Адам и Ева изображены обнажёнными с необыкновенным реализмом: они охвачены горем и осознают свою вину, не перекладывая её друг на друга.
Произведение Мазаччо – настоящий раскол для позднеготической живописи той эпохи: исчезает выдержанность Мазолино; отчаяние героев неподдельно...
Мария, отвлекшись от чтения, как будто хочет остановить невидимого собеседника. Ткань на голове и ниспадающие складки накидки подчёркивают идеальный овал лика Богоматери.
Положение в три четверти, чёрный фон и общая манера изображения базируются на фламандской школе. Эта картина – важный этап в живописи итальянского Возрождения. Каноническая чистота, магнетический взгляд Марии, её приподнятая рука, словно парящая в абстрактном измерении: таковы особенности этого бессмертного шедевра.
Триптих, слева направо, изображает «Вознесение», «Страшный суд» и «Сошествие святого духа на апостолов». В центре Христос-судия окружён святыми, ниже располагаются праведники и грешники, разделённые разверстыми могилами, цепь которых уходит за горизонт.
Тело мёртвого Христа поддерживают дева Мария (слева) и святой Иоанн (справа). Лёгкость, с которой они несут свою ношу, подчёркивает худобу Иисуса Христа. Его рука, покоящаяся на мраморной плите, находится на переднем плане. На плите высечено изречение из «Элегий» Проперция и подпись художника.
Цветовой гаммой художник пытался передать холод рассвета, усиливающего драматизм сцены: скульптурность фигур, их одиночество на фоне светлого неба, горе матери, скорбящей по сыну, смятение во взгляде Иоанна. Гениально написаны руки всех персонажей, также передающие сложную гамму их эмоций.
«Поклонение волхвов» выполнено темперой и золотом на деревянной доске. Кортеж желающих поклониться младенцу занимает весь центр картины: художник не упускает ни одного нюанса в одежде персонажей, заставляя зрителей в изумлении переводить взгляд с одной детали на другую.
Большое количество золота и серебра наблюдается не только на одежде, но и на упряжи коней, на коронах, мечах, дарах и даже собаках. Тончайшие листики золота и серебра гравировались пальцами художника, прокалывались или покрывались лёгким лаком для эффекта рассеянного света. Другой способ создания рельефности – нанесение «накладок» из гипса и клея, затем покрываемых золотом и краской.
Пространство картины свободно от какой-либо перспективы, хотя глубина изображения присутствует: персонажи накладываются друг на друга хаотично и празднично, создавая сказочно-ирреальное настроение.
Джентиле великолепно передаёт фактуру ткани, нежность кожи и свежесть листвы.
Шедевр Гирландайо написан в «домашней», повседневной манере: несмотря на помпезность интерьера, сцена оставляет ощущение прозаичности с оттенком лиризма. Рождение Марии происходит среди резных колонн, правее красивой лестницы, нарисованной с учётом перспективы. На заднем плане виден украшенный резьбой и барельефом с амурами шкаф в классическом стиле.
На переднем плане одна из кормилиц эффектно наливает воду в таз, а другие две держат маленькую Марию на руках.
Сложная архитектура картины напоминает театральную сцену, где каждый персонаж находится именно на своём месте.
Одна из самых знаменитых картин в мире основана на евангельском сюжете, где Иисус объявляет, что один из учеников предаст его. На переднем плане фрески изображён длинный стол с отделённой от остальных персонажей фигурой Христа с распростёртыми руками, очертания которой напоминают пирамиду. Голова его склонена, глаза прикрыты, а рот чуть приоткрыт.
Христос представляет собой центральную ось композиции, динамику которой придают не только позы и жесты апостолов, но и элементы интерьера, такие как ряд тёмных квадратных гобеленов на стенах комнаты. Каждая деталь выписана с исключительной точностью, включая продукты и приборы на столе, расположение которых также определённым образом уравновешивают композицию.
Апостолы разделились на четыре группы по трое, также уравновешивающих друг друга. Этим создаётся эффект волн, расходящихся от фигуры Христа: произнесённые им слова поражают ближайших апостолов, оказывают чуть меньший эффект на средние группы, а сидящие у краёв стола как будто не очень им верят. Эмоция каждого ученика уникальна, но не выбивается из общего впечатления, создаваемого картиной.
Камера дельи Спози – это расписанная фресками комната в северо-восточном бастионе Кастелло ди Сан-Джорджо, входящего в комплекс Палаццо Дукале в Мантуе. Фресковая роспись стен помещения, выполненная Андреа Мантенья – безусловный шедевр.
Свод украшен сферической фреской с круглым окном по центру. Реальный свод комнаты невысок, но визуальными средствами создается впечатление, будто «аркады» колонного зала несут нервюрный свод, поднимающийся вверх и завершающийся куполом.
Круглое окно в своде – изюминка фрески: из него видно голубое небо, с внешней стороны в комнату заглядывают придворная дама со служанкой-негритянкой, несколько домочадцев, дюжина амуров, павлин (скорее намёк на то, что при дворе герцога содержались экзотические животные, чем христианский символ), на краю проёма стоит ваза с растением.
Северная стена комнаты с «Придворной сценой» - самый яркий пример новаторского подхода художника к задаче. Сложности добавляет камин, наполовину выступающий из нижней части стены. Мантенье было непросто сохранить непрерывность сюжета, но он решил эту проблему, разместив героев на помосте, к которому ведёт несколько ступеней справа. Первый сектор стены занимает окно, выходящее на реку Минчо: здесь Мантенья ограничился изображением задёрнутой шторы. Во второй области окно открыто, и виден двор Горзага с высоким парапетом, украшенным мраморными медальонами, на заднем плане. Крона дерева, растущего за оградой, служит фоном люнета. Третий проём также закрыт нарисованной шторой, перед которой проходит несколько персонажей, один из которых изображён перед колонной.
Адам и Ева изображены обнажёнными с необыкновенным реализмом: они охвачены горем и осознают свою вину, не перекладывая её друг на друга.
Произведение Мазаччо – настоящий раскол для позднеготической живописи той эпохи: исчезает выдержанность Мазолино; отчаяние героев неподдельно и ещё более усиливается действиями ангела, изгоняющего пару вытащенным из ножен мечом.
Полиптих выполнен в двух регистрах. В центре нижнего изображено рождение Иисуса Христа, святой Михаил и Иоанн Креститель с одной стороны и святые Иероним и Георгий с другой. В верхнем регистре запечатлена сцена распятия, а два маленьких полотна по краям заполнены фоновым пейзажем.
Рождение младенца Иисуса – главный сюжет картины. Новорожденный лежит на свертке из одежды, ему поклоняются Мария, Иосиф и ангелы, а на заднем фоне – бык и осёл. Действие происходит под портиком, изображённым с учётом перспективы. Фон картины – холмы, простирающиеся до горизонта.
Картина разделена на две части, с тремя фигурами на переднем плане справа (на улице) и сценой бичевания Христа слева, которая происходит внутри здания с античным интерьером.
Левая часть действия происходит в глубине здания, создать объём помогает колоннада, изображённая с перспективой. Мраморный пол здания украшен искусной резьбой. Иисуса, стоящего у колонны, бичуют два человека в античных одеждах.
Действие правой части картины происходит на небольшой уличной площади, мощёной красной терракотовой плиткой и сеткой из белого камня. «Бичевание Христа» - один из лучших примеров сочетания математических расчётов и реализма в творчестве Пьеро делла Франчески.
Женщина изображена в профиль на фоне голубого неба с немногочисленными облаками, что типично для итальянских дворов той эпохи; выбор неба в качестве фона подчёркивает идеальную гармонию природы и женской красоты – этот античный постулат вновь приобрёл актуальность в эпоху Возрождения.
Девушка изображена по плечи, небольшой разворот её корпуса открывает область декольте. Художник уделил большое внимание деталям одежды, драгоценностям и сложной укладке, подчёркивая знатность и благосостояние этой женщины.
Одна из самых знаменитых картин в мире. В тенистой роще из усыпанных апельсинами деревьев, образующих своеобразную экседру, изображены девять персонажей на фоне кустов и голубоватого неба. Композиция выстроена ритмически вокруг центральной оси, образуемой женщиной в красной накидке поверх шёлкового платья. Зелёная лужайка усыпана самыми разнообразными цветами и растениями.
Зефир, он же Борей, весенний ветер, сгибающий деревья, влюбившись, овладевает нимфой Хлоридой. Забеременев, она перерождается во Флору, воплощение весны, женщину в великолепном цветочном наряде, щедро разбрасывающую на землю розы.