Что такое акварель мы знаем с детства. Правда? Мы могли и не знать что есть в мире вышивка, другое какое-то рукоделие. Но про акварельные краски знали задолго до школы. Это были и думаю есть и сейчас, самые доступные и самые удобные краски для детей.
В школе предпочитают акварельные краски, так как их нельзя пролить, опрокинуть. Для ребенка это удобнее и менее грязно, в сравнении с гуашью. Гуашь и при открывании может вся пролиться на ребенка. Но речь не о том.
Получается практически все рисовали акварелью. А кто-то не только рисовал, а влюблялся в эти краски, а главное, наверно, к тому, как они классно ложились на бумагу.
Видимо также и думала Карен Гренфелл. Она — художник-акварелист, профессиональный художник. Многие годы выполняет заказы по всему миру.
Карен очень творческий человек, погружающийся в процесс рисования полностью. Ей нравится как краски растекаются по влажной бумаге, холсту. Да и брызги так классно разлетаются во все стороны). Девушка все время в поиске. В поиске цвета, форм. В поиске чего-то нового. Может даже какого идеального сочетания. А как сам процесс погружаться в себя, в свои мысли! Да еще можно и убежать от всего мира и погрузиться в свой, конечно же, волшебный и не повторимый!
А еще Карен нравится вышивать. Как говорят: "Талантливый человек талантлив во всем". И вышивает она также интересно и, в общем-то, хорошо. Но только этого творческому человеку кажется мало. И она решает совместить в одной картине вышивку и акварельный рисунок. И это у нее получилось на все сто.
Её позиция в том, что художник должен быть всегда в поиске, пробовать новое, нарушать правила. Главное не сравнивать себя ни с кем и творить. Творить как подсказывает душа, твой мир, твое внутренне "Я". И только так можно сделать что-то значительное.
Получается у нее не просто работа, а целый проект. Это мое личное мнение. Может кто-то думает и иначе. Ведь начиная что-то, все равно надо представлять конечный результат. Понимаю, что по ходу работы, может что-то меняться. Но основная нить, идея ведь все равно остается.
И это уже особая техника. А это сам по себе длительный процесс. Проходя через пробы и ошибки приходить к своему результату и в итоге подниматься на новую ступень. Это классно!
Первые картины, которые Карен видела и запомнила, были картины Ван Гога. И то что она увидела, эти чувства, ощущения стали ключевым моментом в выборе своего жизненного занятия, увлечения. Это просто стало жизнью!
Я вспоминаю свое представление о художниках. Мне тоже казалось, что взмахнет художник своей кистью и появляется картина. Вот именно взмах, легкий и свободный. Для меня работа художника представляется именно таким. Если ты не чувствуешь полета своей кисти, полета своего творчества, но не получится живая картина. Видимо в детстве я не смогла поймать свой полет и не научилась все таки рисовать, так как это было в моем представлении.
А ведь еще и вышивка. Не только краски. Иголочка с ниточкой тоже рисуют свои линии и дополняют акварельную историю.
Несмотря на то, что это разные техники, смотрится очень гармонично. Нет ощущения сто соединили разные вещи в одно. Даже объем появляется особый.
Идея и реализация очень интересные. Творческий человек, действительно, может быть безграничен в своих фантазиях.
Иногда мы вышиваем на дизайнерской канве или на равномерке. Обычно это подобие акварельных разводов. Китай еще выпускает канву с простыми рисунками или более четкими разводами. А у Карен это уже не фон для вышивки. У нее полноценная работа. Смешанная техника. Но это звучит не так интересно, как её творения.
Спасибо что были со мной. Будьте здоровы и счастливы. До новых встреч! Надеюсь вам нравится у меня.
Ставьте палец вверх и подписывайтесь на мой канал!Благодарю за внимание!
