Густав Климт был и остаётся довольно загадочной фигурой. О нем вспоминают как о человеке тихом, молчаливом, похожем на монаха. Искусство Климта раскрывает его человеческую суть, а его картины считаются настоящими шедеврами той эпохи.
Густав Климт родился 14 июля 1862г. в пригороде Вены. Его отец был гравёром и ювелиром, и он мечтал, чтобы сыновья унаследовали его ремесло. Один из братьев Климта стал ювелиром, а молодой Густав проявил художественный талант.
В 14 лет он был принят вместе со своим братом Эрнстом в венскую школу декоративного искусства. Там братья Климт изучали технику мозаик и фресок, историю дизайна, искусство декоративной живописи, а также портретную живопись. Ещё до окончания академии братья получали заказы и уже зарабатывали как художники.
После окончания академии Густав Климт вместе с братом и другом по учебе открыли свою студию в Вене. В этом же году Климт получил заказ для издательства под названием "Аллегории и символы". Это был неоклассический рисунок, разительно отличающийся от его работ позднего периода.
В 1886г их студия получила ещё один большой заказ - расписать потолок и лестницы нового городского театра. Оформление театра принесло его студии приз лично от австрийского императора.
Следующий заказ был почти сразу же, его попросили нарисовать публику в старом городском театре. Вся венская знать стала оббивать порог студии с просьбой поместить их на эту картину.
Успех этой картины сделал Климта знаменитым, он получил еще одну награду императора в 1890г., и вскоре его студия Получила другой заказ - оформление музея истории искусств.
Со временем Климт влился в ряды авангардистов и его картины стали меняться. В начале 90-ых 19века, художник много времени проводил в венских кофейнях, насыщаясь авангардистскими идеями, которые нашли отражение в его работах. Но в это же время он пишет портрет пианиста Иосифа Пембауэра в классическом стиле.
Способность художника изображать почти фотографически лица была потрясающей.
В 1891г. мир стал меняться и личная жизнь художника, и жизнь общества в целом. В 1892 г жизнь художника полностью перевернулась: умер его отец, затем брат и коллега по студии. Эти трагедии погрузили Климта в глубокую депрессию. Но он продолжает работать и пишет несколько полотен.
С 1895г. в своих работах Климт стал использовать золото и добился декоративного эффекта.
Климт все ещё воспринимался публикой как художник неоклассического стиля, благодаря этому он получает большой заказ, расписать потолок венского университета.
В 1897г либеральные художники насытились творческим удушьем академических кругов (ведь картины импрессионистов были запрещены на выставках в Вене) тех времён и создали собственную независимую организацию - Венский сецессион. Ее первым президентом стал Густав Климт. Стремлением этих художников было показать венской публике, что искусство ушло далеко вперёд.
В 1898г. состоялась их первая выставка в новом здании, которая имела большой успех и привлекла почти 60 тысяч посетителей. На этой выставке Климт представил свою работу «Афина Паллада».
Провокационный образ Афины вызвал много колючей критики. Но это абсолютно не волновало художника. Он целиком посвятил себя полотну «Обнаженная истина». На котором он разместил ответ своим критикам - цитату драматурга Шиллера, смысл которой заключается в том, что великое искусство создаётся немногими для немногих.
Эта работа была полным отказом от классицизма.
После этой работы он занялся другими проектами. Он написал свой первый пейзаж, затем полотно на котором изображён великий венский композитор Шуберт.
В 1900г, спустя 6 лет с момента заказа, Климт впервые показал своё полотно для росписи университета на выставке сецессиона. Он Должен был написать три больших аллегорических полотна: "Философия", "Медицина", "Юриспруденция".
В результате началась буря, руководители университета были оскорблены смелостью его творения. То, что они увидели повергло их в шок. Они не увидели классических фигур Аристотеля, Сократа и других. Вместо этого они увидели полную сумятицу лиц, которые они не могли разобрать.
В итоге 87 профессоров различных факультетов написали письмо-жалобу, что образы не ясны, лица неузнаваемы, замысел запутанный. Это дело рассмотрели в парламенте, были устроены парламентские прения. Сага длилась до 1905года, когда Климт, не желая более подвергаться нападкам, решил отказаться от заказа и выкупил эти полотна у министерства культуры. К сожалению, эти полотна погибли в пожаре в 1945г.
Раздражённый всей этой критикой Климт ответил им полотном «Золотая рыбка» в 1902г. Изначально он хотел назвать эту работу «Моим критикам».
Каждое лето Климт уезжал в деревню со своей любимой женщиной Эмилией Флеге. Там он наслаждался природой и рисовал пейзажи «Фруктовые деревья», «Буковая роща».
С Эмилией они прожили вместе 27 лет и в 1902 г. она стала моделью для одной из самых знаменитых работ в карьере Климта.
Впервые Климт соединил натуралистическое изображение рук и лица с декоративной, ювелирной манерой. И это было лишь начало.
Моделью для следующих выдающихся его полотен стала Адель Блох-Бауэр. Некоторые считают, что она была его любовницей.
Климт выполнил немалое количество работ. И все они такие разные. Но все же самые значимые творения он создал в свои поздние годы. Об этом читайте в следующей статье.
Если вам понравилась статья, не забудьте поставить лайк;) пишите ваши комментарии и подписывайтесь на мой канал. Здесь всегда интересно:)