13 февраля 1970 года (разумеется, в пятницу тринадцатого) родился тяжёлый металл. На лейбле Vertigo в Великобритании вышел альбом, который навсегда изменил историю музыки XX века. Дебютный альбом группы Black Sabbath без названия (или одноимённый, кому как нравится). Эта пластинка определила каноны жанра, которые остаются по большей части неизменными и по сей день, причём не только с точки зрения музыки, но и имиджа.
В своей автобиографии 2012 года Тони Айомми, гитарист группы, довольно забавно, рассказывает, как был записан шедевр.
«…Наш роуди, Люк, отвёз наше оборудование в студию “Regent Sound” на Тоттенхэм Коурт Роуд в Лондоне в октябре 1969-го и установил усилители. Студия была не больше крохотной жилой комнаты, и мы все там играли одновременно, с перегородкой между нами и Биллом. Оззи пел в маленькой ванной комнате в то же самое время, когда остальная команда играла. Все было исполнено как вживую.»
Это обстоятельство – одно из многих, что выделяет эту шедевральную пластинку. Группа звучит потрясающе плотно, и «живое» звучание опытной на тот момент концертной группы отлично слышно и создаёт совершенно особенную атмосферу. Альбом был записан за один день, зелёными музыкантами, понятия не имеющими на тот момент о работе в студии, но как он звучит.
"Я никогда до тех пор не работал в студии и ничего не смыслил в процессе записи, в том, где должны быть микрофоны и во всяком таком. К слову, думаю, тяжело было Роджеру Бейну и инженеру Тому Аллому работать с нами вот так вот. Два чувака, которые никогда не ездили с нами, не знали наших предпочтений, не знали, как мы должны звучать, но вышло так, что им неожиданно пришлось в это влазить. Самой острой проблемой всегда было объяснить записывавшим нас людям, как настраивалась наша звуковая аппаратура. Моя гитара и бас Гизера должны хорошо сочетаться друг с другом, чтобы составлять стену звука. Все они смотрели на бас, как на бас, дум-дум-дум, чистый и ясный. Но у Гизера звук более перегруженный, боле грубый, у него есть ноты с сустейном и подтяжками, также, как на гитаре, чтобы звук был более жирным. Некоторые пытались заставить его прибрать дисторшн, и получалось вроде “там-там-там”.
“Оставь его в покое! Это часть нашего звучания!”
Пришлось долго убеждать народ, чтобы до них дошло это. Они постоянно проигрывали дорожки по-отдельности. Они слушали гитару саму по себе, и начиналось: “О-о, она так перегружена!”
“Я знаю, но поставь всё вместе, всю группу, и тогда увидишь, как она звучит!”
Дублей и наложений ввиду крохотного бюджета и дикого цейтнота (один студийный день на запись полноформатного альбома, шутка ли) было по минимуму. Или вообще не было, как иллюстрирует этот фрагмент «Железного человека»
"Была там у нас песня, называлась “Warning”, с длиннющим гитарным соло. То ли из-за того, что такую длинную вещь приходилось делать в один присест, то ещё почему-то, но у нас закончилось время. После первого же дубля Роджер сказал: “Ладно, хватит.”
“Но я хотел попробовать немного по-другому...”
“Хватит!”
“Можно мы сделаем ещё один дубль? Думаю, у меня выйдет лучше.”
В конце концов Роджер сказал: “Ладно, давайте ещё раз.”
Получилось опять неудачно, и на этом всё: или так, или никак."
Знаменитая готическая обложка
«Мы не знали, что делать с обложкой. Фотку сделали на водяной мельнице в деревеньке Mapledurham (Mapledurham Watermill). Мы там не присутствовали на съемке, но встречались с девушкой с картинки. Она как-то пришла на наше выступление и сама представилась. Мне кажется, это превосходная обложка, очень своеобразная. Но на внутреннем развороте оказался перевёрнутый крест, с которого начались многие наши неприятности. Мы неожиданно стали сатанистами.»
Так и творилась история – четверо ребят, которые только лишь хотели играть и творили новые, ни на что не похожие песни и звучание, играли на протяжении 1968 в каждой дыре, до которой могли доехать на своём раздолбанном фургончике с аппаратурой просто записали в студии свой концертный сет.
Почитать ещё:
Black Sabbath - Born Again. Раздражает не только священника