Pierre Puvis De Chavannes
1824 г. Лион
1898 г. Париж
Пюви де Шаванн — сын преуспевающего горного инженера. После обучения в лионском Лицее и по переезде в Париж (1840 г.) в Лицее Генриха IV готовился к поступлению в Политехническую школу, но не выдержал экзаменов. На него оказали решающее влияние две поездки в Италию в 1847-1848 гг. Там он познакомился с античной и ренессансной монументальной живописью. Занимался у Анри Шеффера (1847 г.), в течение двух недель у Делакруа (1848 г.), три месяца провел в мастерской Кутюра (1849 г.). В 1850 г. впервые выставился в Салоне («Пьета»). Но затем до 1859 г. ему не удавалось пробиться в Салон. Создал серию из десяти декоративных композиций для своего брата Эдуарда, в которых проявилось воздействие Шассерио.
В Салоне 1861 г. Пюви де Шаванн получил вторую медаль за композиции «Война» и «Мир». Последняя была приобретена государством для Амьена. Не желая разделять эти работы, художник подарил городу «Войну» для установки в создававшемся Музее Пикардии. Так же, позже подарил «Труд» и «Отдых» (1863 г.). Все эти и многие последующие произведения, напоминающие по внешнему эффекту фрески, написаны на холстах масляными красками с прибавлением воска, с тем чтобы холсты наклеивались прямо на стены. Художник создал большие циклы «фресок» для:
- Музея Пикардии в Амьене (1861-1865 гг., 1879-1882 гг.)
- Музея изобразительных искусств в Марселе (Дворец Лоншан, 1867-1869 гг.)
- Пантеона в Париже («Жизнь св. Женевьевы», 1874-1878 гг., 1897-1898 гг.)
- Амфитеатра Сорбонны ( «Аллегория письменности, наук и искусств», 1887-1889 гг.)
- Парижской ратуши («Лето», «Зима», 1891-1892 гг.; «Виктор Гюго, отдающий свою лиру Парижу», 1893 г.; двенадцать декоративных композиций: «Париж современный», «Старинный Париж», «Энтузиазм», «Промышленность» и др., 1894 г.)
- Публичной библиотеки в Бостоне («Виргилий», «Эсхил», «Гомер», «История», «Астрономия» и др., 1893-1896 гг.).
Станковые произведения Пюви несут печать того стиля, который был выработан для стенописи. Им также свойствен аллегоризм, и в них сохраняются впечатления от ренессансных фресок. Лучшие из них отличаются размеренностью, величавостью и поэтичностью. Это восхищало Готье, Бодлера, Леконта де Лиля, Ренуара, Моне, Сёра, Гогена. Редкие портреты и изображения обнажённого тела отступают в тень перед тематическими композициями. В них видения «золотого века» («У источника», 1869 г.; «Священная роща», 1884 г.) перемежаются с религиозными сюжетами («Мария Магдалина в пустыне», 1870 г.; «Блудный сын», 1879 г.) и с современными аллегориями (навеянные осадой Парижа «Воздушный шар» и «Почтовый голубь», обе 1870 г.). К аллегориям принадлежат «Надежда» (1872 г.) и «Бедный рыбак»(1881 г.), одна из наиболее популярных картин в конце XIX века.
Пюви де Шаванн стоял в стороне от движения импрессионистов, хотя был очень дружен с Бертой Моризо (через неё познакомился с Мане и Фантен-Латуром). Поддерживал Базиля, восхищался Дега, с которым обменялся рисунками. Дюран-Рюэль, однако, выставлял его произведения рядом с импрессионистическими. С начала эпохи символизма молодое поколение стало смотреть на него как на учителя. Вместе с Роденом и Мейсоннье он в 1890 г. основал Национальное общество изящных искусств, отличавшегося большей терпимостью по сравнению со старым Салоном.
Благодарим за проявленный интерес к статье и надеемся, что вам всё понравилось! Также эта статья доступна на нашем сайте. Заходите, подписывайтесь и ставьте лайки — это положительно повлияет на развитие проекта Artistium.art 🙂