Когда в Париже хочется посетить выставку, самое трудное – это сделать выбор. От Музея Орсе до Лувра, от Центра Помпиду до Гран-Пале: выбор редакции – выставки, которые обязательно следует увидеть в 2020 году в Париже...
"Леонардо Да Винчи" в музее Лувра
Музей Лувра показывает большую ретроспективу, посвященную Леонардо да Винчи по случаю 500-летия со дня его смерти. Возможность познакомиться с редким собранием произведений живописи и графики итальянского мастера как из фондов самого Музея Лувра, так и предоставленных по такому случаю из других источников.
Ретроспектив Сулажа в музее Лувра
11 декабря 2019 года по 9 марта 2020 года Лувр организовывает выставку Пьера Сулажа. Мастер черного цвета, также известный как изобретатель ультрамарина, создает свет, контрастируя между черным и белым. "Существуют различия в текстурах: гладкие, волокнистые, спокойные, напряженные, которые, захватывая, или, отказываясь от света, рождают серо-черные или глубокие черные цвета”, - говорит художник.
Произведения, поступившие в Музей Бранли им. Жака Ширака за 20 последних лет
Музей на набережной Бранли - Жак Ширак
24 сентября 2019 года – 26 января 2020 года
Как музеи приобретают свои собрания? Зачем они увеличивают свои фонды, и как выбирают новые экспонаты для своих коллекций? По случаю своего 20-летия Музей на набережной Бранли приглашает публику заглянуть в свое закулисье, рассказывает о внутренней жизни музеев и важности открытой демонстрации произведений искусства для сохранения культурного наследия Франции. Эта выставка станет олицетворением всего нового, она утверждает жизнеспособность коллекций и их постоянное изменение.
Выставка «Эль Греко. Ретроспектива» в Гран-Пале
© Rmn Grand – PalaisФрагмент афиши выставки — «Эль Греко. Ретроспектива» с 14 октября 2019 года по 10 февраля 2020 года в Гран-Пале.
С 14 октября 2019 года по 10 февраля 2020 года в Гран-Пале проходит ретроспективная выставка, посвященная необычному творчеству Доменикоса Теотокопулоса, прозванного «Эль Греко». Премьера во Франции!
«Дега и опера» в Музее Орсе
24 сентября 2019 года – 19 января 2020 года
На всем протяжении своей карьеры, начиная с 60-х годов XIX века и заканчивая последними произведениями начала XX века, Дега считал оперный театр главным стимулом своей работы – своим «домом». Он исследует все его пространства: зрительный зал и сцену, фойе, танцевальный класс, неизменно привязываясь к населяющим его людям, включая танцовщиц, певцов, оркестрантов, зрителей, обладателей абонементов в черных фраках, старающихся проникнуть за кулисы. Этот закрытый мир – настоящий микрокосмос с бесконечными возможностями, где доступны любые эксперименты: множественность точек зрения, контрастное освещение, исследование движений и точность жестов.
Выставка «Возрождение Версаля 1867 –1937 гг.» в Версальском дворце
19 ноября – 15 марта 2020 года
Перед вами ретроспектива, которая в очередной раз подчеркивает всю значимость этого места сосредоточения государственной власти, где на протяжении веков бывали аристократы и большие художники, например, живший здесь одно время Марсель Пруст. Версаль – место проведения праздников, на которых присутствовали такие исторические личности как императрица Евгения, большая поклонница Марии-Антуанетты, или побывавшая здесь в 1855 году королева Виктория. Кроме того, дворец сумел оказать влияние на целую живописную школу – школу историческую, с полностью воспроизведенными, в возвышенном стиле, сценами. Эти картины представлены в рамках выставки «Возрождение Версаля 1867–1937 гг.».
«Образ художника» в Музее Лувра
RMN – Гран-Пале (Музей Лувра) / Тьерри Оливье — Альбрехт Дюрер, «Автопортрет с чертополохом», Музей Лувра, отдел живописи.
25 сентября 2019 года – 29 июня 2020 года
В Малой галерее проводится выставка «Образ художника», которая вписывается в цикл, посвященный великим именам в искусстве Ренессанса, в частности, да Винчи, Донателло и Микеланджело. Подобно подписи или автопортрету, дальнейшее использование образов художников предстает в истории формой признательности и подтверждения значимости их творчества.
«Фабрика жеста – Ханс Хартунг» в Парижском музее современного искусства
DAGP, Париж, 2019 г. Фотография: Фонд Хартунг-Бергман — Ханс Хартунг, T1962-U8, 1962 г., 180 x 142 см, холст, винил, Фонд Хартунг-Бергман, Антиб.
11 октября 2019 года – 1 марта 2020 года
Выставка в центре эксперимента, в рамках которого главной движущей силой творчества любого художника является склонность к риску и приключениям. Кто может послужить лучшим воплощением этой свободы творчества, нежели Ханс Хартунг, предшественник абстракционизма, долгое время остававшийся в стороне от кубизма и сюрреализма. Ретроспектива, состоящая из трех сотен произведений, позволит вам познакомиться с методом Хартунга, который отличает стремление к исследованию аутентичности, кадрированию, фотографии, увеличению, повторам и точному воспроизведению многих работ.
Тулуз-Лотрек, решительно современный
9 октября 2019 – 27 января 2020
После 1992 года, когда во Франции прошла последняя ретроспектива Анри де Тулуз-Лотрека, проводилось немало выставок, которые исследовали связь художника с тем, что сейчас именуют «культурой Монмартра». Однако это ограниченный подход, и на выставке в Гран-Пале, где собрано около 200 произведений художника, от него отказались в пользу отражения самобытности и оригинальности автора.
«Бэкон: дословно» в Центре Помпиду
11 сентября 2019 года – 21 января 2020 года
Центр Помпиду продолжает новое прочтение крупнейших произведений ХХ века и представляет новую большую выставку, посвященную Фрэнсису Бэкону. В шести залах выставки «Бэкон: дословно» в центре внимания оказывается главная муза художника – литература. Звучат голоса, которые читают тексты авторов, вдохновлявших Бэкона: Эсхила, Ницше, Батая, Лейриса, Конрада и Элиота на французском и английском языках. Между этими творцами есть нечто общее – одинаково реалистичное, лишенное морализаторства и идеализма видение мира и подход к искусству.
Выставка «Бэкон: дословно» в Центре Помпиду (Внешняя ссылка)
Джеймс Тиссо (1836–1902 гг.) в Музее Орсе
© Музей Почетного Легиона, Сан-Франциско — Джеймс Тиссо, автопортрет (1865 г.).
24 марта – 19 июля 2020 года
Джеймс Тиссо (настоящее имя Жак-Жозеф Тиссо) – крупный художник второй половины XIX века, одновременно двойственный и чарующий. Ретроспектива в Музее на набережной Орсе станет первой выставкой его работ после экспозиции 1985 года в Пти-Пале. Художник сделал свои первые шаги в столице в конце 50-х годов XIX века в кругу Бодлера, Мане и Дега. Тиссо интересовался образом «парижанки», исследовал мистические и религиозные сюжеты. Например, художник создал сотни иллюстраций к Библии, сделавших его знаменитым в конце XIX века.
«Я ем, следовательно, я существую» в Музее человека
© Brian Finke
16 октября 2019 года – 1 июня 2020 года
Скажи мне, что ты ешь, и я скажу, кто ты. Именно такой ответ Музей человека стремится дать своему зрителю, представляя ему выставку, посвященную еде. Ретроспектива посвящена основополагающей потребности человека, которая проходит через времена и культуры и определяется верованиями, этикой или климатом. Таким образом, еду рассматривают в социальном, культурном и историческом контексте. Есть ли у продуктов питания род? Почему на некоторые из них существует запрет? Как обстоит дело с производством и потреблением тех продуктов питания, которые считаются ныне вредными для здоровья и нашей планеты? Все эти вопросы рассматриваются с междисциплинарной точки зрения, отражая общественную дискуссию и изменения, произошедшие в наших пищевых привычках.
«О любви» во Дворце открытий
© Музей открытий
8 октября 2019 года – 30 августа 2020 года
От любви в искусстве до любви в интернете – во Дворце открытий это чувство рассматривают как с эмоциональной, так и с научной точки зрения в попытке хотя бы немного приоткрыть завесу тайны. Отдавая дань уважения Ролану Барту, кураторы выставки представляют научную догму через поэмы, семантические поля, разнообразные предметы и ситуации. Есть чем порадовать любителей пасторалей.
«Новый мир Шарлотты Перьян 1903 –1999 гг.» в Фонде Луи Виттона
© Шарлотта Перьян / AChP – Шарлотта Перьян, «Набросок чайного домика»
2 октября 2019 года – 24 февраля 2020 года
Для любителей дизайна и скульптуры – выставка в залах Фонда Луи Виттона по случаю 20-й годовщины ухода из жизни Шарлотты Перьян, одной из крупнейших художниц ХХ столетия. Хотя на фоне Ле Корбюзье о ней говорили гораздо меньше, на самом деле именно она произвела революционные изменения в обращении с пространством, создав открытые кухни и стиль лофт уже в 1930 году. Изучив национальные архитектурные традиции, как, например, использование дерева в Японии и Вьетнаме, она останется верна им на всем протяжении своей карьеры. Две сотни произведений пластического искусства вдохновлены традициями Страны восходящего солнца и Бразилии.
«Золотой век английской живописи» в Люксембургском музее в Париже
© RMN/ Тэйт, Лондон, 2019 г. — афиша выставки «Золотой век английской живописи». Встреча национальных музеев – Гран-Пале, 2019 г.
11 сентября – 16 февраля 2020 года
Люксембургский музей представляет в этом году выставку мэтров английской живописи. Начиная с таких первопроходцев, как Рейнольдс и Гейнсборо, выставка движется далее по следам их последователей или конкурентов, таких как Джон Хоппер, Уильям Бичи и Томас Лоуренс. Особое место уделено живописным видам, а также теме семьи, родства и невинного детства. Наконец, посетители этой выставки смогут полюбоваться дикой природой, увидеть политических деятелей соответствующего времени и фигуративный нарратив, представленный в работах Джорджа Стаббса, Джорджа Морленда, Генри Фюзели и Джона Мартина.
«Неожиданные диалоги: Тайсон/Моне» в Музее Мармоттан-Моне
© Bridgeman Images — Клод Моне, «Мост Европы, вокзал Сен-Лазар», 1877 г., холст, масло, 65 × 81 см, Музей Мармоттан-Моне, Париж.
22 октября 2019 года – 1 марта 2020 года
Раз в полгода Музей Мармоттан-Моне приглашает современных художников вступить в диалог с произведениями постоянного собрания музея. На этот раз приглашенным в рамках интерактивной ретроспективы между влюбленным в свет Клодом Моне и увлеченным наукой Китом Тайсоном оказался изобретатель так называемой «Артмашины». Последний последовательно изучает два произведения великого мэтра: «Мост Европы» и «Вокзал Сен-Лазар» – две манеры интерпретировать время, пространство и свет. Если у Кита Тайсона и есть навязчивая идея, то это идея света и передачи с его помощью временного измерения в произведениях художника. Оба художника в равной мере увлечены наукой и особой техникой живописи, выражая тем самым свое отношение к миру. Не упустите отличную возможность познакомиться с художником, который пишет картины с применением алгоритма.
«Барбара Хепуорт» в Музее Родена
© Боунесс, Мэтью. — Хепуорт работает над скульптурой во Дворце танца, 1961 год.
5 ноября 2019 года – 22 марта 2020 года
Малоизвестная во Франции Барбара Хепуорт произвела революционные изменения в британской скульптуре ХХ века и добилась признания среди мужчин-коллег по искусству, в частности, Мондриана и Пикассо. Она трансформировала прозаическую материю в органическую поэзию, следуя формам или играя с объемами. Вдохновлялась она прежде всего природой, но все ее творчество несло несомненный отпечаток событий Второй мировой войны. Однако она сумела отойти от всего патетического и темного. Произведения Хепуорт в первую очередь оценят любители покоя. Таков ее стиль.