как это делали их старшие, они снова и снова смотрят «целые циклы телевизионных и киноадаптаций».
Индустрия адаптации Остин, возможно, обрела собственную жизнь. Конечно, визуальная традиция имеет четкие условности и свою собственную линию происхождения, которая все больше зависит от кинематографического рода и более независима от вдохновляющих их текстов. Но производство художественных фильмов стоит дорого, и триумфальная последовательность фильмов Остина от «Оливье-Ли» (« Гордость и предубеждение Оливье» (1940) до «Болливудской невесты и предубеждения» 2004 года и далее), особенно бум с 1995 года по настоящее время, не имела бы произошло, если бы читатели не были знакомы с романами со школьной скамьи, и этого бы не случилось, если бы работа Остена не получила столь широкого одобрения.
Контраст со Скоттом говорит о многом. На рубеже веков, когда звезда Остена росла, некогда всеобщая популярность Скотта уменьшалась, а жалобы на качество его работы стали более настойчиво выравниваться. Мандаринат покинул его. В 1896 году, когда самопровозглашенный джейнит Джордж Сэйнтсбери, писавший как литературный историк, описал Скотта и Остина как прародителей художественной литературы XIX века (он отец романской школы, она мать реалистического романа), он выразил гораздо более теплый энтузиазм по поводу Остин. Она «установила часы», сказал он, для «чистого написания романов ... до настоящего времени», то есть она породила тенденции в романе, которые стали доминировать в XIX веке и указала путь вперед, в то время как Скотт, казалось, всегда оглядываться назад. Сэйнтсбери высоко оценила способность Остин извлекать «многолетние и человеческие» характеристики в ее записи мельчайших деталей в повседневной жизни, таким образом достигая безвременья; но больше всего он восхвалял ее иронию как редкую и тонкую, и, следовательно, недоступную для более скучных читателей.
Скотт, с другой стороны, был и всегда был общеизвестно доступным для читателей всех видов. Это была поддержка уважаемых профессионалов, таких как Сэйнтсбери, чьи средства к существованию основывались на их превосходящих способностях дискриминации, которые видели романы Остин в университете программы в Британии и Северной Америке еще до конца девятнадцатого века. Позже значительными академическими ориентирами стали издание ее работ Р. В. Чепмен в 1923 году - первое научное издание любого британского романиста, с полным текстовым аппаратом и историческими аннотациями и иллюстрациями - и FR Великая традиция (1948). Скотт имел историческое значение, которое придавало один вид прочной славы, но работа Остена, казалось, все еще актуальна и все еще конкурентоспособна с новым письмом - дополнительный уровень различия, который принадлежит реальному литературному бессмертию.
Скотт неуклонно терял как популярную, так и критическую поддержку и постепенно уходил в прошлое, уже не являясь именем нарицательным, в то время как читатели Остина продолжали расширяться. Крамник, цитируя Бурдье, описывает способ, которым популярность и престиж, или рыночные ценности и эстетические ценности, постоянно расходятся между собой, пока те работы, которые определены как «художественные товары», «не выйдут из вульгарного господства коммерческих продаж» и «« проигравший выигрывает »», но он не обсуждает дальнейшую стадию, отлично иллюстрируемую Остином, посредством которой якобы непопулярный автор, однажды получив канонический статус, становится коммерчески желательным в качестве источника продукта, повышающего статус.
Когда в 1913 году Вирджиния Вульф пришла, чтобы пересмотреть важную новую семейную биографию, она могла бы указать на то, что имя Остина будет в самом верху (первом, втором или третьем) в чьем-либо списке великих английских романистов или очень близко к нему. И хотя сам Вульф, возможно, чувствовал некоторую двойственность по отношению к Остину, другие феминистки приняли ее - в конце концов, мать романа - от всего сердца. Другие писатели, например, Киплинг, Джеймс, Форстер и Уортон, также выразили свое восхищение; она пользовалась высоким одобрением сверстников.
Во время Первой мировой войны и после нее, хотя Скотт мог рассматриваться, хотя и несправедливо, как шотландский националист и даже как поджигатель войны, романы Остина стали символизировать основные английские ценности мирного времени, хотя которые значения менялись время от времени и от одного сектора к другому. Очевидно, что в работах Остина, подобно Библии, содержалось что-то для почти каждого, и их можно было выборочно добывать для поддержки противоречивых позиций. Общество Джейн Остин, основанное в 1940 году для наблюдения за святынями и памятниками, вскоре создало региональные и международные ответвления со своими собственными развивающимися функциями. Таким образом, к середине двадцатого века Остин приобрел необычайно широкую аудиторию, которую мы все еще видим сегодня: читатель и не читатель, молодой и старый, мужчина и женщина, гей и натуралка.
С его кинозрителями, туристами по наследию, ссорящимися учеными, читателями популярного романа и исторически настроенными любителями реконструкции среди других, ее последователи остаются непревзойденными по размеру, разнообразию и лояльности со стороны любого из поэтов. Никто из них не подходит близко, не Вордсворта с его холмиками, Блейка с его мультимедийной привлекательностью, ни Байрона с его международным гламуром.
Во многом своей популярностью она обязана своему выбору жанра, поскольку каждый, кто умеет читать, может читать романы, но, по крайней мере, в течение столетия не все были способны читать стихи, не говоря уже о том, чтобы читать их для удовольствия. Но процесс, с помощью которого она опередила других романистов ее возраста, зависел от менее очевидных факторов, большинство из которых посторонние для самих произведений, как показывает сравнение со Скоттом и Брунтоном.