“Сын человеческий” - одна из самых известных картин бельгийского художника Рене Магритта. В картине переплетаются в удивительном синтезе множество смысловых слоев.
Первая и самая очевидная интерпретация, которую можно найти в интернете - это то, что на картине представлен образ современного делового человека, который подвергается мирским искушениям. Оставим эту интерпретацию и постараемся заглянуть в более глубокие смысловые слои картины.
Слой 1 - внешний образ и социальный аспект.
Социальный слой картины отражает современную идею анонимности. Котелок и строгий костюм должны подчеркивать человека, показывать строгость вкуса. Однако нарочно помещенное яблоко четко дает понять, что мы не знаем, кто перед нами. Это собирательный образ среднего класса, буржуа ( во времена Магритта). Можно подумать, что яблоко выступает своеобразной маской, скрывающей лицо человека. Однако истинная маска - это костюм и котелок. Именно они скрывают от нас, кто этот загадочный джентльмен.
Но если предположить, что за образом джентльмена скрывается современный человек, то Магритт, возможно, делает предположение, что такой человек живет по принципу: “жить не для того, чтобы быть, а для того, чтобы казаться”.
Также отсылкой к вышеобозначенному предположению может служить само название картины - “Сын человеческий”. Возникает сразу несколько вопросов. Например, кто отец “сына”? Или что наследует “сын”?
Возможно ли, что мы сами стремимся создавать и транслировать образы, которые выбрали, тем самым теряя идентичность? Или мы получаем по-наследству эту модель поведения как архетип нового времени?
Напишите в комментариях, как вы понимаете словосочетание “Сын человеческий”?
Слой 2 - психология сознания.
Обратимся к яблоку. Яблоко застилает лицо персонажа. Но при этом оно не скрывает его полностью. Мы можем дорисовать в голове, кто это. Те, кто видел фотографии самого Магритта сразу узнают черты лица. И в этом заключается настоящая магия искусства художника и один из центральных смыслов картины. Магритт показывает нам механизм работы сознания. Что оно мгновенно сопоставляет наш опыт и воспоминания, объединяет их и дает ответ “это Магритт”. Подробнее про этот механизм можно прочитать в книге Гладуэлла Малкольма в книге “Интуиция как навык. Сила мгновенных решений”.
Слой 3 - видимое и скрытое.
Лейтмотив всей картины можно обозначить как игру видимого и спрятанного.
В одном интервью художнику был задан вопрос: чем же является невидимое? Магритт ответил так: “В невидимом мы прежде всего должны различать то, что не видно, и то, что спрятано. Видимое может быть спрятано: например, письмо в конверте - это нечто видимое, но спрятанное, и оно не является чем-то невидимым”.
В том же интервью Магритт говорит следующее: “Все ,что мы видим, скрывает что-то другое, мы всегда хотим видеть то, что скрыто тем, что мы видим. Существует интерес к тому ,что скрыто и что видимое нам не показывает. Этот интерес может принимать форму довольно интенсивного чувства, своего рода конфликта между видимым, которое скрыто, и видимым, которое представлено”.
Это раскрывает отношение художника и четкое разделение им двух смыслов. Если мы фиксируем, что что-то скрывается - мы к этому тянемся, потому что наше сознание старается разгадать, что скрыто и почему скрывается. С другой стороны существует невидимое, которое присутствует, но не скрыто. И оно является самым загадочным.
Попробуем разобрать картину с двух ракурсов. Первый - это ракурс зрителя. Мы смотрим на картину и видим скрытое лицо. Мы додумываем что это Магритт, и спрашиваем, почему яблоко как символ соблазна скрывает личность человека. Неужели внешние проявления первичны чем сам человек?
Второй ракурс - это сам человек. Если попробовать встать на его место - что мы увидим? Очевидный ответ - яблоко. И больше ничего. Магритт, вероятно, хочет сказать, что человек может быть слеп по отношению к внешнему миру. Мы попадаем в ловушку собственных иллюзий и видим только то, что хотим. Такой экстремально ограниченный кругозор лишает человека возможности узнавать новое. И художник недвусмысленно предупреждает об этом.
Также второй ракурс может быть связанным с психологическими проблемами, такими как сознательная скрытность. Человек сам желает скрыться от внешнего мира, отгородиться от него. И подобный эскапизм чреват тем, что человек полностью теряет себя, свою индивидуальность, становясь жертвой ограниченности восприятия и иллюзий. Это плата за чувство свободы. Ведь если ты скрыт - ты свободен. Никто не знает, кто ты, где ты. Но эта свобода иллюзорна и Магритт старается показать это в работе.
Объединяющей мыслью обоих ракурсов может выступить ряд вопросов:
Осознает ли человек, что он скрыт? Осознает ли человек, что от него что-то скрывают? Осознает ли человек, куда он смотрит и что он видит?
Смысл 4 - часть большего.
Мы уже разбирали понятие “сын”. Давайте попробуем дать вторую интерпретацию.
Что если “сын человеческий” - это часть мира, природы. Сознание это плод природы и природа будет всегда первична к человеку.
Мы “сыны”. Но Магритт не дает ответа, чьи сыны? Вероятно ответ кроется в яблоке, которое является символом не только греха, но и символом познания, а познание это сознательный акт. Другими словами наше сознание и мышление - это плод жизни и природы. Если обратить внимание на задний фон картины - это море, которое является символом великой колыбели жизни.
Выводы:
Рене Магритт во многих картинах затрагивает тему скрытого и невидимого. Возможно это связано со стремлением художника к исследования понятия тайны.
Стремление к исследованию природы тайны дарит чувство более глубокого понимания фундаментальных принципов. Главное правильно задать вопросы. Ведь в грамотно заданном вопросе уже содержится часть ответа.
А в плане вопросов Рене Магритту нету равных. Он настоящий маэстро вопросов, которые относятся к самой жизни и реальности. В этом и заключается магия “магического реализма”.
Напишите в комментариях, какие картины бельгийского художника вы знаете?