Очень жаль, что пару лет назад, мне ни кто не сказал об этом и вот почему:
1. Зарождается неуверенность в себе и своих работах.
Когда я прошу знакомых сфотографировать меня - практически всегда слышу робкое "ну я конечно не фотограф" (как будто я не знаю 😅), что явно говорит о том, что человек неуверен в качестве фотографии, которую он мне сделает.
То же самое подсознательно происходит и с начинающими фотографами. Когда они пытаются ровняться на профессионала — подсознательно говорят себе "ну я же конечно не профи", что приводит к ненужным комплексам на самом старте карьеры.
✔ Новичку необходимо помнить, что если он знает про правило третей, то он уже фотографирует лучше людей ничего не понимающих в фотоискусстве 💁 и то, что качество наработается с практикой.
Раньше я паниковала от того, что не умела снимать портреты, в итоге я стала практиковаться на своих детях и гостях 😁
2. Трата времени на подражание чужому стилю.
И времени на это уходит очень много!
В своей практике я однажды попала в неприятную ситуацию из-за попытки сделать работу так как это выглядит у кого-то. Ведь, у другого красивей, ведь он профи (см. пункт №1).
Я провела съемку в той же локации, но начав обрабатывать кадры поняла, что фотограф скорее всего меняет или тщательно ретуширует фон, а я этого еще не умею 😕, поэтому постаралась приблизиться к "идеалу" по цветовой гамме. В итоге на меня посыпались вопросы "это фотошоп?", что считаю полным провалом для классической фотопрогулки. (+еще больше комплексов)
Плывите по своему течению, по личному вдохновению, потому-что повторить чужую работу, не обладая необходимым опытом, и близко не получится. Более того — это будет выглядеть нелепо.
3. Невозможность выработать собственный стиль из-за подражания чужому направлению съемки.
✔ Каждый новичок должен задать себе 2 вопроса: "Что я хочу фотографировать?" и "Сколько я хочу зарабатывать?".
И вот, задав себе первый вопрос, фотограф должен выбрать свое основное направление и прорабатывать его на практике, попутно изучая теорию. Но между изучением теории и копированием стиля, есть тонкая грань, поэтому, каждую работу стоит пробовать сделать не совсем так как рассказывали в уроке 😏 начните менять мелочи (например синий сделайте немного аквамариновым), так вы "прощупаете" метод, который станет вашим.
Я всегда хотела стать концертным фотографом и в своем городке им и являюсь, но город настолько мал, что заработать на одно месячных концертах желаемую мной сумму — нереально.❌Поэтому я не согласна с людьми, утверждающими то, что каждый должен фотографировать только что-то одно и тресни его линза, если он вдруг решил работать на свадьбах вместо выбранных любимых натюрмортов!❌В этом вопросе нельзя быть категоричным, но я соглашусь с тем, что одно направление должно быть основным, а второе может быть вспомогательным.
Задав второй вопрос, нужно проанализировать фоторынок своего города и найти то направление, которое больше всего пользуется спросом и поверьте, оба будут приносить доход, но когда навыки в любимом обретут очертания личного стиля и качество фотографий станет выше (благодаря практике, а не подражанию) — этого новичка заметят в его нише 🌟 и когда его заметят - основное, любимое направление работы начнет приносить основной доход.