Любящим своё дело не бывает скучно. Каждая минута таких людей наполнена смыслом и позитивной энергией деятельности. К ним относятся музыканты ансамбля старинной и современной музыки "Musica Felice", чей концерт прошёл в Саратовской консерватории 4 февраля в Театральном зале. Идея показать его аудитории нашего канала с необычной стороны появилась благодаря прекрасным фотографиям Анастасии Беловой. Её снимки вдохновили на создание публикации с атмосферой после концерта, когда музыканты ещё не успев остыть от 2-часовой игры перед публикой, собираются уже в пустом зале просто музицировать для себя, членов своих семей и получать удовольствие от мира музыки, дружеского общения. Посмотрите, как это выглядит в стенах нашей консерватории. А комментировать каждую личность на фотографиях я попросил основателя и художественного руководителя ансамбля "Musica Felice", профессора кафедры камерного ансамбля и концертмейстерской подготовки Михаила Леонидовича Преображенского.
Михаил Леонидович, я сейчас буду показывать Вам фотографии, а Вы под них расскажете о каждом из солистов. Начнём с Месропа.
- Он здесь уже зрелый человек. А я помню его совсем молодым. Он, фактически, стоял у истоков "Musica Felice". А появился он в ансамбле так. В 2011 году у нас был выездной концерт в Рахманиновском зале Московской консерватории. Тогда первой скрипкой ансамбля был Ахмед Мамедов. Мы уже репетировали программу концерта. И за 2 месяца до выступления он пришёл и сообщил, что выиграл грант на обучение в США и что нужно срочно выезжать. Я стал искать замену и мне посоветовали Месропа. А он тогда только закончил консерваторию. Я к нему, и говорю: "Выручай". Он с удовольствием согласился. Было жестоко: мы репетировали практически каждый день. Он молодец!
Собрался.
- Да, а здесь уже такой серьёзный, мудрый, вдумчивый на этой фотографии.
Здорово поймано состояние. При том, что атмосфера на съёмке была расслабленная. Кто бы мог подумать, да! Теперь, о клавесине. Для меня, чисто как слушателя, который не вдаётся в тонкости акустики и прочее, который слышал как до этого играли на прежнем спинете консерваторском - разница гигантская. Слишком большая. Мне было даже всё равно, какая акустика в зале. Вот хочется просто сидеть, вообще не вставать с места и слушать звучание клавесина. А Вам как исполнителю?
- Огромнейшее удовольствие. Особенно по сравнению с тем спинетом, который был до этого. Тот вообще любительский инструмент. Я много говорил с момента основания ансамбля всем ректорам, которые были на тот момент, что позор: Саратовской консерватории 100 лет и нам не иметь клавесина нормального! Все соглашались-соглашались со мной и только вот Александр Германович реально добился и осуществил эту казавшуюся несбыточной мечту (Александр Германович Занорин, ректор СГК имени Л. В. Собинова - прим. автора). Высококачественный инструмент. Разнообразно звучит по всем параметрам. У меня друг фортепианный мастер, он работал 8 лет в Дамаске в Сирии. В Дамасской консерватории 5 концертных нидерландских клавесинов. ПЯТЬ! В саратовской тоже должен быть! Ну вот, мечта сбылась и это большая радость.
- Дмитрий! Тоже практически, можно сказать, у истоков стоял. Читай, в первом составе у нас Михаил Гринчук был сначала, потом он уехал в Казань; мы с ним только год проиграли и потом пришёл Дмитрий. Он первый принёс идею о таком составе ансамбля. Он говорит: "А давайте вот так сделаем". Я ответил: "Ты гениальный".
Какой именно состав?
- Прежде всего 2 скрипки, альт, виолончель, контрабас и клавесин/фортепиано. Как бы миниоркестр. А до него где-то год ансамбль состоял из флейты, виолончели и клавесина; флейтисткой была как раз Нина Васильева, которая принимала участие в концерте. Как ты видишь, мы с ней поддерживаем творческие отношения. Она прекрасно завершила этот концерт.
От Вас была идея, а от него состав.
- Да, он внёс это предложение и я с радостью и благодарностью согласился. Так что за Дмитрием, фактически, решающий момент. К сожалению, он вынужден был уйти из ансамбля в прошлом году из-за большой нагрузки в оперном театре и консерватории. (сейчас на его месте в ансамбле Ксения Нарваткина - прим. автора). Но, тем не менее, я его позвал и он с радостью пришёл.
Спустя время отсутствия, много ли ушло на то, чтобы сыграться перед концертом?
- Программа практически вся была для нас новая. Мы раньше её не играли. Сложные произведения. Мы встречались регулярно для репетиций.
А вливание Дмитрия как прошло спустя паузу?
- Ну, пока недолгая пауза. Дмитрий пришёл как родной, как будто и не уходил. ... (вглядывается в фотографию - прим. автора)... Эх! Какой молодец! Он надел галстук, который я много лет назад специально покупал всем участникам ансамбля. Сейчас мы перешли уже на свободную форму одежды, а был период, когда мы выступали в одинаковых галстуках. Я специально их брал. И он вспомнил сейчас... Я даже на концерте не заметил этого!
Алексей, теперь.
- Прекрасный скрипач и музыкант. Он давно в ансамбле. Как я и говорил, у нас сначала была 1 скрипка. А потом, когда Дмитрий предложил вторую, встал вопрос, кого. Я уже не помню кто назвал Алексея, но я его знал и позвал. Всё сразу было прекрасно. Он в ансамбле часто меняется, играет партию первой скрипки. Почему я в афишах и пишу, что "Бадалян/Киселёв - скрипки". Специально. Потому что в предпоследнем концерте он, например, солировал во "Временах года" Вивальди. И в этом концерте он много играл партию первой скрипки. Алексей прекрасный солист и певец. Я всё время его уговариваю что-нибудь барочное спеть контртенором. Но у него пока много работы...
Надо, чтобы он пел и играл одновременно.
- У нас был юмористический концерт к 1 апреля. Непосредственно первого апреля. Мы сделали там специальный шуточный микс из произведений. И вдруг "без объявления войны" он откладывает скрипку и поёт 'O sole mio. Для публики это было неожиданно.
У него, кстати, тембр хорошо подходит под эту песню.
- Да, у него высокий тенор.
- У Игоря на этом фото "говорящая осанка" получилась. Живая фотография. Здорово!
Давайте про него.
- Вообще, изначально контрабас это основа всего. Какие бы гениальные и прекрасные стены не были, без фундамента они все развалятся и грош им будет цена. Эту функцию в ансамбле выполняет контрабас.
То есть, в ансамбле старинной музыки.
- Да. Basso continuo. И для этого, помимо контрабаса, должен быть КОНТРАБАСИСТ. Игорь потрясающий контрабасист и музыкант. Он не зацикливается только на своих "контрабасовых проблемах". Знает целую тучу разной музыки - романтической, барочной и прочее. Часто именно он является инициатором какого-то репертуара. Говорит: "Давайте вот это поиграем". И предлагает такие вещи, которые даже я не знаю. - Да вот, я нашёл, - говорит он. Талантливый человек. Особенно любит музыку барокко. Он её знает и умеет преподнести. И часто от него идут пожелания, замечания скрипачам по штрихам.
На репетициях?
- Да.
Вообще, замечания по штрихам очень важны. Это показатель уровня музыканта, когда он делает акцент на этом.
- Да. Потому что, конечно, музыканты, в том числе струнники, вынуждены быть универсалами. Тут в оркестре, а тут дирижёр, плюс много разных работ. А барокко это особый стиль, который требует сосредоточенности. Игорь как раз является для нас таким стержнем, потому что погружён в музыку эпохи, пожалуй, больше, чем все мы.
А он может Вам что-то сказать во время репетиции? Замечания.
- Он очень корректный и воспитанный. Я даже иногда прошу его сказать что-то в мой адрес. А он: "Ну что Вы..." У него субординация иногда, может, излишняя по отношению ко мне. В моём ансамбле мы все руководители. А Игорь с Дмитрием, к тому же, часто шутят. Они же рядом находятся и всегда практически в унисон играют. Особенно барокко.
- У наших скрипачей по 2 детей, кстати! Вообще, помимо ансамбля, все ребята много где работают и без устали трудятся с утра до вечера. Это я сейчас работаю на одну ставку. И то, подсчитал однажды... Когда мне было 40 лет, я, исходя из позиции, что человек должен работать на одну ставку, посчитал свой стаж. Так вот, мне было 40, а стаж мой составил 48. Я отработал 48 ставок...
- Настоящая художественная фотография. Потрясающе!
- Аркадий Неугасимов. Тоже выпускник нашей консерватории. Этот концерт - первая наша с ним совместная работа. Мы позвали его на место альтиста, который сломал палец руки. В филармоническом оркестре Аркадий за одним пультом с Алексеем Киселёвым. Он тонко чувствует стиль, а не просто деньги зарабатывает игрой. Ему не всё равно, что он играет. Он быстро влился в ансамбль и по профессиональному уровню, и по человеческим качествам. С ним просто. Это важно в ансамбле, потому что много времени проводишь с людьми.
Пройдёмся по произведениям, которые звучали на концерте. "Соната-репрезентатива" Генриха Игнац фон Бибера.
- Композитор большой оригинал. В этой сонате части называются, например "Кукушка", "Лягушка"... Применены звукоизобразительные приёмы у скрипки. Мы много играли этого композитора. Он один из первооткрывателей; например, использовал специально настроенную скрипку. Обычно же там ми-ля-ре-соль. А в одной из сонат струну соль настройте на ми, а вот в этой на фа диез. Для скрипки он писал виртуознейшие вещи. А есть у него одно юмористическое произведение, мы тоже играли. По диссонансам даже Шнитке не будет сложнее. А Бибер это же барокко!
Концертная соната в стиле модерн Дарио Кастелло (в девяти частях). Редкая для Саратова вещь.
- Я недавно открыл этого композитора. Ну это очень ранний период Барокко. В концертной сонате в стиле модерн, прежде всего, 2 скрипача, ведущих между собой диалог. И они очень разные. Наша задача была в том, чтобы они в разном ключе вторили друг другу и повторяли интонации. Потому что не бывает 2 одинаковых по характеру людей. Возможны, конечно, похожие или в одном духе. Но не совершенно одинаковые. Вот это мы и воплотили на сцене - диалог 2 разных личностей через скрипку. Интереснейший опыт.
Концерт для флейты "Ночь" Антонио Вивальди прошёл легко, несмотря на 6 частей...
- Мы на концерте, за исключением "Сонаты-репрезентатива", все произведения играли целиком.
Здесь мне интересно, что некоторые части названы программно.
- Это сам Вивальди так хотел. Что главное в музыке эпохи Барокко, помимо мастерства и прочего: у публики она должна вызывать аффект, эмоциональную отдачу. Публика должна быть взбудоражена. И если этого не происходит при исполнении музыки барокко, то значит задача не выполнена.
Лично для меня преимущество концерта было в том, что состоялась вовлечённость публики не только в музыку. Потому что сегодня современный слушатель, по сути, уже не слушатель, а пользователь. Он весь в Интернете. Трудно добиться, чтобы он не стал отвлекаться на телефон во время концерта. Это часто бывает, когда люди первые минуты слушают и потом начинается бесконечное листание всем залом пальцем по экрану. И всё. Здесь на концерте я, например, не видел, чтобы публика лезла в девайсы. Они слушали. А почему? Не потому что МУЗЫКА. Ведь сама по себе музыка Барокко, если это не слушатель из Германии, Австрии или другого зарубежья, на нашего российского зрителя... Говорить о том, что он придёт и будет аффект... Этого очень сложно добиться! Особенно от того, кто, например, только что пришёл с концерта военных песен. А здесь Вы выжали максимум из того, что можно было сделать со слушателем. То есть, вовлечь его не только музыкальной частью или прекрасным клавесином, но и крупным экраном, где постоянно меняется картинка. То есть, глаза зрителя заняты. Потому что сейчас люди слушают уже не только ушами, НО И ГЛАЗАМИ ТОЖЕ. Визуальная эпоха Интернета сделала зрение тоже частью слуха. И то, что люди были заняты на смене картин именно под такой концерт, где нет возможности у клависиниста проявить фантастичную виртуозность на фортепианный манер или сыграть часть сонаты Прокофьева... Главная особенность концерта в том, что он на любого слушателя и человек, который пришёл, не потратил время зря. Он ушёл и в нём это осталось, потому что была не только музыка и момент интерактива.
- Ты правильно и точно сказал.
Фото: Анастасия Белова