Если художником руководит не вдохновение, но — цель, что может быть проще отсылок к классике. И если все гениальное — просто, то к чему усложнять себе работу?
С другой стороны: если художник — настоящий творец, и к цели своей идёт дорогой вдохновения, то даже простой агитационный плакат способен обратиться живописным шедевром, где гениальное наследие мастеров прошедших эпох начинает работать на конечный результат.
Берём «Девушку с серёжкой» Яна Вермеера и наделяем героиню собственного полотна её ярким и в тоже время загадочным обаянием. Ведь таинство строительства коммунизма обязывает его созидательницу быть носителем глубоких дум и высоких смыслов. Агитационному полотну обязательно нужна выраженная внутренняя энергетика, которая «зовёт и ведёт». А что на свете способно явиться более «наэлектризованным», узнаваемым, чем жест руки Адама и встречное движение длани Бога Отца, увековеченные Микеланджело на сводах Сикстинской капеллы? Да ничего.
Берём этот пафос смелой диагональной доминанты и помещаем в собственную работу, придавая образу героини умную отсылку, а главное — энергичную восклицательную интонацию всему её образу.
Пока все неплохо. Однако, как ни один объект в реальной жизни не способен быть устойчивым, опираясь лишь на две точки, так и несущие сильный смысловой посыл произведение не может обойтись без обязательной третьей компоненты. Мы имеем ввиду эстетическое наслаждение, которого ожидает зритель. Что же, вновь обращаемся к классике и ищем ответ на вопрос: чьи прекрасные девы волнуют сердца почитателей изобразительного искусства с давних лет и по сию пору. Тициан? — статично.
Уотерхаус - недостаточно мощно.
Зинаида Серебрякова - изящно и хрупко.
Но вот перед нами знаменитая «Свобода» Делакруа. Да ведь это же — точное попадание! Центральная фигура композиции — идеальное сочетание эротизма, душевного порыва и нарратива социальной революции. Осталось лишь, отдавая дань уважения незабвенному Рубенсу и памятуя о том, что наша картина целиком посвящена созидательной мощи советского народа совместить лучшие черты работ легендарного голландца и великого француза — и вуаля.
Мощный стан девы-строительницы, оттеняется пышным бюстом, роскошными широкими бедрами, намекающими на то, что стоящая к нам спиною девушка — являет собою родительницу нового, прекрасного мира.
Ну а теперь — фон. Он должен стать по леонардовски глубок; его должна окутывать лишь нежная дымка, не способная помешать зрителю разглядеть приметы близящегося светлого будущего. И вырастающие на горизонте силуэты новостроек являют собою синтез библейских паттернов Да Винчи и символов неудержимой и всепобеждающей индустриализации.
Дорогой наш читатель, мы конечно же не беремся утверждать, что ход рассуждений Владимира Александровича Серова (Раппопорта), являющегося автором картины «Строительница», написанной им в 1964 году, был ровно таким. Однако, пусть тот кто возьмётся утверждать, что данное полотно не содержит продуманных отсылок к европейской классике живописи самых различных эпох, пусть первым бросит в нас эпистолярный «камень» в разделе «Комментарии».
Ну а других мы приглашаем вместе с нами подольше задержать благосклонный взгляд на этой картине, вобравшей в себя столь многое, но при этом ощущающейся выразительным цельным самостоятельным произведением. Или как минимум замечательным живописным феноменом, где изящество серёжки Вермеера синергирует с монументализмом скульптор Веры Игнатьевны Мухиной.