Писать картины с обнажёнными девушками было популярно среди художников во все времена. Но изображение акта любви девушки и лебедя кажется довольно странным и пошлым, если не знать суть сюжета. Этот мотив использовали многие живописцы, в том числе и величайшие из них - Микеланджело, да Винчи, Рубенс, Сезанн, Климт, Дали. Выходит сюжет того действительно стоит. Давайте разберёмся почему.
Античный миф
Да, всё как всегда возвращается к мифологии. Древние греки придумали множество странных историй, которые нашли позже отклик в искусстве. Перейдём к самому мифу.
Была некая Леда, жена спартанского царя Тиндарея, дочь этолийского царя Фестия. Изложена эта история в Илиаде и Одиссее Гомера, многие подробности из которых, кстати, подтвердились.
Так вот Леда была невероятно красивой, и по классике этого жанра, она очень понравилась Зевсу. По основной из вариаций легенды Зевс предстал перед Ледой в образе лебедя на реке Еврот и овладел ей. Затем Леда снесла два яйца, из которых появились Елена Прекрасная (та самая) и Полидевк. Оба дитя в дальнейшем очень много фигурировали в греческой мифологии.
Леда и лебедь в искусстве
Популярность сюжета среди художников объясняется по двум причинам: основной конечно является эротичность самой сцены, второй причиной является крамольность (или мятежность).
Эротический характер сцена кстати носила не всегда. В смысле не всегда на картине запечатлён сам акт, но Леда как правило изображалась обнажённой (что кстати не являлось признаком эротики). Иногда она просто стоит в обнимку с лебедем, как например в картине Леонардо да Винчи.
Микеланджело в свою очередь решил добавить пикантность этой истории, изобразив процесс соития. Правда работы ни первого, ни второго не сохранились. За то на картину Микеланджело сделал репродукцию Рубенс. Работа, как сразу можно заметить, выполнена в характерных для художника цветах.
Пик эротичности достиг, безусловно Франсуа Буше. Из-за наличия подробных деталей картина даже кажется пошлой. Но лёгкие и игривые тона рококо, с которыми работал мастер, делают картину менее вульгарной.
Особый подход к сюжету показал и Дали. Здесь мы видим исполнение уже в стиле модернизма или футуризма. Картина была написана в 1949 году и в тот момент художник был сильно вдохновлён информацией о структуре атома, где отдельные частицы никак между собой не соприкасаются. Таким образом все детали на картине не имеют физического контакта - Леда не опирается на сиденье, сиденье не касается постамента, постамент не соприкасается с морем и т.д.
Если статья была интересной - ставьте лайк, задавайте вопросы. Я правда буду очень рад :)