Перед праздником Святого Патрика, на тайной сходке лепреконов и клуриконов, хозяин канала получил от сородичей нахлобучку за то, что недостаточно уделяет внимание продвижению ирландской культуры. Напрасно я оправдывался, показывая черновик статьи о лучших ирландских группах , а также указывая на то, что в одной из статей я даже разместил видео Боба Гелдофа с ирландскими танцами. Лепреконы и клуриконы шумели и не стали слушать, заодно пообещав отнять у меня горшочек с золотом в виде наказания (сначала пусть найдут).
Однако доля правды в их упреках была, поэтому я дал честное клуриконское слово (учитывая что я не лепрекон, а клурикон, оно конечно недорого стоит), почаще писать об ирландской музыкальной культуре. Так что сегодня поговорим про Ирландские Танцы .
История
Ирландский танец относится к группе традиционных форм народного танца, которые развивались в Ирландии на протяжении нескольких веков. Разные формы ирландского танца носят социальный, развлекательный или соревновательный характер , хотя различия эти часто размыты.
Традиционные танцы составляют важную часть ирландской культуры, и некоторые ирландские националисты даже приравнивают значимость ирландского танца для национальной идентичности к гэльскому языку. Как и многие формы народного танца, его можно разделить на многочисленные региональные и исторические стили. Из-за непрекращающихся попыток Англии, как имперской правящей силы, ассимилировать ирландцев, традиционные танцы также имеют историю подпольного существования . В конце 18-го века ирландские танцы на какое-то время были запрещены наряду с другими региональными культурными мероприятиями (например, также запрещались занятия и соревнования по любым традиционным ирландским видам спорта, таким как херлинг, или бой на палках). Тем не менее, ирландцы продолжали заниматься танцами втайне. В конце 19-го века традиция была возрождена среди широкой публики.
На протяжении практически 100 лет с момента получения Ирландией независимости, традиционные ирландские танцы завоевали большую популярность во всем мире, что привело к тому, что внутри достаточно жёстко регламентированной системы ирландских танцев подули свежие ветры, а вне данной системы появились многочисленные фьюжн-стили, включающие элементы традиционных и современных танцев других стран.
Глобальное распространение ирландского танца началось с выступления труппы Riverdance в качестве номера местной культурной программы на конкурсе "Евровидение" в 1994 году, когда Ирландия была принимающей страной. ( Все таки какая то польза от "Евровидения" есть) .
После этого труппа получила просто бешеную популярность по всему миру, сделала мегауспешное шоу на Бродвее, и на сегодняшний момент существует три труппы под зонтиком Riverdance, выступающие в Европе, Америке и на Ближнем Востоке и в Азии. Также отпочковывающиеся от труппы танцоры создавали свои шоу, и сейчас по миру ездят порядка десятка коллективов, самым известным из которых являются Lord of the Dance, которое основал танцор и первый хореограф Riverdance Майкл Флэтли.
Традиционные ирландские танцевальные формы включают в себя одиночные степ-танцы и групповые сет-танцы и танцы кейли(ceili) .
Степ-танцы
Собственно, это то, что что является визитной карточкой ирландских танцев - одиночные танцы с характерными движениями ног, которые могут исполнятся группой, но именно без взаимодействия с партнером. Основная цель данных танцев - демонстрация мастерства и ловкости. В свою очередь степ-танцы делятся на новый степ и степ старого стиля, по ирландски Sean-nós dance. Степ-танцы ведут свое происхождение от профессиональных странствующих танцоров, которые демонстрировали свое мастерство на ярмарках, в тавернах и пабах, а в период запрета - на тайных представлениях. Если мастер танца производил впечатление на публику, у него был шанс не только получить плату за выступление но и стать учителем танцев в данной общине. У каждого мастера, как тогда было принято, были свои секреты для успешной конкуренции с коллегами. Мастера танца как правило странствовали в компании со своим музыкантом, и по легендам, предпочитали слепых - что бы не смог выдать тайны школы.
Новый степ (Modern step) - это тот стиль , который мы знаем по выступлениям Riverdance - он окончательно сформировался приблизительно в конце 19-го века и для него характерны прямой неподвижный корпус, прижатые к телу руки и высокий подъем ноги при ударе.
Степ старого стиля (Old style step): еще его называют "танцем низкой ноги", поскольку в нем ноги особенно задирать не нужно, и вообще он очень сильно напоминает известный нам классический степ-чечетку. В отличие от нового стиля, считается менее формальным, в нем больше возможности для импровизаций .
Групповые танцы
Групповые танцы делятся на сеты и кэйли. Неискушенный зритель не сразу найдет между ними разницу, но для ирландцев это вопрос принципиальный, и они не только разделяют данные формы, но иногда вокруг них вспыхивают настоящие локальные войны.
А дело в том, что сеты одно время были основной формой ирландских социальных танцев, и даже самые отчаянные пуристы не могут отрицать, что их элементы во многом были заимствованы из других европейских танцев, например из французской кадрили. Когда в конце 19-го века в Ирландии появилась влиятельная культурная националистическая организация "Гэльская Лига", то она озаботилась чистотой традиций, и попыталась "очистить" ирландские танцы от иных культурных влияний. Результатом явилось создание кодифицированных кэйли-танцев разных форм, из которых каноническими признаны около тридцати. Сеты как правило строятся строятся по принципу квадрата , для нормального сета нужно 8 танцоров, ну и как минимум - один музыкант, конечно.
Кэйли могут иметь более сложную структуру, и использовать круг, одну или несколько линий. Кэйли в основном исполняют на соревнованиях по ирландским танцам, хотя и появление их на танцевальных вечеринках тоже не исключается, но все таки для того, чтобы танцевать кэйли не обойтись без специальной подготовки.
Например, на данном видео можно посмотреть процесс обучения в танцевальной школе одному из базовых кэйли Walls of Limerick
А вот так выглядит кэйли Fairy Reel
Сеты более демократичные, их можно исполнять, что называется "в пол-ноги", и сама их форма подразумевает тесное взаимодействие участников , а общение не менее важно, чем техника танца. Сеты тоже имеют сложившиеся формы, как правило характерные для конкретного региона. "Гэльская лига", которая позже превратилась в очень строгую и авторитетную организацию An Coimisiún Le Rincí Gaelacha (CLRG) - Ирландская танцевальная комиссия) относилась к сетам неодобрительно, и всячески задвигала их. Однако где-то с 60-х годов, идеологический прессинг несколько ослаб, и сеты снова стали популярными. Вот как выглядит Коннемарский Сет в исполнении не профессиональных танцоров, а простых ирландцев, для которых танец - это хобби.
Одежда и обувь
Огромную роль в ирландских танцах играет обувь. Она может быть либо жесткой, либо мягкой и под каждый вид обуви существует определенная техника: некоторые танцы предназначены строго только для мягкой обуви или только для жесткой.
Обучение на начальные грэйды проходит только в мягкой обуви, на старшие - только в жесткой.
На сценических выступлениях в мягкой обуви в основном танцуют женщины, при этом в отличие от танца в жесткой обуви, танцовщица не вступает в ударный контакт с полом. Фактически, хорошо выполненный танец в мягкой обуви создает эфирное, почти плавающее впечатление от движений танцора.
Обувь и костюмы, используемые в ирландских танцах, варьируются в зависимости от стиля танца и исторического периода времени.
Многие традиционные танцоры и танцевальные школы используют тщательно продуманные вышитые костюмы, вдохновленные современными представлениями о древней ирландской культуре. Одно время, где то в 30-50-х годах в мужском костюме для танца был распространен килт, наподобие шотландского, однако позже эта мода ушла. Но если мы говорим о реальной традиции, то на протяжении многих веков подходящей для танца одеждой был просто лучший наряд или «воскресная одежда для церкви». Так что нынешние привычные нам костюмы танцоров ирландских танцев (особенно женские) - это порождение нового времени.
Фестивали
Очень важной частью ирландской танцевальной культуры являются соревнования. Ирландская танцевальная традиция всегда исторически имела очень сильный дух конкуренции, и утереть нос соседям было для ирландских пейзан вопросом чести.
В настоящее время ирландские танцевальные фестивали и конкурсы существуют во всем мире, часто как часть культурных фестивалей ирландского наследия.
Традиционные гэльские культурные мероприятия, также известные как fèis (произносится как «феш»), в настоящее время являются обычным событием для ирландских танцевальных конкурсов, а также для рассказывания историй, музыкальных представлений и кулинарных шоу. Эти современные праздники основаны на древних ирландских традициях, когда горожане и сельские жители собирались на местных фестивалях в определенные моменты в течение года. В то время как feiseanna (множественное число форм fèis) в основном проводятся в Ирландии, Северной Ирландии и Шотландии, есть также крупные мероприятия во всех странах со значительной долей населения ирландского происхождения, включая Англию, Уэльс, Южную Африку, США, Канаду, и другие.
