Как известно, краткость – сестра таланта, и зачастую, чем лаконичнее звучит название того или иного произведения, тем проще оно запоминается аудиторией. Однако в любом деле есть свои особые случаи, и сегодня мы представляем вам подборку из пяти отечественных фильмов, чьи названия побили все рекорды краткости и состоят всего из нескольких (а то и из одной) букв. Поехали!
1. “Вий” (1967 г., реж. К. Ершов, Г. Кропачев)
Знаменитый советский фильм ужасов на материале русской классики – “Вий” Константина Ершова и Георгия Кропачева, – как и свой первоисточник, может похвастаться крайне лаконичным названием. Интересно, что первоначально лента могла выглядеть совершенно иначе – режиссеры-дебютанты Ершов и Кропачев решили снимать фильм в настоящих украинских храмах и даже приступили к работе, однако получившийся материал был забракован руководством “Мосфильма”. Кроме того, режиссеры по-другому видели актерский состав ленты – в частности, первоначально на роль Панночки была приглашена Александра Завьялова, однако уже в ходе съемок она была заменена на Наталью Варлей. В результате, чтобы избежать очередных перестановок и помочь начинающим постановщикам, к работе над “Вием” в качестве художественного руководителя был подключен маститый режиссер-сказочник Александр Птушко, который многое переделал по своему усмотрению – в частности, переснял некоторые эпизоды и придумал привычный нам облик Вия. “Вий” стал одним из лидеров проката 1968 года и по праву получил статус первого советского фильма ужасов, по скрупулезности и проработке не уступающего даже многим современным представителям этого жанра.
2. “Бег” (1970 г., реж. А. Алов, В. Наумов)
Еще одним фильмом, унаследовавшим короткое название от литературного первоисточника, стал “Бег” Александра Алова и Владимира Наумова по мотивам произведений Михаила Булгакова. В сущности, эта картина стала первой полноценной экранизацией полузапрещенного автора в советском кино – до этого зрители могли видеть лишь телефильм Александра Белинского “Последние дни” по мотивам одноименной булгаковской пьесы. В основе “Бега” – сразу несколько произведений писателя, таких как “Белая гвардия”, “Черное море” и, собственно, “Бег”, однако первоначальное название ленты не соответствовало ни одному из них – сперва режиссеры хотели назвать свою работу “Сны о России”, а затем – “Путь в бездну”. Интересно, что для работы над картиной Алов и Наумов получили доступ к настоящим секретным материалам – специально для них был организован закрытый показ запрещенного в СССР фильма Дэвида Лина “Доктор Живаго”, а консультантом ленты выступила вдова Булгакова Елена Сергеевна. В целом, “Бег” получился одной из самых значительных работ прославленного режиссерского дуэта и положил начало другим булгаковским экранизациям в советском кино, таким как “Иван Васильевич меняет профессию”, “Дни Турбиных” и другие.
3. “СЭР” (1989 г., реж. С. Бодров-старший)
Название картины Сергея Бодрова-старшего “СЭР” вовсе не отсылает нас к благородному английскому обращению, поскольку за ним следует подзаголовок-расшифровка: “Свобода – это рай”. В основе сюжета ленты – история о воспитаннике спецшколы, отправившемся на поиски своего отца-заключенного, которого он мечтал увидеть много лет. Кстати, все мы привыкли, что один из ранних хитов группы Nautilus Pompilius “Прощальное письмо” (“Гудбай, Америка”) – это одна из визитных карточек фильма Алексея Балабанова “Брат-2”, однако еще раньше эта песня прозвучала именно в самом начале ленты “СЭР”. Впрочем, легендарный “брат” все же не остался в стороне – в одном из эпизодов картины мы можем увидеть восемнадцатилетнего Сергея Бодрова-младшего, который, правда, появляется на экране всего на несколько секунд. К сожалению, “СЭР” вышел на экраны в эпоху развала советского кинопроката и не добрался до широкого зрителя, однако заядлым киноманам он может показаться достойным внимания и сегодня.
4. “Нос” (1977 г., реж. Р. Быков)
Несмотря на то, что фантасмагорическая повесть Н. В. Гоголя “Нос” уже давно стала общепризнанной классикой, ее первая полноценная экранизация появилась лишь в 1977 году. Постановщиком ленты с одноименным названием выступил Ролан Быков, также исполнивший в ней сразу четыре роли, включая две главных (коллежского асессора Ковалева и его носа). В целом, картина практически полностью повторяет содержание первоисточника, за исключением финала – в нем Ковалев умирает от переизбытка чувств, и его хоронят рядом с другим известнейшим гоголевским персонажем – Хлестаковым из “Ревизора”. Надо сказать, что “Нос” – не самая крупная режиссерская работа Быкова, однако по полноте содержания и бережности исполнения ее смело можно назвать добротной экранизацией, а сильный актерский состав (Владимир Басов, Евгений Евстигнеев, Лев Дуров, Ия Саввина) делает образы главных героев яркими и достоверными. Постановка “Носа” стала промежуточным этапом в творчестве Ролана Быкова и ознаменовала собой переход режиссера от технических кино-экспериментов (“Айболит-66”, “Автомобиль, скрипка и собака Клякса”) к более традиционному кинематографу, самым значительным представителем которого стала, конечно, картина “Чучело”.
5. “Я” (2009 г., реж. И. Волошин)
Наконец, рекордсмен нашей подборки – фильм Игоря Волошина “Я”, название которого состоит всего из одной буквы. Картина была поставлена режиссером независимого кино Игорем Волошиным на основе собственной повести о поколении 1980-х годов, чья юность пришлась на период распада СССР и смутное время девяностых. По словам режиссера, “духовным отцом” ленты стал Алексей Балабанов, по совету которого Волошин и взялся за экранизацию повести. В основе сюжета – история молодого человека, автора авангардных театральных пьес и невольного пациента психбольницы, для которого сюрреалистическое больничное пространство становится привычной реальностью. Что касается актерского состава, то он был практически полностью взят из дебютной ленты режиссера “Нирвана” – в “Я” снялись Артур Смольянинов, Мария Шалаева, Олег Гаркуша и другие. В целом, лента близка по духу фильмам Балабанова и в значительной степени совпадает по проблематике с поздними картинами режиссера, в особенности с его фильмом “Груз 200” – жизнь поколения позднего СССР и разруха девяностых также становятся в ленте Волошина центральными темами.
Если вам понравилась статья, предлагаем вам поставить “лайк” и подписаться на наш блог – так вы не пропустите наши новые публикации. И не забывайте комментировать понравившиеся темы!
Читайте другие наши статьи об отечественном кино: