Большинство артхаус фильмов так или иначе имеют откровенную составляющую. Стенли Кубрик, Гаспар Ноэ и многие другие режиссеры использовали эротические элементы в своих авторских работах. В этом нет ничего порочного или плохого, это делалось чтобы придать фильмам красок и внести некую смысловую нагрузку. Часто под откровенными сценами скрывается целая история или закладывается какой-то подтекст. А зритель сам решает принимает он такую сторону жанра или считает это неуместным. Дело ещё в том, что без таких сцен нельзя увидеть картину целиком, такую, какой ее видит автор.
Для тех кто только узнал о нашем канале, советую посмотреть предыдущие статьи : Ghost Scepter/.
Элемент откровения
1. То лето страсти
Фильм для лиц старше 18 лет.
О любви ли этот фильм? Если да, то эта давящая любовь, которая оставляет за собой пустоту. Героиня Моники Белуччи не чувствует полноту жизни, ее страдающий вид, одежда в темных тонах, свидетельствует о том, что она потеряла вкус к жизни, и скорее существует нежели живет. Ее муж напротив, ощущает себя живым только, когда она рядом.
Скучающему художнику, у которого отсутствуют материальные проблемы, просто необходимы острые ощущения. Чем и являются для него измены жены. Обстановка в их большом доме скупа, как и скупы на чувства их друзья. Любовь не может быть смыслом жизни, это понимают все, кроме Фредерика. Но в чем тогда смысл? Анжель не знает, как и не знает, чего хочет. Разочаровавшись в муже, уходит к помощнику режиссера, но и с ним не обретает счастье.
Название фильма подразумевает накал страстей, бурю эмоций, и стремительные события, но лишь становимся случайными свидетелями монотонной серой жизни. Хотя действия картины и разворачиваются в двух самых прекрасных и романтичных городах — Риме и Париже, фильм лишен романтики и возвышенных чувств. Герои говорят, что они в Риме, но мы видим лишь часть малоприятной улицу, и просто верим им на слово. Тоже самое и с любовью. Хотя герои (Фредерик и Поль) и сами искреннее считают, что это настоящая любовь, хотя это больше похоже на привычку. О том говориться в их диалоге в начале фильма. Ведь с женщиной жить удобнее, чем без нее.
Фильм оставляет после себя чувство обречённости. Хотя все это более реалистично, чем Голливудские финалы.
2. Молода и прекрасна
Фильм для лиц старше 18 лет.
Такой фильм мог снять только Франсуа Озон. Люблю его фильмы за красоту кадров, за красоту женщин (и внешнюю, и внутреннюю) и за глубокое понимание психологии своих персонажей. Фильм этот на любителя, конечно. Не могу даже сказать, что вся психология там запрятана где-то глубоко, в первой же сцене с психотерапевтом становится понятна вся мотивация Изабель. И ещё сразу хочется сказать, что Изабель никакая не студентка Сорбонны, как написано в кратком описании фильма.
Девушке 17, девушка молода и прекрасна, но. Наверное, создатели фильма вкладывали много разных смыслов в название, могу поделиться своим видением, раскрыть одну из граней. 17 лет — странный возраст. Перед тобой вся жизнь, скоро наступит совершеннолетие, любовь становится иной, а ещё происходит переосмысление всей жизни. Прекрасный возраст, вот только с возможностью переосмысления иногда приходят неожиданные открытия относительно себя самого и мира в целом. Не всегда они приятны, часто совершенно непонятно, что с этим делать. И вот эта ситуация, когда ты не знаешь, что делать со своими чувствами и желаниями, является большим жирным «но» в прекрасном пейзаже подросткового возраста и молодости. Вот и у Изабель было одно такое но, которое были не способны понять родители, т. к. с ними такого никогда не было.
Первую половину фильма я отчаянно пытался понять, почему же она этим занимается. Озон сумел меня заинтриговать. Ведь явно деньги не нужны, они, скорее, как символ того, что она играет по правилам; сам секс ей не очень-то нравится, это видно по первому опыту. Всё встаёт на свои места, когда мы вместе с Изабель и её мамой приходим к психотерапевту. Уже давно психологи являются моими любимыми персонажами во всех фильмах. Вот и здесь он быстренько в слове «отец» нам всё объяснил. А затем и сама Изабель рассказала о своих отношениях с Жоржем, которых в реальной жизни ей достать негде. Мне казалось, что эта мотивация достаточно очевидна, ведь таких историй в жизни много.
Красивый глубокий фильм, который снова напоминает, что люди сложнее, чем кажутся. Я написал в начале, что у Озона красивые женщины. Изабель красива. А становится ещё красивее, когда видишь в глазах отпечаток её истории. Это необычная красота, красота истинности. Её сложно ценить. Я не стал бы советовать эту картину всем, всё-таки она для определённой аудитории.
3. Новая подружка
Фильм для лиц старше 18 лет.
Откровенность и открытость — чужды современному обществу. А всё чуждое принято поддавать отторжению. Вы не должны выглядеть слишком счастливым, так как это может оскорбить несчастную девочку в другом конце вагона метро. А судебный иск не желаете, за нарушение личного пространства? Улыбнулись из грязного окна старого трамвая грустной женщине? Вот вам ещё иск, за домогательства!
Этот мир потихоньку сходит с ума, в конвульсиях забрызгивая нас предсмертными слюнями. У нас отбирают искренность, а открытость человека быстро переводит его в ранг людей, на которых смотрят косо и тыкая пальцем. Счастье должно быть скрытным, чувства и эмоции нужно упрятать поглубже.
В этом свихнувшемся на толерантности мире не осталось места для свободного вздоха «чужим» кислородом. Всё так до жути нелепо, а иллюзия «свободы» настолько сильна, что мои ноги сами по себе отрываются от грязного асфальта и уносят меня вверх. Мне нужен свежий воздух. Пусть даже мои лёгкие сделают глоток озона.
Дело в том, что Франсуа Озон — это один из символов борьбы против «свободы». Каждая картина этого лекаря человеческих душ — это атомный взрыв эмоций, стирающий на своём пути все преграды из дряблых тел моралистов. О существовании Франсуа, до начала ХХІ века, не догадывались даже очень образованные кинокритики. А потом Озон выстрелил шедевральным «хет-триком»: «Капли дождя на раскаленных скалах», «Под песком» и «Восемь женщин» — критики аплодировали, а номинации на награды сыпались, как из рога достатка. И вот, через полтора десятилетия, Франсуа Озон… нет, не стал известным, легендарным, не поехал в Голливуд снимать «французские» романтические комедии, но открыл миру свою гомосексуальность и ни на миг не перестал радовать чуть расширившийся круг ценителей своего творчества. А сняв в 2014 году «Новую подружку», Франсуа стал врагом для всех противников толерантности. Картина расскажет нам о двух подругах: Клэр и Лоре. Последняя, спустя годы, покидает этот мир и оставляет разбитого горем мужа и маленькую дочь. Всем грустно, все плачут, время проходит… И тут нам открывают типичный для Озона сюжетный поворот: папа хочет заменить дочери маму. В прямом смысле. В фокусе киноленты оказывается проблема сексуальной самоидентификации.
Сценарий снова был подготовлен самим же Озоном: дерзкий, горячий и постепенно охлаждаемый немного однотипной режиссурой Франсуа. Кстати о режиссуре: не одним психологизмом славен Озон — персонажи раскрыты просто невероятно: все поступки Клэр (Анаис Демустье) вполне логичны, нам понятна мотивация Давида (Ромен Дюрис, браво, просто шикарная игра), но самое главное, что в картине непонятным образом присутствует персонаж Изильд Ле Беско — умершая в первые минуты Лоре. Её образ то и дело всплывает посреди картины, одобряя, благодаря и осуждая поступки близких для неё людей. Всё настолько тонко, что от осознания нелепости ситуации, мы постепенно подходим к глубочайшему сопереживанию горе-трансвеститу. Не обращая внимания на вполне приличную для Франции картинку, улыбаясь очередному исполнению «Hot N Cold», мы с нетерпением ждём финала, который вполне возможно предсказать.
Спасибо за просмотр!