Сегодня мы вновь поговорим о моде. В предыдущей статье мы уже рассматривали историю моды с позиции музыкантов Queen и некоторых других популярных артистов. В этой работе мы предлагаем вам сравнить движение мировой и советской моды в 70-е годы с позиции популярного кино и музыки.
Общие сведения.
Для мировой моды той поры было характерно:
- сочетание различных стилевых направлений: унисекс, классика, этно, сафари, хиппи, диско, панк;
- появление «антимоды» - позволялось носить все что угодно – от бюджетных хлопчатобумажных нарядов до шикарных дизайнерских изделий;
- постоянный поиск индивидуальности стиля.
Среди знаковых вещей десятилетия можно выделить джинсы, брюки и брючные костюмы, туники, водолазки и платья-рубашки.
Мода в СССР.
Несмотря на множество запретов, существующих на фоне официальной идеологии, советская мода не была полностью оторвана от мировой культуры. Во многом этому способствовал период политического застоя, когда в страну стали проникать модные тенденции Запада. В это время особенно ценилось все импортное – купленное из-под прилавка в универмаге, или привезенное знакомыми из-за границы. На фоне товарного дефицита нередко советским модникам приходилось проявлять фантазию и изобретательность: одежду могли заказать в ателье, но чаще всего её шили дома.
Как и во всем мире, в СССР становятся популярны джинсы. Иногда в столичных магазинах можно было достать немецкие, итальянские и индийские джинсы. Культура хиппи принесла моду на потертые джинсы и брюки, которые украшали вышивкой. У девушек большой популярность пользовались платья-рубашки из хлопчатобумажных тканей.
Стиль унисекс, захвативший мир, проник и на советскую почву: мужчины больше не стеснялись носить яркую и обтягивающую одежду, «женские» аксессуары и украшения. В гардеробе советского мужчины в 70-е годы можно было найти:
- батник (приталенную рубашку различных расцветок, с воротниками, имеющими острые удлиненные концы);
- водолазку – (тонкий свитер с воротником-стойкой);
Росту популярности водолазок во многом способствовали музыканты «Битлз», которые надевали их под пиджаки без воротников.
- брюки-клеш – от темных до самых ярких расцветок;
- свободные рубашки – на фоне культуры хиппи вместе с приталенными силуэтами в моду вошли рубашки свободного покроя.
Мода и стиль в мировой и советской музыке.
В начале десятилетия многих исполнителей захватил стиль унисекс, главным символом которого стали уже упоминавшиеся джинсы. Глэм-рок обрел лицо благодаря музыкантам Queen, Дэвиду Боуи и группе Kiss. Яркие приталенные рубашки и брюки, жакеты и жилеты, а также обувь на высоком каблуке становятся неотъемлемой частью гардероба многих артистов сцены.
С приходом панка изменился и внешний вид музыкантов: артисты все чаще стали выбирать агрессивный и подчеркнуто небрежный стиль в одежде. Протестуя против классового общества, панки облачались в рваные и грубые костюмы, майки с вызывающими надписями. Тогда же в моду вошли рваные джинсы, шипы и цепи, а у женщин – черные легинсы с туфлями на каблуках-стилетах.
Завершилось десятилетие мечтательным диско. Парни и девушки появлялись на дискотеках в джинсах-клеш, блузах с удлиненными воротниками, разноцветных футболках и шортах.
Не менее ярко выглядели прически и макияж знаменитостей. В начале десятилетия музыкальный мир захлестнул глэм-рок, с ярким макияжем и подчеркнутой элегантностью.
В это же время подчеркнуто сдержанный стиль демонстрировали многие советские исполнители. На фоне строгих ограничений музыканты вынуждены были выступать в строгих костюмах, с едва заметным макияжем. Но с появлением на советской сцене вокально-инструментальных ансамблей, вовлеченных в мировое движение музыки, меняется и стиль исполнителей: теперь артисты могли позволить себе более яркие костюмы.
Мировой и советский кинематограф.
Общепризнанными иконами стиля в 70-е годы считались Элизабет Тейлор («Маленькая серенада»), Мерил Стрип («Крамер против Крамера»), Барбра Стрейзанд («В ясный день ты увидишь вечность»), Софи Лорен («Человек из Ла Манчи»). Среди мужчин выделялись Аль Пачино, Роберт Де Ниро, Марлон Брандо и Шон Коннери.
Свой стиль был у актеров и в советском кинематографе. Для многих фильмов создавал костюмы модельер Вячеслав Зайцев, который считался на Западе лидером советской моды, за что получил неофициальный титул «Красный Диор». Именно он придумал наряды для героини Натальи Селезневой из фильма «Иван Васильевич меняет профессию», самым смелым из которых считается красное платье-рубашка, надетое поверх топа. После выхода фильма советские модницы все чаще появлялись в платьях с геометрическими принтами и белых брючных костюмах.
«Настоящей энциклопедией советской моды» многие критики считают «Служебный роман» Эльдара Рязанова. Большинство нарядов для героев ленты создала художник по костюмам Эдит Приеде. Смелые наряды секретарши Верочки, «заграничный стиль» Самохвалова, практичные костюмы профсоюзной активистки Шуры – все это родилось в творческой мастерской Приеде. Чтобы подчеркнуть антисоветский стиль героя Олега Басилашвили костюмеры использовали накрахмаленные белоснежные рубашки, дорогие брючные костюмы, в которых главным элементом оставался вызывающий галстук в диагональную полоску – яркая деталь, характеризующая яппи.
Для второй части фильма понадобился особенный наряд для преображения героини Алисы Фрейндлих. В беседе с журналистами «Телесемь» режиссёр Эльдар Рязанов рассказал об этом: «Я сказал художнику по костюмам, что для героини нужно шикарное платье. Но это не должен быть наряд на уровне парижской высокой моды. Мы ведь делали картину для обычных людей, а в нашей стране очень убого одевались. Есть режиссеры, которые следят за модой, но я не принадлежу к их числу. Поэтому подробно в разработке наряда не участвовал – положился на вкус художника. Я платье принял, когда увидел на Алисе. Другие варианты мы даже не обсуждали. Платье производило впечатление, поэтому реакция сотрудников статистического учреждения в фильме не была преувеличенной».
Сама актриса также позже призналась: «После «Служебного романа» я действительно получила массу писем, в которых женщины писали: «После вашего фильма мы сразу отправились в парикмахерскую, сделали себе такую же прическу, сшили себе такое же платье и вообще привели себя в порядок». Таково влияние кинематографа.
Прически.
В 70-е годы на Западе было модно носить длинные волосы в стиле хиппи, а также делать простые укладки и стрижки. Например, мода на стрижку «Пикси» появилась после выхода фильма «Римские каникулы», где всю красоту «озорного, мальчишеского» стиля демонстрирует очаровательная Одри Хепберн. Стрижка пользовалась популярностью и в 70-е годы. Законодательницей моды на стрижку «Сессон» стала певица Мирей Матье, а «Гаврош» на долгие годы полюбила Джейн Фонда.
В СССР в те годы девушки также предпочитали длинные волосы, которые любили украшать ободком или красивым платком. Главным правилом модной укладки в течение всего десятилетия становится естественность. Становится популярной и химическая завивка, которую можно было увидеть на модницах всех возрастов.
Признанной иконой стиля становится певица Эдита Пьеха, которая всегда носила самые модные укладки и стрижки.
Таким оказалось десятилетие с точки зрения истории моды. Мода семидесятых – время постоянных экспериментов, а также пример удачного сочетания несочетаемого. Может быть, поэтому этот стиль возвращается?