Сегодня быть блогером – это модно, интересно и даже прибыльно. Рассказываем о тех нюансах, которые необходимо учесть, чтобы стать популярным YouTube-блогером.
Чтобы попробовать себя в мире видеосъемки, вам понадобится не только камера и микрофон. Рассказываем об основных принципах кадрирования, освещения и других аспектах хорошего ролика
Чтобы научиться профессионально снимать видео, не обязательно поступать на операторский факультет ВГИКа. В интернете можно легко найти множество краткосрочных курсов, где вас научат, как снимать видео, но ведь тысячи успешных видеоблогеров не получали специализированного образования.
Не имеет значения, с какого формата видео вы решили начать — будь то любительское видео детского утренника, интервью об истории семьи с вашим дедушкой или бьюти-влог о правильном маникюре — следующие универсальные советы, основанные на опыте практикующих операторов, помогут правильно организовать съемочный процесс и избежать самых распространенных ошибок, которые могут свести на нет все ваши старания.
Подготовка
Любое видео начинается с идеи. Даже если вы еще не представляете, как правильно снимать видео — саму его идею вы должны представлять максимально четко. Любой ролик, даже если он не подразумевает участия живых персонажей — это, прежде всего, интересно рассказанная история. Нужно не только понимать, что вы хотите рассказать, но и кому вы это рассказываете.
Даже самая лучшая идея должна быть оформлена в сценарий. В случае небольшого любительского проекта необязательно расписывать все сцены и диалоги с хронометражом, порой достаточно просто держать в голове цельный план съемок. Но если речь идет о более серьезных проектах, ориентированных на массовую аудиторию — без этого не обойтись.
Снимаете видеоблог — заранее напишите свою речь, структурируйте ее по пунктам и проговорите перед записью вслух. Это позволит избежать лишних пауз во время записи, «поймать» и переписать сложно выговариваемые моменты и фразы, затрудняющие восприятие.
Техника
Если вы хотите добиться кинематографического эффекта, повысить профессиональность своего видеоматериала — задумайтесь о покупке цифровой видеокамеры или зеркального фотоаппарата. Не стоит экономить на объективах — они открывают огромное поле для экспериментов. Хороший портретник освежит ваше видео эффектом «боке», а телевик с мощным зумом позволит снять резвящихся львов в саванне без риска для себя. Даже самая лучшая техника не научит вас, как снимать видео, но с качественным инструментом обучение будет проходить намного быстрее и приятнее.
В минимальный набор для качественной съемки также входят хороший штатив с видеоголовкой и качественный микрофон. Перед каждой съемкой проверяйте свободное место на карте памяти и заряд аккумуляторов — нет ничего обиднее, чем оказаться с полностью разряженной камерой посреди съемочного дня.
Локация
Не всякий съемочный бюджет позволяет построить отдельные декорации для каждой сцены или арендовать подходящий павильон, но это вовсе не главное — можно прекрасно обойтись и без них. Ответственно отнеситесь к подбору локации, и она позволит реализовать любую вашу идею.
Кадр должен быть лаконичным и нести только полезную информацию. Если вы снимаете в помещении и у вас есть время на подготовку — уберите все ненужное из кадра, подвиньте или переставьте предметы, мешающие восприятию основной идеи. Умывающаяся на заднем плане кошка может легко затмить собой главного героя, а неуместная пальма, выглядывающая из-за его головы, оживит прическу и превратит серьезное интервью в комедию.
Хромакей и последующая грамотная постобработка позволяют перенести героя в любую нужную вам локацию. Но даже самая качественная компьютерная графика и цветокоррекция оставят ощущение искусственности и нереалистичности происходящего на экране — поэтому злоупотреблять этим приемом не следует.
Ракурс и кадрирование
Выбор ракурса съемки и обозначение границ кадра — это важнейший элемент подготовки. Именно на этом этапе вы выбираете, как зритель увидит вашу историю. Правильно подобранный ракурс сфокусирует внимание на важных деталях, а четкое кадрирование создаст границу восприятия вашей режиссерской задумки.
В большинстве случаев при съемке живого персонажа стоит поместить камеру на уровень его глаз. Такой ракурс максимально близок к привычному визуальному восприятию и помогает «стереть» границу телеэкрана.
Никто не мешает вам экспериментировать даже в традиционных форматах. Попробуйте снять персонажа с необычных углов, взять сверхкрупный план и сделать какую-то неожиданную перебивку. Погрузите зрителя в центр событий, покажите ему ракурсы, которые он никогда не увидит в обычной жизни — это поможет оживить видеоряд и не дать заскучать во время длинного монолога.
Оставляйте достаточно «воздуха» вокруг ваших персонажей, особенно над головой. У людей есть «дурная» привычка двигаться в кадре, менять положение тела, и персонаж может внезапно вылезти за границы тщательно выверенного кадра и превратиться во «всадника без головы».
Свет
Даже самые светосильные объективы не могут передать картинку так, как ее видит человеческий глаз, поэтому для съемки качественного видео чаще всего требуются дополнительные источники освещения. «Затемнение» кадра применяется в редких случаях, когда автор хочет достичь особого драматургического и художественного эффекта, но чаще всего зритель хочет видеть, что происходит на экране, а для этого нужно много света.
Помните, освещение — это еще один полноценный персонаж вашего видео. Грамотное использование светлых акцентов и теней позволит акцентировать внимание на важных деталях и скрыть второстепенные. При съемках интервью попробуйте затемнить задний фон и высветлить персонажа на переднем плане — вы сразу увидите, как благотворно это повлияет на качество видео.
Необязательно тратиться на дорогостоящие софиты и кинопрожекторы. Для начала вполне можно ограничиться круглым отражателем и парой немерцающих светодиодных ламп. Не забывайте про солнце — самый бюджетный и естественный осветительный прибор. Оно дает мягкий естественный рассеянный свет, идеальный для качественного кадра.
При съемках на природе не старайтесь поставить вашего персонажа в луч солнечного света — лучше поместить его в тень и подсветить с помощью фольгированного отражателя. С искусственным светом работать гораздо сложнее — он дает более резкие тени, чересчур яркие блики и требует к себе куда большего внимания. Учтите — искусственный свет с потолка создаст синеватые тени под глазами героев, так что они всегда будут выглядеть не выспавшимися и уставшими от жизни.
Главное правило — никогда не снимайте против света! Такой прием годится только для оперативных съемок засекреченных свидетелей, где их лицо скрыто в тени.
Движение
Статичный видеоряд быстро утомляет зрителя. Это не значит, что ваша камера должна непрестанно двигаться и менять ракурсы, но даже самые строгие форматы, вроде видеовизитки или интервью с первым лицом компании можно оживить с помощью перемещения камеры. Чем больше движения в кадре, тем более «киношным» выглядит ваше видео. Для этого вовсе не обязательно покупать дорогие слайдеры или видеокраны — отыграть эффект движения или плавного зума можно с помощью программ видеомонтажа — стоит только заранее снимать кадр чуть пошире, чтобы потом можно было использовать это пространство для разных эффектов.
И помните — руки всегда дрожат. Не дрожит только штатив. Если вы хотите снимать динамичные сцены со свободным движением камеры — приобретите стедикам. «Дрожащую» камеру можно использовать как художественный прием, как это делал Стивен Спилберг в «Спасти рядового Райана», но в большинстве случаев делать так строго не рекомендуется, если только вы не хотите вызвать у своих зрителей эпилептический припадок.
Звук
Подавляющее большинство современных видеокамер, зеркальных фотоаппаратов и мобильных телефонов оснащены микрофонами для записи звука. Но неспециализированная техника дает в итоге непрофессиональный результат. Вместо четкого и громкого голоса персонажа вы получите шум машин за окном, мяуканье кошки с кухни и шуршание одежды.
Эта проблема решается относительно легко — используйте микрофоны-петлички. Если на видеокамере нет специального входа под внешний микрофон — пишите звук отдельно на аудиорекордер, диктофон или смартфон. Чтобы синхронизировать звук и видеоряд на монтаже, просто попросите героя в кадре хлопнуть в ладоши перед записью новой сцены.
Музыка
Вторая немаловажная составляющая вашего звука — это музыкальное сопровождение. Во время монтажа визуализируйте звуковую дорожку и делайте склейки в тех местах, где музыка меняет темп или переходит от фрагмента к фрагменту — это сделает ролик более ритмичным и добавит ему гармонии.
Монтаж
Ни одно качественное видео не снимается одним планом с первого дубля. Даже самые талантливые и интересные съемки без качественного монтажа и постобработки будут выглядеть дешево и непрофессионально. Современные программы вроде Adobe Premiere или Sony Vegas не так уж сложны в освоении, к тому же на том же YouTube можно найти массу обучающих видео, разжевывающих основы видеомонтажа. Лицензионные версии программ именитых брендов весьма дороги, но, например, бесплатная версия DaVinci Resolve почти не уступает платной по функционалу.
Помните, что хороший монтаж начинается на этапе операторской работы — во время съемки думайте наперед и снимайте с прицелом на то, как будете потом компоновать свой материал. Не ленитесь снимать больше перебивок, пейзажей и крупных планов — их продуманное включение в основные сцены позволит значительно оживить ваше видео.
И самое важное правило для начинающих операторов — как только вы закончили съемку сцены, подождите еще пять секунд, прежде чем выключить запись — это здорово поможет вам на монтаже.
Практика
Лучший способ стать хорошим оператором — это постоянная практика. Снимать нужно много и в разных форматах. Но не ограничивайтесь только практической работой, смотрите больше кино, качественной рекламы, репортажей, роликов на YouTube — подмечайте приемы операторской работы и принципы монтажа. Постарайтесь разложить каждое видео на отдельные сцены и понять, как они реализованы технически. Такой опыт позволит подсмотреть удачные приемы и поможет значительно улучшить свои навыки видеосъемки.
Для блогера требуется учесть 6 важных критерий:
Тематика
Начать следует с того, чтобы решить, о чем вы хотите рассказать своей будущей аудитории. Удачная тема канала должна отвечать трем правилам: это интересно вам, вы в этом разбираетесь, это интересно другим людям. Если вы далеки от аюверды и принципов правильного питания, то вряд ли вы сможете увлечь свою потенциальную аудиторию, посвятив свой канал этой тематике, даже при том, что тема здорового образа жизни сейчас очень популярна. Расскажите о том, как грамотно инвестировать деньги, если вы хорошо разбираетесь в современной экономике, или поделитесь собственными лайфхаками в нанесении макияжа, если вы способны творить чудеса с помощью средств из косметички. И, конечно же, стоит заранее подумать о том, будет ли выбранная вами тема интересна зрителям. Выгодно делать, например, обзоры популярных видеоигр или кинопремьер – это всегда актуально, а вот с лекциями о палеонтологии вам вряд ли удастся стать блогером с аудиторией в несколько миллионов человек.
Ирэн Влади, популярный бьюти-блогер (более 370 тыс. подписчиков) и автор женского канала о красоте и уходе за собой «Секреты Ирэн Влади», рассказала нам о том, как создала свой канал: «Внимание женской аудитории можно завоевать только темами, которые волнуют и интересны каждой из нас. Прически, макияж, косметика, уход за собой, покупки, обустройство, кулинария, секреты и полезные советы для жизни – свою аудиторию я нашла именно благодаря этим темам. Это то, что искренне интересно мне самой. И я просто начала рассказывать об этом. Дальше по принципу “подобное к подобному” на меня стали подписываться девушки, чьи интересы совпадают с моими».
Если в голову не приходит какой-то конкретной темы, а хочется начать снимать видео, то существует еще один действенный способ привлечь внимание аудитории. А именно – поймать информационную волну и «хайпануть» на теме, которую все обсуждают. И некоторые блогеры умеют хорошо пиариться на общественных скандалах или шокирующих новостях. Однако нужно понимать, что если вы изберете этот путь – вам постоянно придется копаться в чужом грязном белье или выискивать сенсации только затем, чтобы удержать своих подписчиков.
2. Лаконичное название и понятное описание
Выбор названия также очень важен. Ведь часто именно по нему пользователи решают – изучить контент или прокрутить дальше результаты поиска. Помните: как назовете ваш корабль – так он и поплывет. Для создания канала не подойдет слишком длинное или замысловатое название. Вспомните имена популярных брендов – Apple, Tesla, Dior – они простые и легко запоминаются. Если вы планируете продвигать именно себя, то можете назвать канал своим именем, а если делаете ставку на интересную тематику – сделайте акцент именно на этом. Описание канала также не должно содержать лишней и неважной информации. Чаще всего достаточно и пары предложений, чтобы донести до зрителей то, что они увидят в ваших роликах.
3 Изюминка
Придумайте собственную фишку, которая будет отличать вас от других. Только представьте, сколько уже существует тех же самых бьюти-блогеров. Если вы будете, как и многие другие, просто рассказывать о новых косметических средствах, то рискуете затеряться на фоне более интересных проектов в этом сегменте. У вас должна быть какая-то изюминка, которая подчеркнет вашу неповторимость. Некоторые блогеры даже сотрудничают с дизайнерами и стилистами, которые подбирают им уникальный стиль. Но ваша фишка может касаться не только внешнего вида, но и музыкального или графического оформления видеоряда. Придумайте оригинальную заставку, музыкальную вставку, интересное приветствие или необычную структуру ролика. Вот только с музыкой надо быть аккуратнее: многие композиции находятся под защитой авторских прав, поэтому выбирайте те, которые выложены в свободном доступе. YouTube активно борется с незаконным использованием чужой музыки. Ролики блогеров, которые остаются глухи к этим запретам, удаляют с видеохостинга.
4 Сценарий и длительность роликов
Профессиональные блогеры готовят сценарий даже для двухминутных видео. Некоторые расписывают план по секундам: какие именно кадры, и в какой последовательности должны появиться. Такой продуманный подход пригодится и вам, если вы хотите создать интересный канал с качественным контентом. По поводу хронометража не существует единого мнения. Раньше считалось, что идеальная длительность видео – 3 минуты, но сейчас многие блогеры чаще всего снимают ролики, которые в среднем длятся 10-15 минут. Такой средний хронометраж у видео, которые выкладывает на своем канале TheKateClapp (более 6 млн. подписчиков) Екатерина Трофимова, более известная как блогерша Катя Клэп. Развлекательные видео и ответы на вопросы зрителей длятся чуть больше 5 минут, а влоги (видео-дневники) и трансляции – иногда превышают 20 и даже 30 минут.
5 Технические моменты
Конечно, многие топовые блогеры пользуются профессиональными камерами и микрофонами. Однако, если у вас флагманский смартфон, который обеспечивает высокое качество аудио и видеозаписи, – используйте его. Это самый оптимальный вариант для начинающих блогеров. Избегайте посторонних шумов или убирайте их с помощью специальных программ. Также важно хорошее освещение. Когда вы снимаете в помещении, можете использовать обычные диодные лампы белого света, фотозонты или самодельные отражатели из фольги и картона. Профессионалы иногда используют LED-панели и софтбоксы. Начинайте осваивать программы видеомонтажа (Adobe Premiere Pro, Sony Vegas Pro и другие). Новичкам также подойдет ВидеоМОНТАЖ, у которого простой и понятный русский интерфейс.
6 Регулярность
Это обязательный компонент успеха любого известного YouTube-блогера. Создайте свой собственный график выхода новых видео. Некоторые блогеры советуют анонсировать дату выпуска и тему следующего ролика в конце видео. Так ваши подписчики будут знать о том, когда ожидать новую серию. При планировании выпусков можете воспользоваться инфографикой, которая доступна в социальных сетях. На ней можно посмотреть активность пользователей в разные дни недели и время суток. Так, например, не стоит выпускать новые серии в предпраздничные дни, выходные и праздники, потому что происходит спад активности. Многие люди предпочитают проводить это время с семьей или друзьями, ходить на вечеринки или гулять. Более удачным решением станет планирование выхода роликов на будние дни – рост активности наблюдается именно с началом рабочей недели. Подходящее время для публикации видео: с 9 до 12 часов утра или с 9 до 11 часов вечера. Время с 18.00 до 19.00 тоже может быть эффективным.