Картина, написанная более ста лет назад, вызывает споры по сей день. Одни радикалы дерутся с другими радикалами. Споры не прекращаются Для того, чтобы понять что такое черный квадрат надо разобраться в истории европейского искусства. В средневековье любое искусство как может показаться регрессировало по сравнению с античностью. Искусство посвятило себя Богу и церкви, давно утратив античность. Потерялась линейная перспектива, использование темперы привело к потере оттенков (яичной темперой рисуют чаще "цветовыми пятнами"). Искусство иконы - это отдельный путь достижения сакрального для многих, каким он останется на долгие времена.
В начале XV века благодаря Яну Ван Эйку масляная живопись начала распространяться по Европе. Это были гладкие изображения с тонкими драпировками в технике сфумато (тонкие переходы, не контрастное, замыленное изображение) Леонардо да Винчи мог наносить слои краски в несколько микрон. Открытие (в Ренессансе и Проторенессансе) перспективы - воздушной и линейной повлекло за собой еще большую реалистичность. Большое внимание к пропорциям и прочему. Пожалуй, Художники Ренессанс были одни из самых правдоподобных.
Малевич считал, что натурализм - идея дикаря, который не способен создать свое видение и свои предметы. Так же сам Малевич писал, что творческая воля была в зародыше у художников эпохи Возрождения, потому что они были движимы лишь восхищением окружающей действительности, откуда и происходит желание натурализма, воспроизведения реального (тут стоить отметить, что Казимир Северинович имел в виду реальность видимую)
Все стало меняться с появление техники кьяроскуро, которая будучи антиподом сфумато, сглаживающего "стыки" предметов, строится на резкой градации и контрасте. Одним из первых подобных живописцев был Караваджо. После него и других на картине становится видна кисть мастера. Более не делают мазков в несколько микрон - автор пишет ярко, сочно, оставляя свои следы, что вызвало, во-первых, художники стали добавлять меньше масла в краску, а, во-вторых, некоторые эксперименты Караваджо приводят его к такому стилю, который затем повлияет на множество художников (караваджистов), а в след за ними на остальных.
Паралельно с караваджизмом берет свое начало и академизм, который начинает изображать не жизнь, что делалось раньше, а сюжеты библейские, мифические, часто это сводится к обычному наслаждению телом или смакованием колорита, который не представляется художнику того времени без объекта, который наделен этим колоритом. Художник во-многом уходит от реальности и превращается в мечтателя. То же самое происходит в барокко и рококо - наслаждение формой, пышный колорит, насыщенность деталями. это уже не подражание действительности - это гедонистически-эстетический акт, который захватывает искусство на некоторое время.
В скором времени появляется романтизм и реализм, которые двигали художников в человеческие чувства и заполняли постепенно холст подобным, несмотря на то, что Малевич хорошо относится исключительно к направлениям, которые шли от футуризма и далее, теряя форму, мы можем выделить эти два течения как переломный момент, во время которого художник стал заполнять холст эмоциями, которые вызывают у человека(не у каждого) некоторый отклик - квалиа - продукт сознания, эмоциональный опыт. с квалио работает все искусство, но только начаная с реализма и романтизма оно становится правдоподобнее, ярче, интереснее. Художник не старается показать эмоцию, он показывает ощущение эмоции.
Искусство стало уходить от формы, натурализма с появлением импрессионизма. Художник больше не тратит годы на создание одной картины, прописывая каждый штрих, начинается эпоха, в которой квалиа художника наносится на холст буквально, без видоизменений. К слову, феномен импрессионизма изучается опосредованно и в нейробиологии. так определили, что изображения с исключительно низкими частотами (размытость изображения) способствуют более точной передави эмоции, но при этом невозможности идентифицировать индивида. Благодаря этому импрессионисты а так же пуантилисты могли наиболее подробно передать эмоцию как свою, так и изображаемого.
при передаче эмоционального фона, начинает теряться натурализм, предпочтение отдаётся не образу, символу и метафори, как средству передачи, а прямому воздействию на человека.
Пройдя некоторый путь искусство приходит к еще двум течениям. Кубизм, синтезированный Пикассо, и футуризм постепенно соединятся в кубофутуризм. Кубизм ломает перспективу, тело, разбирает все на элементы. Футуризм же ради достижения динамики поступает схоже. Футуризм - ломает вещи для того, чтобы передать впечатление движения, он не старается изображать его, что важно, а создать квалиа у созерцающего.
Кубофутуризм же: "Кубофутуристы собрали все вещи на площадь, разбили их, но не сожгли. Очень жаль!"("От кубизма к Супрематизму" Малевич). Перспектива уходит вовсе, тела вокруг пропадают, остается исключительно динамика и легкие намеки на фигуру.
постепенное развитие живописи и восприятия полотна и художника привели Малевича и создали в его голове идею "нуля". Нулю Малевич придавал крайне большое значение. Он хотел "выйти за нуль".
Все предыдущие живописные техники старались передать некоторую эмоцию, принести наслаждение эстетикой и прочее, чему Малевич противопоставляет себя. Он освобождает свое восприятие цвета от формы, которой наделен свет, а так же от тени и прочего, он сжигает все предыдущую историю искусства и провозглашает "0" богом. Нуль для Малевича - бесконечность, бог, природа, мир в целом. ("Жизнь искусства", 1923 №20 (Супрематическое Зеркало)).
Нуль для Малевича не является самоцелью, нуль форм для него - это чистое познание. Познание Бога, мира, человека и всего. Краска в геометрической фигуре (композиции) для него - это решение вопроса об истине. Нуль для Малевича его восприятие истины, которое он выдал за объективную истину.
Истина - предмет веры. Мы можем создать любую форму, но только поверив в нее, мы сможем приблизиться к нематериалистической сакральной истине.
Малевич находит нуль в черном "квадрате" на белом фоне.
По мнению Гутова вся предыдущая, начаная с XVI века история искусства приводит к "Квадрату". постепенное упрощение формы, живописной техники и прочего приводит нас к нулю. Квадрат - это точка в истории искусства, его перерождение или окончательная смерть.
Подобные мировоззрение Малевича не взялось из вакуума. к XIX -XX веку философская мысль снова ставит вопрос о ничто. Это начинает Гегель идентифицируя чистое бытие как ничто, продолжает Хайдеггер, который будет немного позже. Разработка вопроса о ничто (nichts) - одна из центральных тем о которых говорит Малевич.
Европейское искусство прошло долгий путь, подобный синусоиде и только несколько оно дошло до формального конца и ударилось в ничто. Два знаменитых, раздражающих всех "нуля" - Малевич и Лучо Фантана. Они нашли свою истину в нуле форм, цвета и композиции и вгляделись в него.
И немного от моего восприятия квадратов
Малевич в дальнейшем пишет еще два квадрата: белый и красный.
Три квадрата - это триптих, который описывает состояние России до революции. Черный квадрат - это смута, кризис власти, голод и прочие события, потрясающие страну во время Первой Мировой войны. Красный квадрат - это грань, перейдя которую мы устремимся в абсолютный нуль формы, чистое действие без какого либо сомнения, перед которым благоговела вся интеллигенция того времени - революция.
И на мой взгляд Малевич постепенно шел к нулю форм. "Черным квадратом" он только подходит к нему, топчется у него цветными композициями, а переходит нуль и вторгается в него он только в цикле "Белове на белом" - которое является абсолютным нулем, истинным познанием и истинным супрематизмом без примеси даже цвета.